摘 要：人物肖像素描的重點(diǎn)是關(guān)于形與神的表現(xiàn)，做到以情畫人，以形寫神。從中西方傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)形與神的理解來看，西方更注重形，用形來體現(xiàn)神，中國(guó)更注重神，但也不忽略形?？傊?，都講形神兼?zhèn)洹Ｒ虼?，在理解素描的理性、科學(xué)的同時(shí)，應(yīng)發(fā)揮素描的感性與無限性、非理性等，真正做到形神兼?zhèn)洹?/p>

關(guān)鍵詞：肖像素描;以情畫人;以形寫神;形神兼?zhèn)?/p>

畫家董希文在論畫時(shí)說：“一個(gè)畫家從不會(huì)到達(dá)成熟的過程要經(jīng)過三個(gè)階段：1、無理作畫;2、以理作畫;3、以情作畫。” [1]只有在達(dá)到第三個(gè)階段時(shí)，才能把純理性的東西變成感情的抒發(fā)，才能達(dá)到更高的境界。因此，以情作畫，以形寫神，就是對(duì)所畫內(nèi)容充滿激情，把作者的思想感情通過素描的形式融入對(duì)象，自己主動(dòng)、積極地去畫，不是去完成一個(gè)被動(dòng)的任務(wù)，而是把“要我畫”變成“我要畫”。

一、獨(dú)特的形式與神的表現(xiàn)關(guān)系

（一）構(gòu)圖

如圖1所示，俄羅斯畫家羅吉諾夫的肖像素描作品采用的是三角形構(gòu)圖，脖子的動(dòng)態(tài)表現(xiàn)，令人感覺老人是在思考。這令人想到丟勒的肖像素描作品，如圖2所示，也是用三角形構(gòu)圖，表現(xiàn)沉思狀態(tài)，老人的胡須、皺紋很多，表現(xiàn)出有經(jīng)驗(yàn)、有智慧的樣子。

（二）造型語言與表現(xiàn)對(duì)象的聯(lián)系

線、面、明暗蹭擦的結(jié)合：俄羅斯畫家尼古拉·菲欽的炭筆素描作品《自畫像》，線條精煉、概括，明暗的蹭、擦與線的結(jié)合，虛實(shí)相生，給人以想象空間。靳尚誼素描作品《梢公王西財(cái)像》也是以線、面、明暗蹭擦相結(jié)合，表現(xiàn)堅(jiān)實(shí)的結(jié)構(gòu)與人物性格特征的作品 。

夸張：讓充實(shí)的更充實(shí)，削弱的更削弱，加大對(duì)比。如俄羅斯畫家布洛欣的人物素描，人物的面部表情夸張，情感的表露更充分。羅吉諾夫的肖像素描作品，動(dòng)態(tài)夸張，背景虛實(shí)結(jié)合，人物更靈動(dòng)，氛圍更能激發(fā)人的想象。羅吉諾夫的素描，黑白對(duì)比強(qiáng)烈、夸張，更加突出主體。

節(jié)奏、韻律：羅吉諾夫肖像素描有一虛一實(shí)的虛實(shí)節(jié)奏感，有黑白灰和諧的明暗節(jié)奏感，有一進(jìn)一退的空間節(jié)奏感。

整體風(fēng)格：有些作品突出繪畫感，如布洛欣的人物素描，蹭擦形成了水墨畫面感;有的強(qiáng)調(diào)空間感，如羅吉諾夫的肖像素描作品，實(shí)體空間，身臨其境的感覺，明暗梯度層次分明。

材質(zhì)表現(xiàn)：如俄羅斯油畫大師葉列梅耶夫《女肖像》，利用了棕色的紙，這和皮膚的中間色接近，可以提亮，也可以加深，上各種顏色，這一材質(zhì)的優(yōu)勢(shì)十分明顯。

二、中西方傳統(tǒng)藝術(shù)中的形與神

真正的藝術(shù)作品是在有限的形象中，拓展無限寬廣的領(lǐng)域，言有盡而意無窮。也就是說形是有限的，神是無限的，只有虛實(shí)結(jié)合、形神兼?zhèn)?、有?jié)奏韻律的作品才有藝術(shù)魅力。

（一）西方的形

1.西方的形具有科學(xué)、理性的特點(diǎn)

西方的形，它是肯定、精確、有限的，如素描的比例、透視、解剖、塊面分析、根據(jù)光學(xué)的明暗分析等等，都是在尋找有限的形式。西方素描學(xué)科，是以理性為基礎(chǔ)的。西方的哲學(xué)家、藝術(shù)家很多同時(shí)也是科學(xué)家，如畢達(dá)哥拉斯、達(dá)·芬奇都是數(shù)學(xué)家，都是從自然科學(xué)中來的。古希臘哲學(xué)是西方哲學(xué)的基礎(chǔ)，對(duì)研究自然很有興趣。古希臘哲學(xué)家關(guān)注世界本原、主客體關(guān)系、事物如何有規(guī)律地發(fā)展變化等，盡管他們?cè)诤?jiǎn)單儀器下的觀察和實(shí)踐缺乏邏輯連貫性，方式并不系統(tǒng)，但是這種直接觀察的方法總是隱含著理性思維的因素，抽象思辨是西方思維的特征。

素描的支撐學(xué)科有數(shù)學(xué)、幾何、光學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)，這些都是科學(xué)、理性的，是在尋求有限的形式。如：光學(xué)，利用光的直線傳播，對(duì)物體進(jìn)行明暗分析;透視學(xué)，通過透視空間，表現(xiàn)出物體近大遠(yuǎn)小的特點(diǎn);解剖學(xué)，通過對(duì)真實(shí)的尸體進(jìn)行解剖，分析人體骨骼、肌肉，總結(jié)出解剖圖譜;數(shù)學(xué)，利用數(shù)與數(shù)的和諧比例關(guān)系、古希臘數(shù)的宇宙觀、畢達(dá)哥拉斯的黃金分割等對(duì)物體、人物的比例進(jìn)行研究;幾何學(xué)，通過把具體而復(fù)雜的物象進(jìn)行幾何概括與提煉，讓造型更加簡(jiǎn)單，特別是物象的體塊分析。此外，物理學(xué)、哲學(xué)對(duì)藝術(shù)學(xué)科的素描也有一定的影響。從素描的支撐和影響的學(xué)科來看，素描都是在研究有限的形式，科學(xué)、理性是它的特點(diǎn)。

2.西方繪畫的寫實(shí)性

聞一多說，一個(gè)民族的第一聲歌唱往往注定這個(gè)民族幾千年發(fā)展的道路。從阿爾塔米拉洞穴壁畫模仿真實(shí)的動(dòng)物開始，西方藝術(shù)就走了一條寫實(shí)主義的道路，后來的亞里士多德的模仿說、達(dá)·芬奇的明暗法把藝術(shù)寫實(shí)性又推向了一個(gè)高度。西方繪畫首先保證形象的逼真，它的神只能在形的逼真中展示，它絕不舍棄形似來達(dá)到神似。如達(dá)·芬奇的作品《蒙娜麗莎》，對(duì)人物的研究，從人物結(jié)構(gòu)、解剖關(guān)系入手，就連微笑都是理性研究過，她的傳神是通過寫實(shí)性來完成的。

（二）東方的神

中國(guó)傳統(tǒng)文化更注重神的表達(dá)。如，九方皋相馬的故事，秦穆公讓九方皋去給他選擇千里馬，九方皋找了很長(zhǎng)時(shí)間，回來說找到一匹黃色的母馬就是千里馬，結(jié)果秦穆公派人去一看，是一匹黑色的公馬，秦穆公氣壞了，公母都搞錯(cuò)了，顏色都搞錯(cuò)了，還相什么千里馬，但是，伯樂也肯定這確實(shí)是難得的千里馬[2]。這個(gè)故事告訴我們，九方皋相馬，看的是馬具有的精神和機(jī)能，尋求的是事物的本質(zhì)。

魏晉時(shí)，對(duì)人的評(píng)論以精神、氣質(zhì)、風(fēng)度為標(biāo)準(zhǔn)，如“聞雞起舞”的故事，贊揚(yáng)的是人的精神，不是功名。繪畫理論中，南齊謝赫提出的“氣韻生動(dòng)”是把生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)和性格特征作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則。也就是說，畫面上表現(xiàn)的東西要有韻律、有生命、有思想感情，總而言之就是要神似，用一種感人的力量打動(dòng)每一個(gè)觀賞者。顧愷之關(guān)于繪畫藝術(shù)的言論，以及魏晉以來人們對(duì)于人物的鑒賞評(píng)論所一致強(qiáng)調(diào)的人的精神氣質(zhì)的表現(xiàn)，都是強(qiáng)調(diào)神，這些言論就是謝赫提倡“氣韻生動(dòng)”的根據(jù)。

1.物之神

物之神，是物體本身附于形體結(jié)構(gòu)之上的一種物的精神，這種神側(cè)重于客體對(duì)象。物之神，多依附于物之形，所以追求這一神的畫家多從物的細(xì)部出發(fā)，從而傳達(dá)出物之神。中國(guó)宋代及以前的繪畫都是側(cè)重物之神，如蘇軾所說的“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神”。邊鸞、趙昌都是重寫形寫實(shí)的高手，以物之形寫物之神。

2.人之神

人之神，認(rèn)為神是藝術(shù)家通過表現(xiàn)對(duì)象傳達(dá)于畫面的一種自身情感，側(cè)重于創(chuàng)作主體。特別是到了元代，一些文人不得志，于是游山訪友，臥游隱居，遠(yuǎn)離社會(huì)，寄情于山水。如倪瓚的作品，逸筆草草，不講形似，卻又非常真實(shí)地傳達(dá)了物象的內(nèi)在神韻，如他畫的《秋亭嘉樹圖》，湖面不著一畫，滿紙江湖。明代的徐渭，一生坎坷，懷才不遇，晚年窮困潦倒。他的大寫意，更注重神。代表作品《墨葡萄圖》，仔細(xì)看，那葡萄不成樣子，但整體看去，墨色淋漓，粒粒葡萄晶瑩欲滴，這些葡萄就寄托了他憤懣的情緒。朱耷，他是明太祖朱元璋第十七子朱權(quán)的九世孫，明末清初畫家，明亡后心懷家國(guó)之痛，于是去寺廟當(dāng)了和尚。朱耷即八大山人，他畫的魚、鳥，眼睛都是大大的、怪怪的，那么冷漠、嚴(yán)峻，這里面有憤怒、憂愁、輕蔑，談不上什么形似，甚至有些變形，但那神態(tài)，令人叫絕，有個(gè)人情緒在里面。八大山人畫的石頭，上面大，下面小，象征人生的險(xiǎn)惡。他畫的鳥，白眼向青天，單腳獨(dú)立。為什么這么畫，因?yàn)樗胪ㄟ^這些魚、鳥、石，抒發(fā)心中的郁悶。這都叫傳神。近現(xiàn)代中國(guó)繪畫大師齊白石有一句話，“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”[3]，這便是中國(guó)的形神觀。

從藝術(shù)的發(fā)展歷史來看，中國(guó)藝術(shù)更注重神，注重創(chuàng)作者內(nèi)在的精神和氣質(zhì)，是在尋找無限可能性，但整體來看，中西方審美的追求都注重形神兼?zhèn)洹?/p>

三、形神兼?zhèn)洹獙徝赖淖非?/p>

（一）不能停留在形上，否則會(huì)走向自然主義

卡拉瓦喬帶來的是一種激進(jìn)的自然主義，兼具近乎物理上的精確和生動(dòng)，其明暗對(duì)照畫法充滿戲劇性。如卡拉瓦喬的《圣母之死》，盡管把普通人放進(jìn)神話，在繪畫的世俗化方面有一定的突破，但是畫面太寫實(shí)，和普通的人沒有區(qū)別。《多疑的多馬》這幅畫也非常寫實(shí)，但在審美上給人一種不適感。委拉斯凱茲《教皇英諾森十世肖像》中，教皇微蹙的眉頭、咄咄逼人的眼睛、緊抿的嘴唇，給人一種“這人不好對(duì)付”的感覺，甚至?xí)屓擞X得這位教皇是個(gè)陰險(xiǎn)、狡猾、自以為是的人。這幅畫畫得十分寫實(shí)，因?yàn)樗鼪]有美化與丑化，這幅畫就是把真實(shí)的英諾森十世畫在畫布上。

（二）魯本斯與倫勃朗作品比較

在魯本斯的筆下，王后、圣母、殉難的圣女都非常高貴，即魯本斯過于注重形象的形式感。魯本斯關(guān)心的是畫面的質(zhì)感、造型、線條、色彩。作品的藝術(shù)技巧十分高超，線條流暢，造型、色彩運(yùn)用都十分出色。但魯本斯的畫不關(guān)心人本身怎樣，不表現(xiàn)人的個(gè)性，缺乏真情實(shí)感，也不注意表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)心世界和心理情緒，也就是神。

而倫勃朗作品，特別是倫勃朗的自畫像，注重以形寫神。倫勃朗年輕時(shí)的自畫像，春風(fēng)得意，濃密的頭發(fā)，考究的胡須，嘴唇輪廓清晰，絲絨小帽，充滿溫暖和幸福。再看老年的樣子，家道中落，瀕臨破產(chǎn)，債臺(tái)高筑，飽經(jīng)辛酸，面容憔悴，世道的無情在倫勃朗的臉上刻下一道道心酸的記錄。倫勃朗的作品充滿了對(duì)個(gè)性神采、內(nèi)心世界、情感心理的描繪，寄托了深厚的人道主義情懷。這都是以形寫神的作品。對(duì)神的強(qiáng)調(diào)就是對(duì)精神世界的強(qiáng)調(diào)，對(duì)內(nèi)心世界的強(qiáng)調(diào)，對(duì)文化品位的強(qiáng)調(diào)，乃至對(duì)人文關(guān)懷、人道主義的強(qiáng)調(diào)。

四、肖像素描如何做到以形寫神

（一）情與形

畫家潘天壽說：“因畫為心源之文，有別于自然之文也?！庇终f：“自然之理法，畫外之師也。畫中之理，心靈中積累之畫學(xué)源泉也。兩者融合之后，進(jìn)而以求變化理法，打碎理法?！盵4]也就是說，你的畫就像是你的心電圖，你的情緒都表現(xiàn)在里面，你的情緒是和平的，還是狂躁的，是憤怒的，還是寧靜的，通過繪畫里面的形式就可以看出來。把情緒與形式融合，又要打破規(guī)律，也就是無法而法。那么，如何把這種情緒通過恰當(dāng)?shù)男问奖憩F(xiàn)出來呢？即以形寫神。

（二）以形寫神

真正的藝術(shù)家，總是能說出人們最想說的話，又說得不同凡響。也就是說，他們傳達(dá)的情感，是最普遍的;表現(xiàn)的方式，則是最獨(dú)特的。因?yàn)樽钇毡?，所以引起共鳴;因?yàn)樽瞠?dú)特，所以讓人驚嘆。這才被尊為藝術(shù)家，被看作民族的靈魂、民族的驕傲，甚至全人類的代言人。

以形寫神，形，指的是外殼（表現(xiàn)形式，即結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言、藝術(shù)手法等）;神，講的是內(nèi)核（精氣神韻）。神形完美結(jié)合的繪畫形象，謂之神形兼?zhèn)??；旮街谛尾庞幸罋w，形擁有魂才能鮮活。魂和形完美統(tǒng)一，才能構(gòu)成神形兼?zhèn)涞?、富有個(gè)性色彩的、完整的、高品質(zhì)的肖像素描。反之，如果構(gòu)成肖像素描的諸元素彼此割裂、各自游離，那就不但會(huì)“貌合神離”，甚至?xí)盎觑w魄散”了。

如中國(guó)當(dāng)代畫家趙建成的人物畫，在畫面虛實(shí)之間 以形寫神。他善用干筆，人物一生的悲喜浮沉都隱含在眉宇之間、嘴角之側(cè)，如魯迅那種犀利、尖刻的形象，通過堅(jiān)硬的筆法表現(xiàn)出來，頭發(fā)、衣紋像鋸齒，呈現(xiàn)出有速度、有時(shí)間性的筆墨表現(xiàn)。也就是說，情、形和神要融合，即畫家根據(jù)感受到的獨(dú)特的情緒，通過造型的形式去表達(dá)出描繪對(duì)象的神，把形神融為一體。

五、結(jié)語

肖像素描中，一定要理解情、形、神三者之間的區(qū)別與聯(lián)系，從中西方藝術(shù)表現(xiàn)中吸取形神關(guān)系的營(yíng)養(yǎng)——西方傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)形的重視及中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)神的重視，懂得合理揚(yáng)棄，懂得以情畫人，以形寫神，把情、形、神融合在一起，掌握素描表現(xiàn)語言的獨(dú)特形式與神的表現(xiàn)關(guān)系，不管是從構(gòu)圖、造型語言、整體風(fēng)格和材質(zhì)表現(xiàn)，都是神的獨(dú)特表現(xiàn)形式。素描畫到最后，不是純粹的技巧，而是畫家修養(yǎng)與情感的表現(xiàn)，是情、形、神的完美融合。要把感性與理性結(jié)合，有限與無限結(jié)合，科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合，達(dá)到形神兼?zhèn)洹?/p>

參考文獻(xiàn)：

[1][4]陳偉生.人體造型與解剖畫范[M].北京：人民美術(shù)出版社，2014：277.

[2]列子[M].葉蓓卿，譯注.北京：中華書局，2016：210.

[3]秦牧.藝海拾貝[M].北京：中國(guó)青年出版社，2008：154.

作者簡(jiǎn)介：

張先春，碩士，長(zhǎng)江師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師。研究方向：雕塑藝術(shù)。