大海

街頭風(fēng)格的服裝最大的特點(diǎn)就是隨意但別致，潮流感十足，在街頭展現(xiàn)自我個(gè)性。

2016年，潮牌Supreme公布了秋冬系列產(chǎn)品，作為風(fēng)頭一時(shí)無兩的時(shí)尚潮牌，這場(chǎng)發(fā)布會(huì)吸引了全球“潮男潮女”們的目光。在所有產(chǎn)品中，最吸引眼球的不是衣服也不是帽子，而是一塊印著Supreme商標(biāo)的磚頭——沒錯(cuò)，就是現(xiàn)在已經(jīng)不多見的蓋房子用的紅磚頭。時(shí)尚潮牌開始轉(zhuǎn)向建筑材料市場(chǎng)了？當(dāng)然不是，印著Supreme商標(biāo)的磚頭并不是建筑材料，而是“時(shí)尚單品”，一塊磚頭售價(jià)30美元。

假如用Supreme的磚頭蓋房子，要花多少錢？國(guó)外有好事者算了一筆賬：如果建一個(gè)2400平方英尺（約223平方米）的家，就需要11760塊磚頭，而Supreme的商品一般都會(huì)被炒到更高的價(jià)格——假如一塊磚頭被炒到40美元，那么建造這座房子就需要470400美元，這還不算裝修。還好這個(gè)品牌沒有進(jìn)入建材領(lǐng)域，不然一座“潮屋”可是價(jià)格不菲。就在大多數(shù)人只是把這塊30美元的磚頭當(dāng)成調(diào)侃對(duì)象的時(shí)候，僅僅1分鐘的時(shí)間，磚頭就被買走了。后來，人們?cè)诙纸灰拙W(wǎng)站上又看到了這塊潮牌磚頭的身影，要價(jià)300多美元……隨后，在2017年，Supreme與著名奢侈品牌路易威登推出了聯(lián)名款服裝，一下子轟動(dòng)全球，不管是網(wǎng)紅、明星還是時(shí)尚博主，乃至迪拜首富的兒子都加入了搶購(gòu)的浪潮。而有意思的是，在17年前，Supreme的第一場(chǎng)官司就是因?yàn)榻鈽?gòu)設(shè)計(jì)路易威登的產(chǎn)品而被后者告上法庭的。

被稱為嘻哈鼻祖的“ DJKoo lHerc”。

路易威登（LV）與Supreme聯(lián)名的各種產(chǎn)品。

潮牌到底有什么魔力，讓高高在上的奢侈品牌不計(jì)前嫌與其進(jìn)行合作？而街頭文化又是怎樣登上“大雅之堂”，從“亞文化”一舉成為當(dāng)今最為流行的主流時(shí)尚的呢？

潮牌源于街頭文化，是以嘻哈文化為主體、融合了多種文化所形成的一種文化形式。這種誕生于街頭的文化形式從最開始的“亞文化”逐漸成長(zhǎng)為席卷全球的文化浪潮，尤其是對(duì)于城市的年輕人來說，街頭文化已經(jīng)成為了“酷”和“時(shí)尚”的代名詞，而潮牌作為街頭文化的衍生品，風(fēng)格自然以街頭文化中街舞、DJ、說唱和涂鴉為核心元素。尺碼超大、寬松隨意的服飾，牛仔褲和工裝褲，球鞋，顯眼的色彩和巨大的涂鴉或商標(biāo)，都成為了潮牌的核心標(biāo)識(shí)。這些元素與街頭文化的誕生和發(fā)展歷程有著千絲萬縷的聯(lián)系。

1959年，紐約市政府決定在布朗克斯區(qū)修建一條橫穿于此的高速公路。布朗克斯區(qū)以移民為主，本身就屬于不太富裕的地區(qū)，而修建高速公路這個(gè)龐大的工程將在很長(zhǎng)一段時(shí)間里給這個(gè)地區(qū)的居民帶來生活上的不便，甚至造成一定的混亂，于是，經(jīng)濟(jì)條件稍微好一些的家庭決定搬離這里，而貧窮的家庭則無力搬遷。漸漸地，布朗克斯區(qū)成為了窮困破敗的貧民區(qū)，貧窮和失業(yè)讓這里逐漸成為犯罪、毒品、幫派的天堂。當(dāng)時(shí)的美國(guó)，種族主義問題非常嚴(yán)重，生活在貧民區(qū)的人大多是非洲裔和拉美裔，而音樂、舞蹈和球類運(yùn)動(dòng)則是生活在貧民區(qū)少年不多的娛樂活動(dòng)。1973年，牙買加移民Kool Herc經(jīng)常在家中舉辦音樂派對(duì)，與美國(guó)當(dāng)時(shí)流行的迪斯科相比，Kool Herc播放的音樂主要以爵士樂、節(jié)奏布魯斯、放克和靈魂樂為主，這些音樂形式更加受到當(dāng)?shù)鼐用竦臍g迎，所以他的名氣越來越大，而他獨(dú)創(chuàng)的用兩臺(tái)唱機(jī)重復(fù)播放的手法，讓唱片中的精彩片段反復(fù)播放，使派對(duì)的氣氛一直維持在高潮的狀態(tài)。這種手法讓他獲得了“DJ Kool Herc”的稱號(hào)，而他將多種音樂組合在一起的形式，則成為了嘻哈音樂的前身。直到今天，“DJ Kool Herc”都被認(rèn)為是嘻哈音樂的開山鼻祖。

隨著這種音樂形式在布朗克斯地區(qū)的流行，當(dāng)?shù)厝顺錾奈璧柑熨x藏不住了，根據(jù)音樂發(fā)明了令人眼花繚亂的步伐和舞蹈動(dòng)作，這也成為了街頭舞蹈的前身。后來，一個(gè)街舞團(tuán)體用“嘻哈”（hip-hop）一詞命名自己的派對(duì)，并且發(fā)明了街頭斗舞的玩法，吸引了大量的年輕人，于是嘻哈風(fēng)格開始流行起來，并在很多城市迅速蔓延，成為了街頭最流行的文化。

隨著嘻哈文化的逐漸盛行，涂鴉和滑板、籃球、旱冰等街頭的運(yùn)動(dòng)也與嘻哈文化相互融合，共同形成了以音樂、街舞、運(yùn)動(dòng)為主題的街頭文化浪潮。而街頭文化也因?yàn)槠涮攸c(diǎn)逐漸形成了獨(dú)特的服裝風(fēng)格，寬大的上衣、球鞋或者滑板鞋便于運(yùn)動(dòng)和跳舞，而耐磨的牛仔褲和工裝褲也成為了標(biāo)準(zhǔn)搭配。只不過，在當(dāng)時(shí)這種風(fēng)格并沒有成為主流搭配，畢竟誕生在貧民區(qū)的街頭文化所選擇的服裝也不會(huì)變成什么“高端款”，很難吸引其他階層的年輕人選擇和認(rèn)同。不過，當(dāng)時(shí)的街頭文化也沒什么“走出去”的野心，只是在自己的文化圈里發(fā)展，并且不斷吸收著其他藝術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)，朋克、雷鬼、搖滾、墨西哥文化、嬉皮士文化等不斷地交互融合，相互影響。其中，波普藝術(shù)與街頭文化的結(jié)合最為緊密。

波普藝術(shù)中，波普“pop”是“popular”的縮寫，意思就是流行的、通俗的藝術(shù)，它將商業(yè)、消費(fèi)與自身緊緊捆綁在一起，成為美國(guó)現(xiàn)代商業(yè)文化的旗幟。波普藝術(shù)的特點(diǎn)讓它很難被“高高在上”的藝術(shù)圈所接受，畢竟波普藝術(shù)并不需要藝術(shù)家賦予作品多么深刻的內(nèi)涵，也不太需要精雕細(xì)琢的打磨?？煽诳蓸返钠孔?、美元鈔票以及瑪麗蓮·夢(mèng)露的頭像，這些作品將符號(hào)化、商業(yè)化、街頭化、商標(biāo)化的特點(diǎn)發(fā)揮得淋漓盡致，而這種藝術(shù)形式也逐漸影響了同時(shí)期蓬勃發(fā)展的街頭文化。

波普藝術(shù)對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)的惡搞和解構(gòu)、詼諧風(fēng)趣的風(fēng)格與涂鴉藝術(shù)的叛逆不謀而合。于是，在波普藝術(shù)的影響下，街頭文化的服飾逐步在功能性的基礎(chǔ)上增加了屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格：醒目的色彩、夸張的配飾、涂鴉或者剪貼式的圖案、偶爾出現(xiàn)的巨大商標(biāo)等，這些都成為了很多潮牌的設(shè)計(jì)基底。這也是如今嘻哈風(fēng)格特色的“臟辮”“大金鏈子”等符號(hào)的由來。

街頭文化在美國(guó)逐漸發(fā)展和壯大之后，逐漸向其他國(guó)家延伸，其中影響最大的莫過于日本。如今談到潮牌，很多人都會(huì)將潮牌分為美潮和日潮。美國(guó)的街頭文化誕生于紐約的貧民區(qū)，而日本的街頭文化則誕生在東京的原宿區(qū)。戰(zhàn)后美國(guó)在日本駐軍，加上戰(zhàn)后日本受到美國(guó)扶持，導(dǎo)致在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，日本的很多年輕人都受到了美國(guó)文化的影響，以追隨美國(guó)文化為一種時(shí)尚。而作為年輕人的聚集地，東京的原宿地區(qū)自然成為了時(shí)尚先鋒，從嬉皮士文化到街頭文化，在原宿地區(qū)都有過很大的影響。

20世紀(jì)90年代，第一批街頭文化的品牌在美國(guó)誕生，前文說到的潮牌Supreme就是1994年在美國(guó)紐約創(chuàng)立的。只不過在當(dāng)時(shí)，這個(gè)品牌和“潮”并沒有什么關(guān)系，它只是創(chuàng)始人用自籌的1.2萬美元?jiǎng)?chuàng)立的品牌，主營(yíng)與滑板相關(guān)的產(chǎn)品，包括滑板、帽子和簡(jiǎn)單的T恤。同一時(shí)期，日本也出現(xiàn)了最初的街頭品牌。不管是在美國(guó)還是在日本，這些最初的街頭品牌基本上都是由獨(dú)立設(shè)計(jì)師創(chuàng)建的，比如被稱為“原宿教父”的日本設(shè)計(jì)師藤原浩，一般都認(rèn)為是他將美國(guó)的潮牌文化帶到日本，并且發(fā)揚(yáng)光大的。

在當(dāng)時(shí)，這些獨(dú)立的設(shè)計(jì)師創(chuàng)建的潮牌都是以叛逆和街頭文化為主，因?yàn)樵谒麄冃闹校吒咴谏系纳莩奁肥怯缮贁?shù)設(shè)計(jì)師制定的“時(shí)尚規(guī)則”，而他們希望打破這些規(guī)則，重新定義時(shí)尚和潮流。這種街頭文化獨(dú)有的叛逆精神吸引了不少年輕人的注意，只不過當(dāng)時(shí)這些品牌和財(cái)大氣粗的時(shí)尚品牌根本沒法比，導(dǎo)致這些品牌大多數(shù)都采取了限量發(fā)售的策略，這樣有利于降低庫(kù)存壓力從而減少經(jīng)營(yíng)風(fēng)險(xiǎn)，保證不會(huì)因?yàn)楫a(chǎn)品滯銷而導(dǎo)致資金鏈斷裂。這種限量的策略，也為后來潮牌的發(fā)展和爭(zhēng)議埋下了伏筆。

1. 街頭風(fēng)的潮流街拍。2. 藤原浩與日潮。3—4. Supreme與日默瓦聯(lián)名的箱子，曾經(jīng)被炒上天價(jià)。許多人一大早就排隊(duì)等待Supreme新品發(fā)布。

時(shí)間來到千禧年之后。在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，人們接受信息和討論信息變得空前簡(jiǎn)單，而信息的極大豐富也讓年輕人對(duì)于傳統(tǒng)“被灌輸”的方式感到了厭倦。在他們眼中，那些高高在上的“老古董”已經(jīng)不懂自己想要什么了，他們可以通過互聯(lián)網(wǎng)與更多的人交流，向別人展示自己的想法和觀點(diǎn)。在“千禧一代”心中，他們不希望自己被定義，而是希望由自己來定義一切。這種叛逆、自由、灑脫、對(duì)傳統(tǒng)和權(quán)威的反抗正好符合了街頭文化的精神，在越來越多年輕人的“支持下”，街頭文化終于走上了前臺(tái)，從“亞文化”一舉變成了“潮流文化”。

而作為街頭文化的具象表現(xiàn)，潮牌成為了最大的受益者之一。在千禧年后，以美國(guó)的Supreme和日本的Bape、NBHD為代表的潮牌有了爆發(fā)式的增長(zhǎng)，越來越多的明星、藝術(shù)家、網(wǎng)絡(luò)名人穿著潮牌在公開場(chǎng)合亮相，更加引起了年輕人對(duì)潮牌的追捧。

對(duì)于2011年的時(shí)尚人士來說，一件標(biāo)志性的紀(jì)梵希羅威納狗頭衛(wèi)衣或是五角星T 恤， 就可以讓他們?cè)诿ＣＨ撕Ｖ谢ハ啾嬲J(rèn)。

以Supreme為例：這個(gè)以滑板用品起家的品牌1994年創(chuàng)立，直到2004年在美國(guó)只有紐約和洛杉磯2家門店，而隨著街頭文化越來越受到追捧，Supreme的影響力逐漸向世界推進(jìn)，英國(guó)潮流團(tuán)體GIMME5將這個(gè)品牌帶到倫敦，而“原宿教父”藤原浩等人的力捧讓Supreme在日本市場(chǎng)名聲大噪，日本偶像人物洼冢洋介的極力推崇讓這個(gè)品牌在亞洲地區(qū)成為了一眾潮牌的佼佼者。2011年，著名歌手LADY GAGA、著名模特凱特·摩斯與Supreme的合作讓這個(gè)品牌真正地進(jìn)入了主流文化的視野，標(biāo)志性紅底白字的標(biāo)識(shí)也讓這個(gè)品牌在時(shí)尚圈刮起了一陣旋風(fēng)。有趣的是，這個(gè)極其吸引眼球的標(biāo)識(shí)其實(shí)并不是創(chuàng)始人設(shè)計(jì)的，而是引用了藝術(shù)家巴巴拉·克魯格于1989年創(chuàng)作的著名招貼畫《你的身體就是戰(zhàn)場(chǎng)》中標(biāo)語的字體。

2011年以Supreme為代表的潮牌進(jìn)入主流的視野，這并不是偶然。在這一年，發(fā)生了一場(chǎng)奢侈品與街頭文化的時(shí)尚“戰(zhàn)爭(zhēng)”。而這場(chǎng)“戰(zhàn)爭(zhēng)”的始作俑者，并不是以Supreme為代表的潮牌，而是奢侈品牌紀(jì)梵希。

2000年之后，潮牌雖然獲得了很多年輕人的追捧，但是在整個(gè)時(shí)尚領(lǐng)域，依然是高高在上的奢侈品的天下，時(shí)尚的定義還是由奢侈品牌給出的。街頭文化并不被“時(shí)尚圈”所接納，時(shí)尚圈似乎不大看得起街頭文化。想想也是，一個(gè)個(gè)動(dòng)輒數(shù)十年上百年歷史、材料精挑細(xì)選、由著名設(shè)計(jì)師量身打造專門為高端人士服務(wù)的品牌，很難認(rèn)可誕生于貧民區(qū)、由一群“滑板青年”推崇的所謂時(shí)尚。而街頭文化對(duì)高高在上的時(shí)尚圈也并不服氣：一個(gè)固步自封、只為有錢人服務(wù)的品牌算得上什么時(shí)尚？！你的群眾基礎(chǔ)有我多嗎？！這兩個(gè)原本井水不犯河水的圈子在信息時(shí)代的推波助瀾下逐漸有了沖突的萌芽。當(dāng)然，不管是時(shí)尚奢侈品還是街頭文化，賺錢才是最重要的目的。于是，在2011年，著名奢侈品牌紀(jì)梵希打響了戰(zhàn)爭(zhēng)的“第一槍”。

紀(jì)梵希是法國(guó)的高級(jí)時(shí)裝品牌，由設(shè)計(jì)師于貝爾·德·紀(jì)梵希于1953年創(chuàng)立，在創(chuàng)立之初，紀(jì)梵希就以為好萊塢明星設(shè)計(jì)服裝而奠定了頂級(jí)設(shè)計(jì)師的地位，尤其是與著名影星奧黛麗·赫本的友誼更是被傳為佳話，這使得紀(jì)梵希品牌一直是時(shí)尚、優(yōu)雅的代名詞。著名設(shè)計(jì)師約翰·加利亞諾、亞歷山大·麥昆等都曾在紀(jì)梵希工作過。

就是這樣一個(gè)奢侈品牌，在2011年自己將自己“拉下凡塵”。在這一年，紀(jì)梵希推出了許多具有明顯街頭文化風(fēng)格的商品，印著巨大的羅威納狗頭、五角星的服裝讓奢侈品進(jìn)入了潮牌時(shí)代和快銷時(shí)代。巨大的印花讓服裝有了明顯的時(shí)效性標(biāo)識(shí)，很容易就能看出這件衣服是否是上一季的產(chǎn)品，所以，對(duì)于時(shí)尚人群來說通常只能穿一季，因?yàn)橄乱患揪瓦^時(shí)了，盡管價(jià)格依舊不菲。雖然紀(jì)梵希的“街頭設(shè)計(jì)”在當(dāng)時(shí)被時(shí)尚圈所詬病，但卻受到了一部分有錢卻又喜歡街頭文化的年輕人的追捧，銷量暴增。真金白銀是不會(huì)騙人的，紀(jì)梵希賺得盆滿缽滿，其他的奢侈品牌也坐不住了，紛紛在設(shè)計(jì)中加入了流行元素，讓街頭文化正式進(jìn)入了“主流時(shí)尚”的領(lǐng)域。在這種趨勢(shì)的影響下，原本就以街頭文化為賣點(diǎn)的潮牌也正式進(jìn)入了主流的視野，原本并不在意街頭文化的年輕人也逐漸開始選擇這些潮牌，潮牌的時(shí)代正式到來。

也許是遵循傳統(tǒng)，也許是突然走上前臺(tái)讓潮牌不敢盲目擴(kuò)張，也許是潮牌本身的商業(yè)策略就是如此——幾乎所有的潮牌都有同一個(gè)特點(diǎn)，那就是限量。如果說品牌成立之初選擇限量的策略是為了緩解庫(kù)存壓力，那么，在受到廣泛追捧之后依然選擇限量的策略就讓很多人看不懂了。

雖然潮牌的定價(jià)比起奢侈品來說并不算高，但是由于限量的策略，讓潮牌的產(chǎn)品往往會(huì)引發(fā)搶購(gòu)，加上黃牛的炒作，一個(gè)潮牌的產(chǎn)品二手價(jià)格往往是發(fā)售價(jià)格的幾倍甚至十幾倍。炒貨的人賺到了錢，潮牌收獲了名聲，而唯一“受傷”的卻是一直以來追求街頭文化的普通人。就拿Supreme與路易威登的聯(lián)名產(chǎn)品來說，本身路易威登就已經(jīng)給了產(chǎn)品很高的溢價(jià)空間，但是由于限量發(fā)售和黃牛的炒作，讓產(chǎn)品在二手市場(chǎng)更是達(dá)到了嚇人的價(jià)格，即使在奢侈品領(lǐng)域，二手的溢價(jià)也顯得十分夸張。

街頭文化在誕生之初就帶有一種叛逆，這種叛逆源于自由、自我，更是源于底層社會(huì)對(duì)上流社會(huì)制定規(guī)則的諷刺和挑戰(zhàn)。從本質(zhì)上來說，潮牌和奢侈品本應(yīng)是完全對(duì)立的，但是在商業(yè)和消費(fèi)主義的驅(qū)使下，潮牌的迅速奢侈品化讓它們背離了初衷，最喜歡它們的人恰恰是買不起它們的人。

如今，越來越多的奢侈品與潮牌聯(lián)名，越來越多的產(chǎn)品為自己打上了潮牌的標(biāo)簽，尋求更高的溢價(jià)。原本不希望被定義的街頭文化最終還是被價(jià)格所定義，叛逆成為了設(shè)計(jì)好的叛逆，自由成為了品牌賦予的自由。街頭文化與潮牌，一個(gè)曾經(jīng)敢于挑戰(zhàn)惡龍的勇士，最終也變成了惡龍。

（責(zé)編：昭陽(yáng)）