塔蒂亞娜·羅森斯坦
攝影是一個強有力的媒介,它讓不同的想法跨越邊界進行交流。一些攝影師喜歡記錄日常生活,而另一些則通過各種充滿智慧的實驗創(chuàng)造作品,這兩種偏好都受到攝影師本人所在國家的文化影響。在其本國文化影響下,攝影師們形成了自己的品位和觀點,因此,當(dāng)亞洲攝影師來到西方,或西方攝影師去到亞洲時,他們都需要克服眼前所見現(xiàn)實和長期形成的刻板印象之間產(chǎn)生的分裂感。從這個意義上說,國際藝術(shù)博覽會是一座連接不同傳統(tǒng)文化的橋梁,并為藝術(shù)品交易提供了一個活躍的機會。在巴塞爾攝影展覽會中,我們可以親身經(jīng)歷這種交易是如何發(fā)生的。
19世紀中葉至20世紀初期,日本人意識到他們文化的獨特性在西方人眼中充滿了異域風(fēng)情,于是便設(shè)法將其在西方銷售盈利,這也是為什么西方本土的亞洲藝術(shù)和攝影收藏家大多都對日本藝術(shù)家關(guān)注頗多。此外,他們還都非常了解位于比利時安特衛(wèi)普的IBASHO畫廊(畫廊名稱在日語中意思為“一個你可以做自己的地方”)。該畫廊由浮世繪收藏家夫婦安妮瑪麗·澤索夫(AnnemarieZethof)和馬丁·范·彼得森(MartijnVanPeterson)于2015年創(chuàng)立,專注于日本攝影收藏。IBASHO畫廊從不與藝術(shù)家簽訂長期合同,而是基于項目與不同的攝影師群體合作,通過這種方式,IBASHO畫廊大概聚集起了約50位日本攝影師。
IBASHO畫廊在本次巴塞爾攝影展中帶來了森山大道(DaidoMoriyama)的作品,森山大道是整個20世紀下半葉日本攝影最突出、最具有標志性的人物。他從威廉·克萊因(WilliamKlein)拍攝的紐約照片和安迪·沃霍爾(AndyWarhol)的報紙印刷作品中獲取靈感,以描繪城市生活的嚴酷現(xiàn)實和日常生活的無秩混亂而出名。他發(fā)揮相機的潛力,進行無意識的記錄,通過反復(fù)實踐發(fā)展出了一種“粗糙、模糊和離焦的”拍攝風(fēng)格。他的作品被日本、美國、英國、德國、瑞士和法國無數(shù)知名的私人和公共機構(gòu)收藏。
《無題4》(2016),蘇迪 攝。圖片由IBASHO 畫廊和Sudi 提供
北野謙(KenKitano)的系列作品《收集光》(GatheringLight)是IBASHO畫廊最近的一個項目。2011年福島核事故后,北野謙開始思考自然和宇宙。該項目中,他在冬至到夏至期間,于屋頂上裝置了一臺膠片相機創(chuàng)造長時間曝光攝影作品。6個月以后,他取下相機、拿出膠卷、沖洗照片,并用Photoshop進行了后期處理。那些肉眼無法看到的光線痕跡被放大到可見,對攝影師本人而言,這便是攝影的精華所在。
IBASHO畫廊非常關(guān)注性別平等問題,所以日本的女性藝術(shù)家作品也在此次展覽中得到了充分展現(xiàn),這其中就包括蘇迪(Sudi)和梶岡美穗(MihoKajioka)。蘇迪想要用視覺影像呈現(xiàn)她寫的詩歌,因此投身攝影。她喜歡用高對比度的光線來拍攝那些在別人眼中十分普通的場景,某種程度上,她拍攝了自己眼中的現(xiàn)實。梶岡美穗目前居住在巴黎,她是從新聞行業(yè)轉(zhuǎn)入攝影領(lǐng)域的。她作品的主題大多是花朵和曬太陽的男孩,通常情況下這些場景都來自日常生活和她自身瑣碎的經(jīng)歷。梶岡美穗的藝術(shù)創(chuàng)作大多基于抓拍,她隨時隨地都帶著相機并憑借直覺拍下她覺得有意思的東西。這些收集起來的圖像就是她在暗室中創(chuàng)作的基礎(chǔ)材料,她通過復(fù)雜的洗印方法創(chuàng)造出了獨特圖像作品,這些照片充滿詩意且引發(fā)著人們的想象。梶岡美穗在使用攝影這一媒介時所專注的、創(chuàng)造性的、十分敬畏的方式似乎與傳統(tǒng)日本藝術(shù)的侘寂之美不謀而合。梶岡美穗說,攝影捕捉瞬間并定格它們,她沖洗出這些瞬間時就像在與時間做游戲,迷失在時間的長軸之中。
與日本藝術(shù)家不同,韓國攝影師很少出現(xiàn)在國際攝影展中,除非他們生活在西方國家,比如目前定居法國的韓國攝影師李大成(LeeDae-sung)。他的作品由來自巴黎的“回聲119”畫廊(theGallery“Echo119”)代理。李大成的大部分作品都是關(guān)于自然和生態(tài)的,他此次在巴塞爾攝影展展出的作品《消失中的島》(VanishingIsland),曾獲得2015年LensCulture肖像獎第一名。
《收集光》,清里站,日本山梨縣北杜市,北野謙 攝。圖片由IBASHO畫廊和北野謙提供
今年新出現(xiàn)在巴塞爾攝影展的是位于柏林和北京的畫廊與藝術(shù)基金會“候鳥空間”(MigrantBirdSpace),其創(chuàng)始人是中國藝術(shù)史學(xué)家盧玫,她致力于為跨文化交流提供一個專業(yè)的平臺并展示來自中國和歐洲的藝術(shù)家及藝術(shù)機構(gòu)。盧玫主要關(guān)注當(dāng)代中國攝影,致力于推廣知名藝術(shù)家和新人,提供展覽空間和藝術(shù)村項目。畫廊中的藝術(shù)家之一馮立,既是一名公務(wù)員又是獨立攝影師,他喜歡的攝影類別是街頭攝影。馮立鏡頭下的場景看起來源于現(xiàn)實生活,其創(chuàng)作過程卻純粹是主觀的,所以這些照片看起來都很超現(xiàn)實。馮立運用自己的想象力將不同的人和事物并置在一起,創(chuàng)造出了一種驚人的對比和新的關(guān)系,他的作品以并置、閃光燈和鮮明的色彩為特征,揭示了世界的荒謬。在巴塞爾攝影展上,候鳥空間畫廊展示了馮立從2005年起,于家鄉(xiāng)成都街頭創(chuàng)作的作品,這些作品基本上都是用索尼數(shù)碼相機配合閃光燈拍攝的照片。
《收集光》,小豆島,日本香川縣土莊町,No.2,北野謙 攝。圖片由IBASHO 畫廊和北野謙提供。
還有幾位曾在亞洲學(xué)習(xí)、工作及簡單旅行過的西方攝影師拍攝的作品也出現(xiàn)在了此次的巴塞爾攝影展,與來自世界各地的參觀者分享了他們對亞洲大陸的印象。其中之一便是法國攝影師斯蒂芬·格拉迪厄(StephanGladieu),他的作品由德國的阿爾科藝術(shù)畫廊(TheGalleryArtcoArt)代理。格拉迪厄自1989年起從事攝影方面的工作,既是一名戰(zhàn)爭攝影師也是一名紀實攝影師,他在亞洲中部和中東的疆界游蕩,從阿富汗到伊朗、伊拉克、埃及、巴基斯坦,從印度到越南再到中國。格拉迪厄目前仍然在為報社工作,但是他將鏡頭逐漸從世界上的沖突轉(zhuǎn)向人文主義的一面,所以他開始拍攝肖像。在2017年到2020年之間,他曾先后5次去到朝鮮,每次都會在那里待上兩周。格拉迪厄拍攝了朝鮮的工廠、街道、動物園和醫(yī)務(wù)室。在他的照片中,我們可以發(fā)現(xiàn),人們大多數(shù)時間都是成群結(jié)隊出現(xiàn)的,極少會有一個人的時候。照片中的男人們穿著制服或工作服筆直地站立著;女人們也身著制服,但通常臉上會帶有一絲微笑;孩子們則像大人一樣嚴肅。格拉迪厄一直在試圖更加接近這里的人們,了解他們的生活方式和所思所想,他的照片聚焦在人的身上,試圖觸碰他們“戴著面具的臉上”一閃而過的親密關(guān)系和個人情感。格拉迪厄在朝鮮創(chuàng)作的一系列迷人的照片,我們可以將其稱之為朝鮮社會的肖像。
《站在一個消失中的島嶼海岸(2014)》,李大成 攝。圖片由回聲119畫廊和李大成提供。
《站在一個消失中的島嶼海岸(2014)》,李大成 攝。圖片由回聲119 畫廊和李大成提供。
《章魚》(2021),馮立 攝。圖片由候鳥空間畫廊和馮立提供。
克里斯·薩爾馬尼斯(KrissSalmanis)是當(dāng)今最活躍的拉脫維亞藝術(shù)家之一。他的作品以極簡主義語言和深刻的幽默感而出名。來自拉脫維亞首都里加的ISSP畫廊在本屆巴塞爾攝影展中帶來了薩爾馬尼斯的作品,策展人伊爾維塔·加巴利納(IlvetaGabalina)長期以來一直關(guān)注著薩爾馬尼斯的作品。2019年,薩爾馬尼斯從他的家鄉(xiāng)里加來到成都后,立刻被這座充滿藝術(shù)氣息的城市所吸引。在由盧克斯萊克·A4美術(shù)館(Luxelakes·A4Museum)發(fā)起的A4藝術(shù)家駐地項目中,薩爾馬尼斯近距離接觸了川劇。他認為川劇是一個由敘事、符號和各種意義組成的復(fù)雜系統(tǒng),作為一個人為藝術(shù),它不僅僅只停留在智力層面,還強烈地刺激著人類的感官。此次巴塞爾攝影展展出了他2019年10月至2020年1月于成都在盧克斯萊克·A4美術(shù)館創(chuàng)作的系列作品《構(gòu)造》(Construction)。該系列包含2個視頻和12張照片,其中一條視頻叫作“萬物閃耀”(AllThingsShining),里面既有拍攝對象的特寫鏡頭,還配以川劇中的《茉莉花》作為背景音樂。照片則展示了薩爾馬尼斯在中國日常生活的場景。對他而言,攝影與其說是關(guān)于二維的,不如說是關(guān)于一種獨特的思考方式。他認為,攝影作為媒介有很多限制,比如時間、結(jié)構(gòu)、二維的性質(zhì),但這些限制同時也是攝影所擁有的可能性。
盡管亞洲攝影師在歐洲藝術(shù)和攝影市場還是少數(shù)群體,但是他們的存在已經(jīng)逐漸不可忽視,正如歐洲人對亞洲攝影的興趣一樣。越來越多的歐洲人開始參與到與亞洲攝影師合作的項目,去亞洲大陸旅游或?qū)W習(xí)。