方振寧

圖書信息

書名：《藝術(shù)譜系，或作為視覺藝術(shù)的藝術(shù)史》

作者：曼紐爾·豐坦·德爾·朱科（Manuel Fontán Del Junco）、約瑟夫·勒布雷羅·斯塔爾（José Lebrero Stals）、瑪麗亞·佐扎亞·阿爾瓦雷斯（María Zozaya álvarez）等編

展覽：展覽由胡安·馬奇基金會(huì)（Fundación Juan March）和馬拉加畢加索博物館（Museo Picasso Málaga）聯(lián)合策劃（西班牙）

2019 年10 月11 日—2020 年1 月12 日出版日期：2020 年3 月17 日

語言：英語

精裝：450 頁

ISBN：978-8-4707-5661-0

尺寸：9.69×1.34×13.23 英寸

2019 年由西班牙胡安·馬奇基金會(huì)出版的大開本精裝畫冊(cè)《藝術(shù)譜系，或作為視覺藝術(shù)的藝術(shù)史》（以下簡(jiǎn)稱《藝術(shù)譜系》），其實(shí)是同名展覽的圖錄，其出版規(guī)格和分量堪稱策展領(lǐng)域一本學(xué)術(shù)專著。

這場(chǎng)展覽是2019 年10 月在西班牙南部的安達(dá)盧西亞自治區(qū)馬拉加市的馬拉加畢加索博物館（The Picasso Malaga Museum）舉辦，現(xiàn)在看來絕對(duì)是一場(chǎng)影響深遠(yuǎn)的展覽。這本圖錄最引人注目的不只是裝幀設(shè)計(jì)很特別，而是展覽的主線。書中是以由紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）創(chuàng)始人兼第一任館長(zhǎng)阿爾弗雷德·漢密爾頓·巴爾（Alfred Hamilton Barr，Jr.，1902—1981）于1936 年策劃的具有開創(chuàng)性的“立體主義和抽象藝術(shù)”大展時(shí)發(fā)表的在展覽和藝術(shù)史上非常著名的現(xiàn)代藝術(shù)流變圖為主線展開的（圖1）。

圖1： 小阿爾弗雷德·H.巴爾（Alfred H. BarrJr.）策劃的“立體主義與抽象藝術(shù)”展展覽圖錄，封面圖為巴爾所繪制的“1890—1935年藝術(shù)風(fēng)格演變圖”，1936年

而《藝術(shù)譜系》展和圖錄，均為西班牙胡安· 馬奇基金會(huì)策劃出版，由該基金會(huì)和展覽館館長(zhǎng)兼策展人的曼努埃爾·豐坦·德爾·容科（Manuel Fontán del Junco）組成的策展團(tuán)隊(duì)設(shè)計(jì)和組織，在展覽現(xiàn)場(chǎng)放大復(fù)制了現(xiàn)代藝術(shù)流變圖，可稱為是重建圖表的視覺演習(xí)。按照?qǐng)D表上為20 世紀(jì)前三分之一的藝術(shù)提供的跨越近三代人的譜系線索展出了他們的代表作，堪稱一次跨世紀(jì)的回顧展。直到今天，1936 年的策劃展還被認(rèn)為是前衛(wèi)和現(xiàn)代性的典范，他們的作品被博物館和收藏家收藏和珍視。由于巴爾本人認(rèn)為，畢加索是20 世紀(jì)最具代表性的藝術(shù)家，所以畢加索以29 幅作品成為立體主義和抽象藝術(shù)展中作品數(shù)量最多的。

在展覽的三個(gè)部分之一中，巴爾所繪制的藝術(shù)流派流變圖從三個(gè)維度將它視覺化，并以解釋抽象藝術(shù)的起源為主軸。這部分匯集了巴勃羅·畢加索、康斯坦丁·布朗庫西、保羅·塞尚、羅伯特·德勞內(nèi)、馬克斯·恩斯特、阿爾貝托·賈科梅蒂、胡安·格里斯、瓦西里·康定斯基、費(fèi)爾南德·萊熱、埃爾·利西茨基、卡齊米爾·馬列維奇、弗朗茨·馬克、亨利·馬蒂斯、皮特·蒙德里安、喬治·布拉克、保羅·克利和亨利·摩爾等，20 世紀(jì)立體主義和抽象繪畫的精品。

除此之外，展覽匯集了眾多從事視覺思維的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、插畫家、歷史學(xué)家、散文家、詩人、作家、評(píng)論家，并包括了各種思想和各種視覺表現(xiàn)形式：從17 世紀(jì)開始制作的家譜樹開始，以互聯(lián)網(wǎng)上的現(xiàn)代圖表和虛擬演示結(jié)束，證明了敘述方式的多樣性和現(xiàn)代性。展覽的絕對(duì)數(shù)字是230 位藝術(shù)家和作者，350 件作品和一百多份文件。為參觀者提供了豐富的圖像選擇，既與傳統(tǒng)的藝術(shù)史話語相輔相成，又獨(dú)辟蹊徑。同時(shí)，作為展覽的實(shí)驗(yàn)性還體現(xiàn)在這還是一場(chǎng)關(guān)于展覽的展覽。從一開始就旨在呈現(xiàn)一個(gè)獨(dú)特的事實(shí)，該事實(shí)是對(duì)長(zhǎng)期以來展示藝術(shù)作品的傳統(tǒng)模式的顛覆。

我認(rèn)為，從方法論和藝術(shù)史的角度來看，這是一個(gè)劃時(shí)代的展覽，它的獨(dú)特之處是著眼于以視覺敘述的方式來解讀藝術(shù)史，或者換句話說，以圖像為主來陳述藝術(shù)史，而不是古典和既成的展示和研究方法。特別是展覽畫冊(cè)中眾論文的角度，是多年來數(shù)據(jù)可視化藝術(shù)實(shí)踐，在藝術(shù)史研究和策展領(lǐng)域的一次前所未有的實(shí)踐。這場(chǎng)展覽是一次嘗試，也是一次大于嘗試的冒險(xiǎn)。這本書力圖打破所謂“兩種藝術(shù)史”之間的屏障：一種是從學(xué)術(shù)專業(yè)角度書寫的歷史，另一種是非特定的單純傳播。從一個(gè)特定的策展角度，即一只腳在策展實(shí)踐，而另一只腳在視覺思維，最新的視覺思維可能就是在大數(shù)據(jù)時(shí)代我們?nèi)绾螌?shù)據(jù)可視化。長(zhǎng)期以來，許多人認(rèn)為藝術(shù)存在于許多展覽中，卻不知道探索性的展覽是在架設(shè)通向未知領(lǐng)域的吊橋。

盡管幾個(gè)世紀(jì)以來，圖像一直從屬于文本，但在過去的幾十年里，它們一直在恢復(fù)自一開始就扮演的角色。視覺交流被證明是一種強(qiáng)大的工具，只要我們甩開成見，仔細(xì)回望文明中的文字和圖像之間的關(guān)系，就會(huì)發(fā)現(xiàn)圖像的功能居然如此強(qiáng)大，這意味著圖像不再是其他話語表現(xiàn)形式的輔助角色。在這種情況下，數(shù)字化特別是云儲(chǔ)存，將人類以往徒手掌握的數(shù)據(jù)迅速膨脹，于是處理數(shù)據(jù)的能力和使數(shù)據(jù)視覺化的手段成為當(dāng)代藝術(shù)中引人注目的異軍突起。

《藝術(shù)譜系》分析了藝術(shù)家、評(píng)論家、設(shè)計(jì)師、理論家和詩人等對(duì)藝術(shù)史的視覺表現(xiàn)，除了運(yùn)用史料中大量的信息圖形、繪畫、草圖、地圖、計(jì)劃、印刷品、圖紙和圖表以外，并由各路專家分別撰寫論文，其中包括信息圖表專家曼努埃爾·利馬（Manuel Lima）使用樹和信息網(wǎng)絡(luò)探索了映射數(shù)據(jù)的千年歷史，形象和通俗地解明了藝術(shù)的譜系。例如：知識(shí)如何增長(zhǎng)？有時(shí)始于一種洞察力，并發(fā)展成許多分支；如今我們發(fā)現(xiàn)它還會(huì)成長(zhǎng)為一個(gè)復(fù)雜且相互關(guān)聯(lián)的網(wǎng)絡(luò)。而這是一段引人入勝的可視化歷史，也是對(duì)人類曾經(jīng)繪制過我們所知道的東西的渴望和再度審視。利馬引用了他那本著名的著作——《樹木之書》（The Book of Trees）中的方法和資料，即列舉一種最原始的形式：用樹木來把知識(shí)和數(shù)據(jù)視覺化（圖2、圖3）。

圖2： 人與人之間的血緣關(guān)系圖

圖3： 最古老的知識(shí)樹

本圖錄幾篇重要的核心論文為：曼紐爾·豐坦·德爾·朱科的“圖解之眼與策展想象力”；阿斯特麗特·施密特-伯克哈特的“圖表的藝術(shù)”；曼努埃爾·利馬的“圖解傳統(tǒng)從中世紀(jì)開始到文藝復(fù)興時(shí)期”和歐金尼奧·卡莫納的“范式和反范式1936—1946”。

巴爾的著名圖表成為一種范式，其周圍聚集了偉大的博學(xué)家和思想家的大量作品，法國哲學(xué)家居伊·德波（Guy-Ernest Debord，1931—1994）的情境主義地圖；游擊隊(duì)女孩的“歷史中的游擊隊(duì)”；阿塔納修斯·基歇爾（Athanasius Kircher，1602—1680）的巴洛克時(shí)代的知識(shí)之樹；激浪派創(chuàng)始人喬治·麥修納斯（George Maciunas，1931—1978）的《擴(kuò)展藝術(shù)圖》（圖4、圖5）；安德烈·馬爾羅的想象中的博物館；奧地利科學(xué)家奧圖·紐拉 特（Otto Neurath，1831—1978） 的圖表和同型；美國抽象畫家阿德· 萊因哈特（Ad Reinhardt，1913—1967）的拼貼的藝術(shù)史莫里斯·斯坦，拉里·米勒和馬歇爾·亨利克斯《誰發(fā)明了前衛(wèi)？反教育藍(lán)圖》；德國藝術(shù)史家阿比·瓦爾堡（Aby Warburg，1826—1929）的傳奇《記憶力圖集》（Mnemosyne Atlas）；以及激浪派藝術(shù)家白南準(zhǔn)的《海中的激浪島》等許多作品。而這些作品中的重中之重，是匯總了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和阿姆斯特丹市立博物館兩家博物館收藏的卡齊米爾·馬列維奇在1925—1927 年間繪制的《用于研究繪畫文化的解釋性地圖和系列22 張分析圖表》，堪稱歷史性的合流，也是這次展覽的鎮(zhèn)展作（圖6）。按照馬列維奇的說法，這22 張分析圖表既是研究繪畫文化的解釋性地圖，也是這場(chǎng)展覽的諧音“作為視覺藝術(shù)的繪畫地圖”（圖7、圖8）。

圖4： 安德烈·馬爾羅在他的工作室，他正在寫他的書《想象的博物館》，1953年，巴黎比賽檔案館，巴黎

圖5： 激浪派創(chuàng)始人喬治·F. 麥修納斯的《擴(kuò)展藝術(shù)圖》，1966年

圖6： 馬列維奇繪制的“立體主義四要素形式分析的圖例”之一，72.5cm×98.5cm，1925 年

圖7： 喬治·塔利亞科佐“知識(shí)之樹——人類想象力的遺傳歷史”，1989年

圖8： 沃德雪萊“誰發(fā)明了先鋒守衛(wèi)?”，158.75cm×72.39cm，2008年