法比安& 克勞德·沃特爾畫廊，蘇黎世，瑞士羅杰·亨伯特，《定量，來自光的量子物理領(lǐng)域的圖像》（2022）26.5×18.5 cm圖片由法比安& 克勞德·沃特爾畫廊和羅杰·亨伯特提供

6月13日至6月19日，與法國、德國相鄰的瑞士巴塞爾小鎮(zhèn)舉辦了巴塞爾藝術(shù)博覽會（ArtBasel），邁阿密/巴塞爾設(shè)計展覽會（DesignMiami/Basel）和巴塞爾攝影展（PhotoBasel）。事實(shí)上，攝影作品以前是在巴塞爾藝術(shù)博覽會中展出的，但隨著時間的推移，攝影作品的名聲越來越大、價格也越來越貴，參展的攝影師都極具代表性，以至于只有錢包鼓鼓的收藏家才能買得起這些作品。

巴塞爾藝術(shù)博覽會的這種排他性讓來自瑞士的翻譯家斯文·艾森胡特（SvenEisenhut）想到了一個絕妙的主意。他覺得是時候開辦一個收錄年輕攝影師作品、讓更多人可以接觸到并買得起的攝影展了。艾森胡特意識到攝影需要一個獨(dú)立的空間被觀看，于是便有了2015年獨(dú)立出現(xiàn)的巴塞爾攝影展，藏家們普遍稱其為精品展覽，因?yàn)樗问姜?dú)特且只會精挑細(xì)選一小部分?jǐn)z影師的作品參展。在了解年輕攝影師作品的同時，參觀者既可以欣賞到珍貴的老照片又可以看到現(xiàn)代經(jīng)典作品。今年參展的攝影師有40位左右，來自18個不同的大洲或國家。巴塞爾攝影展創(chuàng)立至今，已有7年，在這期間該展覽同樣發(fā)展出了一定的排他性，然而，相對于巴塞爾藝術(shù)博覽會7位數(shù)的購買標(biāo)準(zhǔn)，巴塞爾攝影展承諾為參觀者提供更容易接受的價格。巴塞爾攝影展中的大多數(shù)作品售價在3000至10000美元之間，有些幾百美元就可以買到，當(dāng)然也有高達(dá)25000美元的。今年，巴塞爾攝影展在現(xiàn)代攝影領(lǐng)域呈現(xiàn)出了幾個亮眼的趨勢：

巴特畫廊，阿姆斯特丹，荷蘭瑪琳·蘇維茨，《內(nèi)部 56 號》（2021）圖片由巴特畫廊和瑪琳·蘇維茨提供

巴特畫廊，阿姆斯特丹，荷蘭瑪琳·蘇維茨，《內(nèi)部 59 號》（2021）120×171×10 cm圖片由巴特畫廊和瑪琳·蘇維茨提供

巴特畫廊，阿姆斯特丹，荷蘭瑪琳·蘇維茨，《內(nèi)部 62 號》（2021）100×170 cm圖片由巴特畫廊和瑪琳·蘇維茨提供

巴特畫廊，阿姆斯特丹，荷蘭瑪琳·蘇維茨，《內(nèi)部 64 號》（2021）58×42 cm圖片由巴特畫廊和瑪琳·蘇維茨提

巴特畫廊，阿姆斯特丹，荷蘭瑪琳·蘇維茨，《內(nèi)部 63 號》（2021）28×20 cm圖片由巴特畫廊和瑪琳·蘇維茨提

趨勢一：構(gòu)建空間

荷蘭攝影師瑪琳·蘇維茨（MarleenSleeuwits，荷蘭阿姆斯特丹，巴特畫廊）創(chuàng)作攝影作品的同時將周圍的空間也融入了進(jìn)去。通常，她會用一些常見的材料將空蕩的辦公室扭曲，創(chuàng)作出抽象的、彩色的裝置藝術(shù)，用當(dāng)代藝術(shù)的手法使房間的身份可視化。過去的雕塑家經(jīng)常采用這種思路，就像極簡主義繪畫一樣大范圍運(yùn)用材料將周圍的空間和觀看者都容納進(jìn)來。蘇維茨會在她的圖像上鉆孔、添加一些容器或其他材料，她本人則擔(dān)任著攝影師、雕塑師、建筑師和藝術(shù)家的多重身份。她通過縮放比例和創(chuàng)造視錯覺來扭曲現(xiàn)實(shí)。最近，她開始在探索二維和三維的邊界中越來越多地運(yùn)用德羅斯特效應(yīng)，這種效果會讓一個空間物體變得扁平，從而讓照片也獲得了空間體積。

Espace L 畫廊丹尼斯·朱策勒，《創(chuàng)作15 號》（2016）圖像格式24×17 cm圖片由 Espace L 畫廊和丹尼斯·朱策勒提供

Espace L 畫廊丹尼斯·朱策勒，《創(chuàng)作18 號》（2016）圖像格式24×17 cm圖片由Espace L 畫廊畫廊和丹尼斯·朱策勒提供

彼得·西勒姆畫廊，法蘭克福，德國梅蘭妮·伊薩卡，《藍(lán)曬法 9：黑皮膚，白面具》（2021）40×30cm圖片由 Peter Sillem 畫廊和梅蘭妮·伊薩卡提供

托比畫廊，布達(dá)佩斯，匈牙利安娜·法布里修斯，《一百個單詞（魚，灌木叢）》（2020）70×50 cm（裝裱后尺寸：80×60 cm）圖片由托比畫廊和安娜·法布里修斯提供

趨勢二：藍(lán)曬和數(shù)字處理

梅蘭妮·伊薩卡（MelanieIssaka）出生于1994年，她是一個非常年輕的攝影師，并癡迷于古老的洗印技術(shù)。在她最近的攝影作品中，伊薩卡選擇了氰版照相法（又名：藍(lán)曬法）制作青藍(lán)色的圖像，即將光敏感的紙暴露在紫外線下。在她的系列作品《藍(lán)曬法：黑皮膚，白面具》（Blueprint：BlackSkin，WhiteMask）（德國法蘭克福，彼得·西勒姆畫廊）中，她探索了她的身體和思想與自己以及她所占據(jù)的空間的關(guān)系。她選擇氰版照相法的原因之一是使用這個方法自拍并不需要“擺姿勢”，并且更加抽象、更具創(chuàng)意性。

瑞士的攝影師和電影制片人丹尼斯·朱策勒（DenisJutzeler）（瑞士日內(nèi)瓦，EspaceL畫廊）通過圖像轉(zhuǎn)換的過程來創(chuàng)造自然靈感的照片。他最新的系列作品《創(chuàng)作》（Compositions）誕生于2016和2019年之間，看上去就像是一個電影或電視劇的情節(jié)串聯(lián)圖板。這位藝術(shù)家將他覺得一切合適的事物都進(jìn)行轉(zhuǎn)換，他對數(shù)字圖像進(jìn)行干擾、疊加、放大或變形直到得到自己想要的效果。

埃絲特·沃爾德霍夫畫廊，巴黎，法國吉瑪·佩珀，《棘手的情況》（2021）圖片由埃絲特·沃爾德霍夫畫廊和吉瑪·佩珀提供

火星畫廊，墨爾本，澳大利亞阿通·阿特姆，《比戈亞和扇子》（2020）150×100 cm由火星畫廊和藝術(shù)家提供

趨勢三：拼貼畫

攝影領(lǐng)域中的拼貼畫通常被理解為“照片蒙太奇”，即幾個鏡頭組合在一起以達(dá)到藝術(shù)效果?，F(xiàn)代攝影師對這一流行趨勢有著不同的理解，他們將涂鴉、繪畫，甚至是三維物體與圖像相結(jié)合。來自匈牙利的攝影師和視頻藝術(shù)家安娜·法布里修斯（AnnaFabricius）在她的作品《一百個單詞和七件事》（AHundredWordsandSevenThings）（匈牙利布達(dá)佩斯，托比畫廊）中，從嬰兒的咿咿呀呀聲中翻譯出來人們知道和不知道意思的單詞，并用這些文字來贊美圖像，她還在照片上畫出嬰兒的姿勢和彩色的斑點(diǎn)，覆蓋原本的風(fēng)景照，以此探索攝影這一媒介的美學(xué)特征，甚至打破它們。

英國攝影師吉瑪·佩珀（GemmaPepper）（法國巴黎，埃絲特·沃爾德霍夫畫廊）則更進(jìn)一步。她用縫紉針、古董剪刀、磁鐵和其他物體覆蓋在肖像名片上，探索了懷舊照片和記憶照片作為美學(xué)物品和文化古物的意義。因此，以下這些問題始終是她作品的核心：一張照片有什么作用？將照片重置在新的語境中，它們可以再現(xiàn)哪些關(guān)于世界未來的概念和構(gòu)想？

火星畫廊，墨爾本，澳大利亞阿通·阿特姆，《戴面紗的綠色面孔》（2020）150×100 cm由火星畫廊和藝術(shù)家提供

火星畫廊，墨爾本，澳大利亞阿通·阿特姆，《Dijok》（2020）150×100 cm由火星畫廊和藝術(shù)家提供

趨勢四：民族拼貼畫

今年的巴塞爾攝影展決定特別關(guān)注來自非洲大陸的攝影師。國際當(dāng)代攝影獎（InternationalPrizeforContemporaryPhotography）每年僅評選出5位杰出攝影師，今年特別贊揚(yáng)了關(guān)注非洲大陸及其流散在外的非裔的藝術(shù)家們。

今年的獲獎?wù)甙ǎ好诽m妮·伊薩卡（MelanieIssaka）、賽杜·迪科（SaidouDicko）和蘇丹藝術(shù)家阿通·阿特姆（AtongAtem）。阿特姆（澳大利亞墨爾本，火星畫廊）用多種技術(shù)創(chuàng)造自畫像來探索私密的個人世界、社會和移民史。在完成精美的置景拍攝后，她會給所有的照片手工上色。這些鮮艷的顏色給拼貼畫帶來了一種特殊的地域風(fēng)味，使它們更具民族特色。賽杜·迪科（SaidouDicko）是一名出生在非洲，目前定居于巴黎的攝影師，他的最新系列作品《被遮擋的人》（TheShadowedPeople）結(jié)合了水彩和攝影，然而他堅持用黑色的墨水遮蓋模特，以此隱匿模特姓名，將他們變成陰影。

攝影師畫廊，倫敦，英國朱莉·考克伯恩，《和風(fēng)》（2022）25.1×30.1 cm圖片由攝影師畫廊和朱莉·考克伯恩提供

攝影師畫廊，倫敦，英國朱莉·考克伯恩，《Ta Da 8》（2022）25.3×20.6 cm圖片由攝影師畫廊和朱莉·考克伯恩提供

法比安& 克勞德·沃特爾畫廊，蘇黎世，瑞士羅杰·亨伯特，《定量，來自光的量子物理領(lǐng)域的圖像》（2022）圖片由法比安& 克勞德·沃特爾畫廊和羅杰·亨伯特提供

趨勢五：縫紉、紗線、編織物

攝影師畫廊（ThePhotographer'Gallery，位于英國倫敦）是本屆巴塞爾攝影展最資深的畫廊之一。它們帶來了朱莉·考克伯恩（JulieCockburn）和杰莎·費(fèi)爾布拉澤（JessaFairbrother）的作品?？伎瞬飨矚g在易貝（eBay）和二手商店里購買老照片，并將它們掃描成電子版本后用Photoshop對其進(jìn)行不同的設(shè)計嘗試。有時，這些過程需要幾個小時，有時是幾個月。最后，她會在最終版本上進(jìn)行縫紉。在大畫幅照片上進(jìn)行手工刺繡是一件極具挑戰(zhàn)性的事，但是攝影師本人并不想使用機(jī)器，因?yàn)樗龍孕攀止ぶ谱髯屗淖髌纷兊锚?dú)一無二、雖有瑕疵但充滿人情味。

針和表演對杰莎·費(fèi)爾布拉澤（JessaFairbrother）的攝影實(shí)踐來說至關(guān)重要。她本人就經(jīng)常出現(xiàn)在自己的作品中，當(dāng)完成拍攝以后，她便會在照片上穿針引線。針線穿過照片的“皮膚”，將其引向單一時空之外。費(fèi)爾布拉澤認(rèn)為，事物可以體現(xiàn)感情，而我們的身體就是物質(zhì)之一，我們的經(jīng)歷可以在一針一線中展現(xiàn)出來。

法比安& 克勞德·沃特爾畫廊，蘇黎世，瑞士羅杰·亨伯特，《定量，來自光的量子物理領(lǐng)域的圖像》（2022）圖片由法比安& 克勞德·沃特爾畫廊和羅杰·亨伯特提供

趨勢六：具體攝影

這個攝影風(fēng)格并不新鮮，它是指一種唯美主義運(yùn)動，聚焦于攝影的整個過程和構(gòu)成這個過程的所有元素—光線、相機(jī)、紙張或圖像現(xiàn)象，而不是專注于展現(xiàn)一個攝影主題。具體攝影由阿爾溫·蘭登·科伯恩（AlwinLangdonCoburn）在1917年首次提出，而后在1960年代經(jīng)歷了其繁榮時期。具體攝影的大師之一、瑞士傳奇藝術(shù)家羅杰·亨伯特（RogerHumbert，1929年生）在今年回歸巴塞爾攝影展，法比安&克勞德·沃特爾畫廊（Fabian&ClaudeWalterGalerie，位于瑞士蘇黎世）帶來了亨伯特最新的一些作品。這些照片是亨伯特在2022年創(chuàng)造的，主題是《定量》（Quant），致力于探索數(shù)碼攝影和量子力學(xué)的聯(lián)系?！抖俊氛故玖税雽?dǎo)體的光電效應(yīng)，觀看者可以看到量子過程。他的照片探索了光的本質(zhì)，并將其轉(zhuǎn)換為光的圖像，為人類受到刺激的思維提供了一個“安慰量子”。

另一位“具體攝影”的代表勒內(nèi)·梅希勒（RenéM？chler）的作品在特別展覽“向安妮塔·紐格鮑爾致敬（HommagetoAnitaNeugebauer）”中出現(xiàn)。說到具體攝影通常還會提到國際知名的意大利藝術(shù)家吉安弗蘭科·基亞瓦奇（GianfrancoChiavacci，1936-2011），自1960年代起，他用攝影工具和光學(xué)效應(yīng)進(jìn)行了無數(shù)的實(shí)驗(yàn)，特別是與物體在時空中運(yùn)動有關(guān)的實(shí)驗(yàn)，并將這些成果收錄在他的系列作品《研究攝影》（RicercaFotografica）中。

MM 畫廊，布宜諾斯艾利斯，阿根廷。加布里埃爾· 瓦蘭奇，《可能性 18》，40×50 cm，已裝裱。圖片由MM 畫廊和加布里埃爾· 瓦蘭奇提供

趨勢七：NFT、人工智能和新興技術(shù)

人工智能生成的NFT（Non-FungibleToken，非同質(zhì)化代幣）在藝術(shù)界越來越受歡迎，參觀者在今年的巴塞爾藝術(shù)博覽會上可以涉足神秘的加密藝術(shù)世界，并創(chuàng)造屬于他們自己的NFT。德國藝術(shù)家馬里奧·克林格曼（MarioKlingemann，又稱Quasimondo）為參展者生成了AI肖像，他們可以使用開源區(qū)塊鏈Tezos為其數(shù)字藝術(shù)品鑄造NFT?；芋w驗(yàn)是未來主義展覽“人類+機(jī)器：NFT和不斷發(fā)展的藝術(shù)世界”的眾多亮點(diǎn)之一，該展覽在邁阿密海灘會議中心舉行，聚焦Tezos區(qū)塊鏈。巴塞爾攝影展也沒落下，不過讓人驚訝的是，使用最新技術(shù)的項(xiàng)目來自南美。攝影師兼布宜諾斯艾利斯大學(xué)視聽設(shè)計教授加布里埃爾·瓦蘭奇（GabrielValansi），將他的實(shí)驗(yàn)帶到巴塞爾攝影展（MM畫廊，位于阿根廷和德國）。他借助神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)重現(xiàn)了德國攝影師伯恩德和希拉·貝克爾（BerndandHillaBecher）的工業(yè)攝影。

對話巴塞爾攝影展策展人索尼婭·沃斯（SoniaVoss）

塔蒂亞娜·羅森斯坦：作為巴塞爾攝影展的策展人，您的職責(zé)是什么？

索尼婭·沃斯：我的職責(zé)是為觀眾搜索、編輯和情境化藝術(shù)作品，在我的常規(guī)展覽中，我會嘗試創(chuàng)造一個有凝聚力的空間和時間，一個流暢的敘事或?qū)υ?。然而，藝術(shù)總監(jiān)在一個藝術(shù)博覽會中的角色是不同的。在這里，我的工作不是將參觀者帶入一位藝術(shù)家的宇宙或一個藝術(shù)場景，而是向參展者提供一系列的方法，反映當(dāng)今藝術(shù)關(guān)注的方向。

巴塞爾攝影展現(xiàn)場。圖片由巴塞爾攝影展提供。

塔蒂亞娜·羅森斯坦：去年的巴塞爾攝影展是在線上舉辦，這對作品的銷售有什么影響嗎？

索尼婭·沃斯：2021年的巴塞爾攝影展作為虛擬攝影藝術(shù)展推出，迎來了2萬名獨(dú)立訪客。然而，我們注意到收藏家并不熱衷于在線購買藝術(shù)品。事實(shí)上，一旦人們可以再次外出，到活動、畫廊現(xiàn)場看到他們想要購買的作品，銷量就會增加。在巴塞爾攝影展上，有不同類型的收藏家：經(jīng)典作品的收藏家會預(yù)先研究，然后有目的地去自己選擇的畫廊;還有聽?wèi){直覺、隨心意購買的收藏家;再有一些人則是將收藏攝影作品視為一種投資。無論什么類型的收藏家，一旦展會在線下以實(shí)體形式舉行，他們都會來到我們這里。

照片不僅僅是圖片，它們有自己獨(dú)特的物質(zhì)性、引起共鳴的力量和維度。同時，了解圖像是如何與空間和我們的身體相互作用的也很重要，更不用說圖像是否與雕塑或裝置等其他媒體融合在一起。這就是我對收藏家說的黃金法則，即一定要確保自己在購買作品前看到實(shí)物！

塔蒂亞娜·羅森斯坦：今年的巴塞爾攝影展有什么亮點(diǎn)？

索尼婭·沃斯：看到年輕藝術(shù)家與更成熟的玩家對話，甚至是與在這種特定背景下復(fù)興的經(jīng)典作品進(jìn)行對話時，我總覺得特別興奮，這是只有展覽才能提供的交流。公眾對攝影的認(rèn)識和欣賞在過去幾年中得到了極大的提升，這既是一個巨大的機(jī)遇，也是一個巨大的挑戰(zhàn)。根據(jù)目前的申請，我特別高興地看到來自亞洲和美國的畫廊希望回歸并參加這個展覽。我們還在這些申請中發(fā)現(xiàn)了一些新名字，特別是來自非洲大陸和當(dāng)?shù)貎S民的。

今年，我們的客戶名單中增添了一家中國畫廊，他們代理的照片的質(zhì)量和藝術(shù)家的地位讓人高興。當(dāng)然，之前也有亞洲攝影師的作品被畫廊代理并出現(xiàn)在巴塞爾攝影展，但通常都是歐洲的畫廊。第一個NFT展覽小陳列室在本屆展會的最后一個板塊中，這次我們嘗試對新技術(shù)保持開放的態(tài)度。關(guān)于NFT的一個主要挑戰(zhàn)仍然是：一個精心籌辦的平臺尚未出現(xiàn)。此外，支付流程需要簡化—如果只能用電子錢包和加密貨幣支付，那么很多收藏家會回避。然而一旦技術(shù)發(fā)展到家里的每臺電視也能精準(zhǔn)地投放并展示藝術(shù)作品時，游戲規(guī)則就可能會發(fā)生變化。