作為山水畫創(chuàng)作的基本要素之一，色彩的運用關系到最終的山水畫創(chuàng)作質量。關于山水畫色彩的研究比較多，并且經歷了很長的研究歷程，其間中西文化交融，為山水畫的色彩運用提供了多元化發(fā)展方向，同時，關于色彩運用的技法也越發(fā)豐富。通過在山水畫創(chuàng)作中有效運用色彩，可以從視覺層面對整個畫作的表現形式進行革新，對相關表現內容進行豐富，提高作品整體的創(chuàng)作效果。本文以山水畫作品為研究對象，對色彩運用的作用、發(fā)展歷程與策略進行重點論述，旨在為山水畫作品創(chuàng)作的相關研究提供一些理論參考。

一、色彩在山水畫作品中的作用

（一）情感表達作用

色彩本身是一種包含情感的語言，對視覺藝術的表達具有重要的作用。人們的審美觀是思維、聯(lián)想、情感、知覺等眾多心理功能的集合，而色彩是其中的首要選擇?？梢哉f，色彩本身是一種情感符號，猶如音樂作品中的旋律一樣，可以給受眾帶來震撼、抒情以及遐想等不同的感受。在山水畫中，畫面的情感表達境界與意境本身會對整個畫面產生極大的影響。色彩的情趣、對比、構成秩序以及空間組合等直接決定了情感傳遞及表達的效果。如果山水畫作品本身缺乏情感表現，那么相應的作品會失去生機與活力，缺乏境界與神韻。而色彩審美過程則決定了色彩感受及表達的實效性，所以，在開展山水畫創(chuàng)作期間要注意有效應用色彩來進行傳情，保證借此來提高相應山水畫作品的境界。

（二）空間烘托作用

色彩本身具有空間烘托作用。根據色彩空間烘托效果的不同，可以分成色度、面積、冷暖與明暗等不同構成成分。色彩本身在山水畫創(chuàng)作深度方面起著關鍵的作用，實際的山水畫創(chuàng)作過程必須立足于空間烘托視角來對色彩進行有效運用。除了在山水畫作品創(chuàng)作中注重對筆墨、干濕、疏密與透視等技法來對整個山水畫作品畫面的深度及空間進行有效描繪之外，還要善于靈活地應用色彩本身的冷暖特性，色彩面積大小以及純度對比等多樣化的方式來對整個畫面空間進行有效烘托。但是實際的山水畫創(chuàng)作中應用色彩期間不能夠出現“棄墨舍本”的問題，而應該本著墨色交融的原則合理運用色彩，保證整個山水畫作品畫面本身的和諧性，確保高純度色彩得到合理應用。比如，在深墨色底上面可以施加明亮色彩來推進整個畫面的明亮程度，以此可以對整個畫面空間深度進行調節(jié)，減弱了墨色之間的對比特性，并且加強色墨之間所形成的透明度，從而在色墨呈現微妙變化的基礎上使整個畫面呈現出一種無盡的意蘊。

（三）視覺表達作用

在傳統(tǒng)的山水畫創(chuàng)作過程中，“水墨至上”理念比較突出，但是在色彩運用期間要注意將色彩看成同造型、線條等山水畫創(chuàng)作技法一樣重要的創(chuàng)作表現手法?；谏实挠行н\用，可以起到良好的視覺表達作用，從而可以更好地表達有關色彩的觀念。在山水畫作品的創(chuàng)作實踐中，通過色彩的有效應用可以對物象特征進行更好的表達，尤其是氣韻神采的表達，同時還要注意依據色彩關系同形體結構之間的有效結合來營造良好的意境，提高整體情感表達效果?；谶@種色彩運用方式，可以將以往山水畫創(chuàng)作中的勾線技法相應地向利用節(jié)奏變換豐富色塊的方向轉換，保證可以借助山水畫中筆墨的有效應用來展現出透徹、空靈的精神。而伴隨著藝術領域的發(fā)展，色彩本身逐漸成為一種獨立于“形”而存在的藝術語言，除了可以對造型進行設計外，也可以起到情感抒發(fā)的作用，如在創(chuàng)作山水畫作品的過程中，可以借助墨筆對筆尾、筆中與筆端等的色彩進行加重的方式來構成一種墨色彼此相互滲透的表現氛圍，這樣可以使整幅山水畫作品的色彩具有明快對比的同時展現出微妙的韻味。

（四）精神傳遞作用

隨著時代的發(fā)展，國內的山水畫作品本身也相應地展現出多姿多彩的創(chuàng)作局面。在創(chuàng)作觀念上，山水畫作品的創(chuàng)作越發(fā)注重立足于緊密聯(lián)系世界領域繪畫創(chuàng)作的基本共性，有效融合本土化創(chuàng)作藝術元素以及充分突出自身的獨特個性。包括山水畫在內的藝術創(chuàng)作的開展過程本質上都是體驗藝術的過程，主要表現在借助山水畫創(chuàng)作對象本身不僅要對相應外延內容進行表達，也要升華相應的創(chuàng)作觀念與內在情感。特別是在山水畫創(chuàng)作實踐中要突破現實生活中的山水實際場景，立足于深入感悟及體會自然之美的基礎上，對山水畫要素進行合理設計，使其傳達出更加深刻、真實的精神內涵。比如，在山水畫創(chuàng)作中要突破程式化的色彩運用理念，立足于畫面精神表達視角，從增強受眾的視覺震撼感與沖擊力出發(fā)，充分運用自身的想象力與創(chuàng)造力來科學地搭配色彩，增強色彩彼此之間的對比特性，用以借助多樣化的色彩運用技法來最大限度地提升整體色彩運用的實效性，尤其是要有效地利用色彩來傳達出山水畫作品內在的情感和精神。

二、色彩在山水畫作品中的發(fā)展歷程

（一）色彩應用于傳統(tǒng)的山水畫作品

在傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作中，色彩的運用主要以青綠色為主，并且在實際的繪畫創(chuàng)作中不會展現出強烈的哲學以及情感色彩。雖然青綠色可以更加真實地展現出山水畫中的有關景象，但是單一化的色彩卻無法起到寫實的效果，既無法借助繪畫創(chuàng)作來進行主觀情緒及情感表達，更無法借助這種單一化色彩應用來展現出抽象特性比較突出的水墨畫效果。在傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作中，色彩運用的基本理論基礎主要體現在借助固有事物本身的色彩開展創(chuàng)作，但是卻忽視了創(chuàng)作者本身的主觀色彩發(fā)揮，因此它們本身同現代作品創(chuàng)作中的運用存在較大差異性。此外，傳統(tǒng)山水畫作品創(chuàng)作過程中的用色主要以白色、黑色、綠色和青色為主，這些顏色本身的覆蓋性特點比較突出，可以給人一種集艷麗、厚重與奔放為一體的感覺，相應的視覺沖擊及震撼感比較突出，借助這些色彩的有效應用可以展現出古代文人廣闊的胸襟以及他們崇尚和諧、自然的心境。

（二）色彩應用于現代的山水畫作品

進入20世紀后，隨著社會經濟的快速發(fā)展，文化藝術也踏上了變革與創(chuàng)新的征程，尤其是傳統(tǒng)繪畫畫風逐步向現代繪畫畫風轉變，如中西方風景畫創(chuàng)作藝術之間的融合使山水畫作品創(chuàng)作者在繪畫理念與表現手法等方面都發(fā)生了極大的改變，使現代山水畫作品創(chuàng)作中呈現出許多全新的形式，使其可以和國際繪畫接軌。對現代山水畫作品而言，由于受到時代環(huán)境因素的影響，相應的色彩運用側重突出民族特征，即在色彩運用中側重傳統(tǒng)優(yōu)秀民族文化的傳承與綜合，使其以借助山水畫創(chuàng)作的方式來有效地傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與思想。只有不斷創(chuàng)新山水畫，使其契合現代民族文化發(fā)展需求，才能借助色彩技法的靈活應用來創(chuàng)作出更加符合時代特性且富有表現力的山水畫作品。

（三）色彩應用于當代的山水畫作品

當代山水畫作品在創(chuàng)造及發(fā)展過程中受到了全球文化融合發(fā)展趨勢的影響，此時的中國山水畫作品創(chuàng)作過程中關于色彩的運用受到了西方色彩觀的影響。20世紀70年代后，西方色彩觀傳入國內，給國內美術創(chuàng)作帶來了極大的沖擊及影響，促使山水畫創(chuàng)作技法融合一些西方獨特的文化。同理，在色彩運用方面，當代山水畫作品創(chuàng)作中也融入了西方關于色彩運用的相關文化，如希臘的藝術創(chuàng)作中講究圖形對稱與平衡，這種色彩可以營造出肅穆、莊嚴的視覺感，而這種基于形體有效應用的方式就是色彩運用的重要依靠，這種色彩運用理念本身同國內山水畫作品創(chuàng)作意境創(chuàng)設之間具有很大區(qū)別。此時，當代山水畫作品創(chuàng)作中需要更加合理地應用西方繪畫語言，如充分考慮西方繪畫創(chuàng)作中側重色彩本身的著色力與耐久性等，借助色彩運用的革新來促使山水畫色彩運用可以上升到一個全新臺階。比如，可以在山水畫創(chuàng)作中有效融合西方繪畫創(chuàng)作中的獨特材料或語言等，以此形成全新的山水畫創(chuàng)作風格，促進當代山水畫作品創(chuàng)作中色彩的運用更上一層樓。

三、色彩在山水畫作品中運用的有效策略

（一）注重情感元素注入

藝術作品的創(chuàng)作要想實現活靈活現的目標，不能夠只有形而無神。其中的“神”主要體現在創(chuàng)作者的內在思想與情感方面，在山水畫作品創(chuàng)作期間，如果創(chuàng)作者本身沒有有效地融入個人的內在情感，就無法創(chuàng)作出高質量的作品。同理，在對山水畫作品創(chuàng)作期間，也必須有效提煉自然色彩，并且對其進行合理加工和處理，保證可以將山水畫作品內在的思想情感進行有效呈現，最大限度地提高整個作品畫面的視覺震撼和情感表達效果。因此，在進行山水畫作品創(chuàng)作時必須在用色上下功夫，包括在宣紙上面探索利用重彩等不一樣的色彩運用技法來對寫意山水作品進行更好的表達。與此同時，基于生宣紙的有效應用，可以突出其洇化的特性，以及對創(chuàng)作時其中的水分進行有效控制，保證可以在虛實之間呈現出獨特的韻味。同熟宣紙相比，借助生宣紙的靈活應用，可以使其整個畫面表面呈現出細粗相間和凸凹有致的紋理，進一步提升色彩運用的表現力，保證通過色彩的運用來最大限度地提升所創(chuàng)作山水畫作品本身的寫意之美和裝飾之美，最終呈現出別樣的作品。

（二）拓展山水畫的題材

因為古時交通不便，文人在山水畫創(chuàng)作過程中的題材范圍比較小，主要涵蓋草、湖、樹與山等，整體的單一化繪畫題材直接影響了色彩的運用效果。而隨著時代的快速發(fā)展，交通的便捷，網絡的發(fā)達，讓人們對自然界的景觀了解得更多，上到喜馬拉雅山，下到海底山川等，為山水畫創(chuàng)作者提供了更為廣闊的創(chuàng)作環(huán)境，對提高他們自身的想象力有積極意義。比如，北極光景象，南極雪景或者赤道風光等，這些景色都為創(chuàng)作者山水畫作品中色彩的運用及表達提供了更加豐富的素材，極大地突破了傳統(tǒng)死板的山水畫題材的創(chuàng)作思路，有效啟發(fā)了他們的創(chuàng)作思維，對提高整體創(chuàng)作中色彩運用力和表達力有積極的意義。

（三）有效借鑒多方技法

藝術無國界，山水畫創(chuàng)作中色彩的運用技法不能夠局限于一個藝術領域，而應該懂得“博采眾家之長”，充分參考及借鑒關于藝術創(chuàng)作中色彩運用的全新理念、思想及技法等。在當代山水畫發(fā)展過程中，多樣性是繪畫創(chuàng)作的一個基本特征，是對傳統(tǒng)民間藝術的內在養(yǎng)分進行合理運用，使其對色彩民族性與表現力進行提升。而在創(chuàng)作山水畫作品的過程中，靈活地應用富有民族特征及風格的色彩，將其創(chuàng)新性地融入實際的創(chuàng)作實踐，可以增強山水畫作品的觀賞性與藝術表達效果。比如，在創(chuàng)作年畫作品過程中，多采取喜慶的色彩來表達人們的歡喜之情，其中色彩平涂是最為常用的一種手法。將這種色彩運用技法融入山水畫作品創(chuàng)作之中，可以對山水畫本身的色彩層次進行豐富，確保更好地引發(fā)受眾的情感共鳴。此外，在山水畫作品創(chuàng)作期間也可以充分參考及借鑒西方畫家的一些色彩理論和創(chuàng)作技法等，如可以對山水畫創(chuàng)作中色彩應用水平進行提升，使影與光二者交互融合來對山水畫創(chuàng)作的主題進行有效呈現，最大限度地提高山水畫作品本身的藝術表達效果。

（四）大膽革新創(chuàng)作材料

在古代山水畫作品創(chuàng)作過程中常用的創(chuàng)作材料是礦物和植物的顏料，它們本身涉及復雜的制作工藝，并且是單一顏色品類。隨著社會的發(fā)展，顏料制作工藝及技術水平得到了顯著提升，此時顏色在質量及種類方面都有了質的改變，同時顏料生產技術的發(fā)展也使創(chuàng)作者在顏料使用方面有了更多可以自主選擇的機會，如水粉、水彩或者丙烯等顏料都可以用于創(chuàng)作中?；谏拭浇榈母镄录斑\用可以對色彩的實際色相進行有效豐富，保證整個畫面色彩更加豐富，同時，不同材質的色彩也可以提高作品美感的對比度。比如，可以借助“高溫結晶”的手段來對全新的染料進行開發(fā)，其具有更加突出及優(yōu)異的色彩表現力，還可以創(chuàng)新借鑒及應用西方國家的一些繪畫創(chuàng)作方面的賦彩理念與技術等，以提高作品中色彩的應用效果。

（五）重視色彩構成設計

在當代山水畫創(chuàng)作過程中，為了提高視覺的張力，就必須注重色彩構成設計，具體就是要立足于山水畫創(chuàng)作的畫面經營視角，對色彩經營進行密切關注。首先要對色彩運用的位置進行預設，而不是在畫完墨色之后再進行補充。每一筆上色都要結合整個畫面來進行，并且可以有效運用宣紙本身的吸水特性，保證水墨可以形成一種隔離和交融的效果，力求從整體上對山水畫創(chuàng)作過程中色彩的表現力進行提升。此外，在山水畫創(chuàng)作實踐中，無論是色階深淺或者色相強弱，都可以借助塊面方式對畫面進行呈現，尤其是可以充分借助黑白灰與畫面基調來提高整體畫面的視覺表達效果。比如，大塊面色彩運用技法，或者基于整幅畫面的基調來有效協(xié)調畫面關系，配合其他色彩的有效應用來增強整體畫面中色彩的對比特性。

四、結語

綜上所述，色彩在山水畫作品中具有情感呈現、空間烘托、視覺表達和精神傳遞等作用。山水畫作品中的色彩運用，隨著時代的發(fā)展也會展現出不同的應用內容及技法，但是為了保證色彩運用效果，可以從注重情感元素注入出發(fā)，拓展山水畫題材，有效借鑒多方技法，大膽革新創(chuàng)作材料，重視色彩構成設計，保證最大限度地提升山水畫作品創(chuàng)作中色彩運用的效果。

參考文獻：

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[2]何兆容.當代山水畫價值觀念的變革[D].陜西師范大學，2019.

（作者簡介：張佳卉，女，本科，江蘇省如東縣青少年宮，中小學一級教師，研究方向：美術教育）

（責任編輯 劉月嬌）