朱瑩 黃瓊瑤

在中華文化的源流中，古詩詞燦爛奪目。幾千年來，它以博大精深的內(nèi)涵獨領(lǐng)風騷于文壇，震撼人們的心靈。中國古詩詞藝術(shù)歌曲是我國傳統(tǒng)文化的重要內(nèi)容，是我國聲樂藝術(shù)天空中耀眼的明星。隨著人們對古詩詞認知的提升，古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與演唱也備受關(guān)注。尤其在古詩詞歌曲演唱中，語言、行腔等戲曲化效果，吸收了昆曲演唱行腔優(yōu)美、纏綿婉轉(zhuǎn)的特色，更是傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

一、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程

“相和歌”這一名稱概括了漢代在北方各地民間流行的各種歌曲，有原始的民歌，也有根據(jù)民歌加工改編而形成的藝術(shù)歌曲。“大曲”就是從民歌基礎(chǔ)上發(fā)展而來的大型舞曲。相和歌的原始表演形式只是清唱，即所謂“徒歌”，清唱加幫腔是為“但歌”，再由彈弦樂器和管樂器伴奏，一人手執(zhí)節(jié)的樂器，一邊打拍一邊歌唱，才成為名副其實的相和歌。這已經(jīng)不是一般的民歌了，而是藝術(shù)歌曲，其最高形式是歌舞大曲。

唐代是古詩詞藝術(shù)歌曲與歌舞音樂的鼎盛時期，詩歌被譜入歌章。宋代的詞又叫長短句，文詞高雅，與音樂自由結(jié)合，如南宋姜夔的《白石道人歌曲集》體現(xiàn)了音樂與文學的高度融合。元曲著重于抒情、敘事以及寫景，在用詞方面口語化較為明顯，具有一定的通俗化特點，是詞與曲的完美結(jié)合。明清時期的“俗曲”，又稱“小令”，加之以樂器伴奏，形成了具有藝術(shù)色彩的民歌。興起于元末明初的昆曲是中國古代聲樂藝術(shù)的代表，融會了唐宋以來各種聲樂藝術(shù)的瑰寶，是詩歌語言與音樂的完美結(jié)合。其藝術(shù)價值極高，又以獨特的唱腔讓人沉醉不已。

二、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的戲曲元素表達

我國的戲曲是勞動人民長期以來集體創(chuàng)作的成果，包含文學、歌唱、舞蹈等多種藝術(shù)元素的一種綜合藝術(shù)。中國戲曲的劃分門類繁多，如中國國粹——京劇、“百戲之祖”——昆曲、豫劇、越劇、秦腔、評劇、黃梅戲等。中國戲曲源于歌舞，根據(jù)民間傳說改編，具有濃厚的民族色彩，無論是說唱、歌舞表演或者滑稽戲都離不開民間藝術(shù)，集合了說唱、詩詞、繪畫、表演唱等綜合藝術(shù)。如《穆桂英》《長生殿》《牡丹亭》等早已是人們耳熟能詳?shù)膭∧俊?/p>

戲曲是我國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，其行腔、曲調(diào)彰顯戲劇性特征，常被吸收于古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與演唱中。傳統(tǒng)戲曲中的故事情節(jié)、劇情內(nèi)容及歌詞臺本具有較強的文學性，作曲家將它與古詩詞相結(jié)合，形成獨具特色的藝術(shù)歌曲，并且借鑒大量戲曲行腔。在我國古典詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展中，人們常常為了體現(xiàn)詩詞內(nèi)容的時代特征以及古典藝術(shù)歌曲的民族特征，將戲曲元素中最具表現(xiàn)力的旋律應(yīng)用到藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作之中，從而將中國古典詩詞藝術(shù)歌曲與戲曲元素完美地展現(xiàn)。

冼星海將西方作曲技法和中國傳統(tǒng)寫作技法糅合到一起，對中國古詩詞的結(jié)構(gòu)特點、詩詞韻律、表現(xiàn)手法進行綜合研究，并將昆曲、京劇等戲曲元素呈現(xiàn)于音樂創(chuàng)作中，拖腔、甩腔、一字多音的運用更體現(xiàn)戲曲風格的韻味。1944年12月，冼星海為《詩經(jīng)·鄭風》譜寫《風雨》，鄭風是地道的民間情歌“鄭衛(wèi)之音”，他配以十足的中國化旋律，借鑒了昆曲《孽海記·思凡》的女主角小尼姑色空上場的唱段《山坡羊》的旋律。昆曲《思凡》行腔優(yōu)美，旋律婉轉(zhuǎn)纏綿、悠遠柔和，《風雨》保留了昆曲唱腔的面貌，對樂句結(jié)構(gòu)進行創(chuàng)造性加工，在《思凡》中基礎(chǔ)節(jié)奏型通過音高、音程改變，形成歡快流暢的旋律，每一句最后一個字的旋律也模仿了《思凡》中的大拖腔，大大增強了歌曲的戲曲性。在《竹枝詞》的創(chuàng)作中也引入戲曲元素，突出曲調(diào)特色，是冼星海在新領(lǐng)域的探索。

三、中國古詩詞藝術(shù)歌曲中戲曲潤腔的運用

潤腔是通過各種裝飾音對曲調(diào)進行潤飾、烘托、渲染和豐富。演唱中國古詩詞藝術(shù)歌曲很講究旋律的韻味，將歌詞意境和歌曲情趣體現(xiàn)到位是演唱者要做到的事，不僅將譜面上的內(nèi)容表現(xiàn)出來，還要透過譜面去尋找曲作者內(nèi)心深處的東西。古詩詞藝術(shù)歌曲對咬字、潤腔、聲音的韻味極其講究，傳統(tǒng)音調(diào)的韻味，字句韻律的要求，使聲音古雅有致，起落轉(zhuǎn)折、抑揚頓挫方面做到精致優(yōu)美。

融入戲曲唱腔是演唱中國古詩詞藝術(shù)歌曲表現(xiàn)古韻最為重要的手段，并且巧用戲曲潤腔達到內(nèi)在的聲韻美。如王建中的聲樂套曲《李清照詞五首》多處借用戲曲的潤腔手法，其中《如夢令》在句尾長音加以前倚音，將旋律音調(diào)與漢語音韻巧妙結(jié)合，增強古樸典雅的韻味，三連音形象地描摹出少女醉意沉沉、步履不穩(wěn)的情形。演唱時要仔細體會文辭、少女活潑開朗的性格、微醉狀態(tài)下的夢幻。第五首《聲聲慢》，運用了濃厚的吟誦韻味，表達出詞人思念的惆悵、無奈與孤寂之情。《長相思》第二段中兩處裝飾音起到潤色之用，將前段的傷感、婉轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)入對理想的追求，把相思之苦和不得志的心情展現(xiàn)出來。

四、昆曲唱腔于古詩詞藝術(shù)歌曲《長相知》中的演唱運用

常見的昆曲潤腔有16種，包括帶腔、帶腔連撮腔、迭腔、迭腔連擻腔、墊腔、滑腔、擻腔、啜腔、拿腔、豁腔、賣腔、罕腔、囔腔、撮腔、橄欖腔、頓挫腔。依照其功能可分為三類：控制音量大小及變化節(jié)奏快慢的潤腔，如橄欖腔、拿腔等;增加色彩的裝飾性潤腔，如帶腔、撮腔等;體現(xiàn)四聲調(diào)值的潤腔，如罕腔、豁腔等。[1]

《長相知》是著名作曲家石夫選取漢樂府《上邪》為題材，運用現(xiàn)代作曲手法為曹禺的話劇《王昭君》配寫的一首中國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲。該作品在演唱上結(jié)合了戲曲說唱、古詩詞吟誦、昆曲戲腔及西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作等諸多特點，似說似唱細膩、抒情、鮮明地展示了民族傳統(tǒng)和民間藝術(shù)氣質(zhì)的美，突出了聲腔美和音色美。

筆者在了解該曲詩詞內(nèi)涵時發(fā)現(xiàn)，這是漢樂府《饒歌》中的一首情歌且?guī)в欣デL格的古詩詞作品。全詩以第一人稱的口吻表達一位女子對愛情的執(zhí)著、堅定和熱情，發(fā)自肺腑的呼喊，慷慨激昂，直抒胸臆?！吧闲啊币蛔侄嘁舻耐锨?，“上”指天，“邪”同“耶”音，猶言“天啊”！附點音符和裝飾音的效果體現(xiàn)旋律曲折。運用昆曲“罕腔”演唱，濁音字要用力噴口以此來表達詩詞意境。在“上”字借鑒昆曲“擻腔”的運用，“邪”字則保持住“吸腔”的狀態(tài)?！拔矣c君長相知”相知即相愛?！爸眲t運用昆曲中的帶腔。帶腔是指連續(xù)演唱一個腔味，然后換氣停頓之后繼續(xù)帶上一腔的演唱效果并作級進的演唱處理。

“長命無絕衰”的意思是永遠相愛，永不衰絕，“絕”字可借鑒“嗜腔”技法，“嗜腔”是一種“吞字”技法，一般用于上聲字，吸音不唱，有意無音的感覺。“衰”字的最后一小節(jié)采用“帶腔”的演唱技法，加強語氣的表達。最后一句的“知”字，則可借鑒“橄欖腔”的發(fā)聲技法，因形似橄欖，故稱“橄欖腔”，即發(fā)聲時由輕—重—弱收來呈現(xiàn)輕重變化之美。

“山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪”，意思為除非高山變平地，滔滔江水干涸斷流，凜凜寒風冬雷陣陣，炎炎酷暑白雪紛飛。擻腔是類似于“顫音”的一種唱腔，也稱“顫腔”，如“冬雷震震”的“震”可以運用擻腔技巧，為表現(xiàn)電閃雷鳴，盡顯搖曳之感。

“天地合，乃敢與君絕”是內(nèi)心的抒發(fā)，意即天地相交聚合連接，我才會將對你的情意拋棄決絕。最后三句“長相知”是一種更加堅定的訴說?！爸边\用橄欖腔的技法，強弱有致，弱收表現(xiàn)出對愛情的堅定和渴望。

“山無棱”的細致雕刻，“與君絕”的清新婉轉(zhuǎn)，“長相知”感嘆式的柔美回環(huán)，將少女熱烈追求愛情的氣宇軒昂、含情真切、一往無前的大膽吐露，有聲有味地表現(xiàn)出淳樸的愛情和細膩的感情，蕩氣回腸，扣人心弦。前倚音、上波音要表現(xiàn)出韻味，尤其一字多音帶有戲曲的唱腔，除尊重原作的裝飾音外，也可以在不影響韻味和腔調(diào)的效果下，適當加入再創(chuàng)作的裝飾音，咬字歸韻，體現(xiàn)古典柔美的情感。

昆曲唱腔非常注重“字”與“聲”的結(jié)合，在演唱時大量運用潤腔，增添旋律線條的美感與變幻，給人以一唱三嘆、柔婉曲折之感。演唱古詩詞藝術(shù)歌曲一定要強調(diào)古詩詞的韻律美。

五、京劇唱腔于古詩詞藝術(shù)歌曲《卜算子·詠梅》中的演唱運用

民族聲樂與戲曲藝術(shù)相結(jié)合，不僅可以使戲曲藝術(shù)得到重新傳播，又可以彌補民族聲樂風格的單一，從而得到多元化發(fā)展?！恫匪阕印ぴ伱贰肥亲髑覍O玄齡選取毛澤東仿古詩詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，也是吻合傳統(tǒng)京劇風格特色的作品。

《卜算子·詠梅》這個唱段被收入1993年人民音樂出版社出版的《毛澤東詩詞唱段精選》卷首。其中前言提到劉吉典先生所說：在不少作品中，曲作者都很注意字詞的聲韻、曲情的處理和對毛主席詩詞內(nèi)容的氣質(zhì)、內(nèi)涵的深入探索。對全段作品的感情層次和節(jié)奏、板式、調(diào)性色彩等如何布局也都很講究。其做法和創(chuàng)作成就若從戲曲、曲藝音樂的發(fā)展來講，則具有積極的指導(dǎo)意義和開拓精神。[2]

《卜算子·詠梅》一詞兼具文學感染力和深刻的哲學含義。由于《詠梅》詞的基調(diào)是堅定、樂觀，因此，適合用京劇的西皮腔與旦角唱腔來表現(xiàn)，為體現(xiàn)華麗、激昂、順暢又堅定的風格特點，需要旦角加入一些生腔的味道來突出整體的韻味。

第一段：

上句：“風雨送春歸，飛雪迎春到。”（搖板）“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏?！保彀澹?/p>

下句：“猶有花枝俏?！保彀?拖腔）

第二段：

上句：“俏也不爭春，只把春來報”音區(qū)較為平穩(wěn)，“待到山花爛漫時，她在叢中笑”運用了昆曲的唱腔，音區(qū)稍低?！按缴交€漫時”（原板）

下句：“她在叢中笑?！贝颂幥{(diào)較高，運用了生腔的唱腔。

第三段：

上句：“俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”

“待到山花爛漫時，”（快板）

下句：“她在叢中笑?！保ㄉ澹?/p>

孫玄齡老師在中國戲曲學校受到了傳統(tǒng)戲曲的教育，再加上平時的大量積累，在這種熏陶下，為他創(chuàng)作帶有戲曲元素的《卜算子·詠梅》奠定了扎實的基礎(chǔ)。利用上句的重復(fù)和下句的拖腔，以此來符合京劇上下句對稱的要求與感覺。歌曲三段雖有節(jié)奏、表現(xiàn)、速度的不同，但又有著很大的關(guān)聯(lián)。以字行腔、以腔抒情，符合傳統(tǒng)京劇唱腔的理論要求，通過聲情并茂、字正腔圓的演唱充分發(fā)揮京劇的特色。

六、結(jié)語

將歌詞、曲調(diào)以及肢體語言和眼神相互融合，準確地展現(xiàn)詩詞內(nèi)容、詞曲的意蘊，表現(xiàn)歌唱者的氣質(zhì)。演唱古詩詞藝術(shù)歌曲也要想象戲曲中的“聚、凝、收、放、合”的神情神韻，將刻畫的人物形象、心理表現(xiàn)得淋漓盡致，也能使人們正確理解和領(lǐng)會歌曲所要傳達的思想和意境。

在聲樂演唱或是教學中系統(tǒng)性、針對性、有效性地應(yīng)用中國古詩詞藝術(shù)歌曲，能夠幫助氣息的平緩均勻、咬字的掌控富于韻律，詩詞中的平仄和押韻，只有掌握了其韻律才能唱出古韻之風。將類似于音樂與文學吟誦的韻味賦予歌唱中上行下行的拖腔，將節(jié)奏、線條，樂句清晰表達。從整體布局、不同音色以及歌曲意象和韻味的把握等藝術(shù)品質(zhì)去思考，準確地塑造音樂形象、描繪音樂語言。藝術(shù)歌曲的詩情美、曲情美、聲情美體現(xiàn)了以字代聲、以聲傳情、聲情并茂的美學意蘊。將經(jīng)典的昆曲、京劇唱腔更好地傳承、發(fā)展，并融入新時代的特色，是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚。

參考文獻：

[1]田韶東.昆曲上聲字的字聲特征與腔格研究[J].美育學刊，2011（03）：108-112.

[2]劉明瀾.論昆曲唱腔的藝術(shù)美[J].中國音樂學，1993（03）：27-38.

★基金項目：本文系2020年江蘇省高校哲學社會科學研究一般項目 “中國古詩詞藝術(shù)歌曲的文化風骨與活態(tài)傳承研究”（項目編號：2020SJA0468）。

（作者簡介：朱瑩，女，碩士研究生，南京曉莊學院音樂學院，講師，研究方向：聲樂演唱與教學;黃瓊瑤，女，碩士研究生，南京曉莊學院音樂學院，教授，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 劉冬楊）