曹端丹（浙江音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院）

安徽花鼓燈以它那田野山間的泥土芬芳扎根于民間。今日，隨著歷史的演進(jìn)、社會的進(jìn)步、文化的轉(zhuǎn)型、審美的變化，與其他傳統(tǒng)民族文化一樣，花鼓燈能夠依然固守于農(nóng)村?；ü臒粼诿耖g沃土上隨著生態(tài)環(huán)境的變遷，它已適應(yīng)于現(xiàn)代社會，正活躍在各大舞臺晚會與商業(yè)演出，并通過無數(shù)舞蹈文化人、藝術(shù)家的理性思考、藝術(shù)思維和審美情趣的再創(chuàng)造，進(jìn)入到了一個(gè)“劇場花鼓燈”的大環(huán)境。由此，希望通過安徽蚌埠 “中國花鼓燈歌舞節(jié)” “安徽省花鼓燈會”、職業(yè)化民間舞等創(chuàng)作的劇場舞臺表演現(xiàn)狀，談?wù)動擅耖g花鼓燈轉(zhuǎn)變?yōu)閯龌ü臒艉蟮膶徝捞攸c(diǎn)、審美變化及審美追求。

一、劇場花鼓燈審美的“形”與“神”

“‘形’ ‘神’是中國舞蹈美學(xué)的一對范疇，‘形’是舞蹈的外部動態(tài)形象，是物質(zhì)形式的呈現(xiàn)，如動作、姿態(tài)、力量、動律、造型以及所有訴諸視覺的外在形態(tài)。‘神’是相對于‘形’的精神層面的范疇，是舞蹈的感染力所在?！?/p>

在民間，花鼓燈的“形”是藝人自娛即興出來的產(chǎn)物，少了程式化格局的條條框框，這種“形”恍惚而來又稍縱即逝，總依賴于藝人的性格與他對舞蹈獨(dú)特的理解體現(xiàn)上，“一雙紅袖舞紛紛，軟似花鼓亂似云，自是擎身無妙手，肩頭掌上有何分?！眱?yōu)美的舞姿和精妙輕捷的技巧，這就是安徽花鼓燈的魅力所在；劇場花鼓燈“形”的塑成是經(jīng)安徽地域、風(fēng)俗、文化、民間藝人等各種因素隨時(shí)間凝練而成的，它體現(xiàn)為蘭花婀娜的“三道彎”、鼓架子粗獷的武術(shù)招式的動作姿態(tài)；體現(xiàn)為“向前三步風(fēng)擺柳，向后三步牡丹開”的動律韻味；體現(xiàn)為“溜起剎住” “緊收突射”的力量質(zhì)感。此“形”是承載花鼓燈文化底蘊(yùn)、藝術(shù)風(fēng)格、精神思想、情感表達(dá)的載體，并結(jié)合與運(yùn)用當(dāng)代創(chuàng)作的審美觀念與舞臺表現(xiàn)手法注入這個(gè)時(shí)代的審美認(rèn)知與思考。但如果運(yùn)用不當(dāng)，會“變形”淪為“不倫不類”的異物。

例如，大伴舞的現(xiàn)狀，使有些舞蹈演員的動做成“囫圇吞棗”形態(tài)，觀者看得不痛不癢、不冷不熱，通過思維過濾成花鼓燈與伴舞的大糅雜，失去了花鼓燈特有的符號與標(biāo)志。

又例如，職業(yè)化創(chuàng)作“度”的分寸把握，漢族舞蹈元素運(yùn)用混淆不清，風(fēng)格同化以及舞者不能夠成熟區(qū)分肢體訓(xùn)練留下記憶軌跡等，劇場花鼓燈的創(chuàng)作也會面臨“四不像”又或“一個(gè)樣兒”尷尬境遇。因此，花鼓燈的傳統(tǒng)基因扎根于這片廣袤的淮北大地之上，是老百姓對生活細(xì)節(jié)捕捉與智慧提煉，在流傳與繁衍的過程中形成獨(dú)特的藝術(shù)“形”態(tài)。

在民間，花鼓燈總是以鏗鏘激昂的鑼鼓，歡騰熱烈的歌舞表達(dá)著淮河流域的精神氣質(zhì)，農(nóng)民藝人們亢奮不已、不能自已的忘我表演，是身體與靈魂的融合和花鼓燈“神”的凝聚。

“‘一條線’扭一扭，倒下九十九；‘一條線’回頭看，起來一大半；看了‘一條線’，三天不吃飯；聽了‘小蜜蜂’，無被可過冬?！笔菍﹃惻纱砣宋镪惥粗ィㄋ嚸耙粭l線”）舞蹈的生動描述。他表演輕盈、流暢如線，身段極其靈活。舞蹈時(shí)，肩部、腰部、腿部由心的顫動帶動身體波浪形的抖動，以顫顛的動作和優(yōu)美多變的手巾花、扇花形成了顫、顛、抖的風(fēng)格特點(diǎn)。他步法敏捷，動作輕盈，腰的晃扭，體形上的“三調(diào)彎”以及靈巧活潑的蘭花塑造都散發(fā)出具有銷魂落魄的魅力；鄭派代表人物鄭九如（藝名“小白鞋”），他動作舒展、灑脫、干凈利落、節(jié)奏性強(qiáng)，擅長多種樣式的風(fēng)擺柳、扇花，因跳花鼓燈拿著“勁兒”，因此，塑造的蘭花端莊文靜，有大家閨秀之感。在花鼓燈中所表現(xiàn)出來的陰柔之美在他身上體現(xiàn)得十分明顯，能準(zhǔn)確體現(xiàn)出青年女性的含蓄和溫柔特征，給人以靈巧敏捷的神韻美感，成為懷派花鼓燈中的一絕，在繼承傳統(tǒng)花鼓燈的基礎(chǔ)上，他兼收并蓄，博采眾長，逐漸形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格；人們用“向前三步風(fēng)擺柳，向后三步牡丹開”來形容馮派代表人物馮國佩（藝名“小金蓮”）的表演。他動作大方、瀟灑、刻畫的蘭花俊俏嫵媚，在繼承花鼓燈藝術(shù)精華的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身特點(diǎn)創(chuàng)作了野雞溜子、拐彎、斜塔等動作。形成了“溜得起、剎得住”的典型風(fēng)格。馮國佩借著手絹、扇子的多種運(yùn)用，豐富了表演技巧，又把蘭花從小腳中解放出來，從而使人物形象優(yōu)美，進(jìn)一步提高了蘭花的藝術(shù)魅力。無論是陳敬芝老藝人的活潑樂觀蘭花形象、還是鄭九如老藝人拿勁兒的風(fēng)格特點(diǎn)，抑或者是馮國佩老藝人兼容并蓄的精神風(fēng)貌，還有舞蹈中的競技競美，無不展示出花鼓燈內(nèi)在積極向上的精神表達(dá)。而劇場花鼓燈的“神”應(yīng)是對其一種升華，將“根性”深埋土里，生根發(fā)芽，晉升為情懷與大愛，將復(fù)興中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)推動花鼓燈藝術(shù)熱潮，讓歷史文化的基因從民間走向舞臺、走向世界。例如，《淮水情蘭花彎》，是編者代表無數(shù)熱愛花鼓燈的職業(yè)化民間舞人對民間藝人血液里流淌著花鼓熱愛至深的敬仰，是把花鼓燈傳承發(fā)揚(yáng)光大的向往。由此，踏著前人的足跡去追隨、執(zhí)著、體會著花鼓燈一點(diǎn)一滴的感動，將這一代代人的情懷獻(xiàn)給淮河、獻(xiàn)給花鼓燈！

且不談?wù)搫龌ü臒魬?yīng)時(shí)而生是否脫離了本地域環(huán)境的自發(fā)興作，就審美追求、文化內(nèi)涵、情感表達(dá)方式上而言，劇場花鼓燈舞蹈是當(dāng)代人審美訴求的（心）聲，是時(shí)代更替作用下的文化思考與藝術(shù)創(chuàng)造。因此，“‘形’ ‘神’都承載于‘人’” “‘形’‘神’是舞蹈呈現(xiàn)的兩極，兩者相輔相成?！眲龌ü臒粑璧笇θ说囊蟾?，即“形神兼?zhèn)洹币病?/p>

二、劇場花鼓燈審美的“雅”與“俗”

“‘雅’與‘俗’是中國舞蹈美學(xué)的一對范疇?！拧秆耪⒀胖隆⒌溲?、高雅；‘俗’指通俗、平俗、俚俗、世俗?！?/p>

花鼓燈并非高雅藝術(shù)，而是一種大眾化、淺顯化、通俗化的民間藝術(shù)。在民間跳的花鼓燈可稱為“俗舞”，其形式一般較為自由，內(nèi)容淺顯，常帶著泥土氣或市井氣；劇場花鼓燈舞蹈可稱為“雅舞”，是一種取自民間，經(jīng)過提純化、高雅化、理性化、規(guī)范化、技術(shù)化、審美化的產(chǎn)物，但也是一種“雅化”了的“俗舞”。

今日，花鼓燈不可能一成不變，“變”不能變?yōu)榈退?、粗俗與庸俗，亦不能變?yōu)樾”娖肺兜墓卵?，而在于“尺度的改變”，?yīng)是“雅俗共賞”，雅俗可變，“俗”到人民的生活中，“雅”到對于藝術(shù)審美品位的高端追求。例如，著名安徽花鼓燈編導(dǎo)郭鐵的作品《春到花鼓鄉(xiāng)》和《趕廟會》獲得第九屆安徽省花鼓燈會比賽的一等獎(jiǎng)和三等獎(jiǎng)的佳績，能夠獲得一致好評的原因是他對花鼓燈審美風(fēng)格準(zhǔn)確獨(dú)到的把握及其“取之生活，卻高于生活”的藝術(shù)堅(jiān)守。又例如，獲第九屆“桃李杯”舞蹈比賽原創(chuàng)教學(xué)劇目《說蘭花》，從開頭以說書人娓娓道來蘭花的樣貌來引出舞蹈，將蘭花灑脫、豪放、熱情的性格特征，細(xì)膩優(yōu)美、流動歡暢的動作，靈活嫻熟的技巧技藝，舞蹈層次的心理變化及精神狀態(tài)，都能惟妙惟肖地呈現(xiàn)于舞臺之上，使觀眾既能品味到花鼓燈濃郁質(zhì)樸的傳統(tǒng)味道，又能感受到花鼓燈審美再造的高度藝術(shù)品質(zhì)。再例如，大型歌舞詩《好一個(gè)花鼓燈》，從目的上是為了發(fā)展原生態(tài)花鼓燈，力求在創(chuàng)意上突出民族化、現(xiàn)代化、交響化、時(shí)尚化、市場化的亮點(diǎn)，讓作為國家級乃至世界級的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的花鼓燈，在新生態(tài)創(chuàng)作的審美發(fā)展與步入城市化進(jìn)程中開辟新思路，打造不一樣的花鼓文化藝術(shù)精品。

好的藝術(shù)作品是“雅俗共賞”的，其“賞”的定義在于對“人”的要求，無論舞蹈創(chuàng)作者還是觀眾，不僅只是“看”還需要“提升”?；ü臒粑璧竸?chuàng)作者審美品位的追求直接或間接影響受眾群體，因此，創(chuàng)作者的“賞”應(yīng)提升為“審視”，審視自己的作品，審視花鼓燈舞蹈現(xiàn)狀，審視整個(gè)文化大環(huán)境，使其作品能“雅俗化” “俗雅化”，從而深入淺出傳達(dá)給觀眾。而觀眾群因教育程度的深淺和文化水平的高低分為雅人與俗人。兩者欣賞同一作品會有巨大差異，那么雅人的“賞”不要固守小眾品味，應(yīng)該有底線的去接受“大俗藝術(shù)”；而俗人的“賞”應(yīng)該提升自我，提高藝術(shù)審美水平，從而更好地解讀作品內(nèi)涵。

三、劇場花鼓燈審美的“合”與“和”

“‘合’與‘和’也是中國舞蹈美學(xué)的一對范疇?！稀菓?yīng)合、相合、契合；‘和’是融合、諧和、中和?！?/p>

“舞蹈之‘合’在于一切形式因素的應(yīng)合會通，其表現(xiàn)在‘動作形體之合’‘剛?cè)釀屿o之合’ ‘整體意象之合’與‘表演之合’”。民間花鼓燈就因地處廣袤的安徽沃土上，淮河為界分南北兩方，這樣獨(dú)特的地理環(huán)境，與之相關(guān)的人文社會、生產(chǎn)方式、生活習(xí)俗等組成一個(gè)錯(cuò)綜復(fù)雜的綜合藝術(shù)形式，由此影響著這片地域人們的文化心理和審美情趣，使之將“兼容南北之優(yōu)長”的藝術(shù)風(fēng)格融合構(gòu)成為一個(gè)合力的花鼓燈藝術(shù)形態(tài)。另外，安徽花鼓燈是漢族舞蹈的典型代表，它充分展示了漢文化中農(nóng)耕文化的形式與內(nèi)容，與農(nóng)耕生活緊密相連，體現(xiàn)了“天人合一” “順應(yīng)自然”的農(nóng)耕文化思想，在民間，優(yōu)美的燈歌、灑脫的舞蹈、歡騰的鑼鼓、豐富的小戲、高超的武術(shù)等，他們之間能相互融為一體但又能獨(dú)立存在，集民間綜合藝術(shù)之大成，形成了一個(gè)綜合且系統(tǒng)完整的民間歌舞藝術(shù)形式。

而民間花鼓燈演變成為劇場花鼓燈時(shí)，舞者、道具、服裝、舞美、舞臺、環(huán)境等一切無一例外地接受了嚴(yán)格、系統(tǒng)的“訓(xùn)練”，從各方面將舞蹈本體與文化外延“合”為一體。舞蹈本體的“合”在于“形神兼?zhèn)洹保幕庋拥摹昂稀敝v求“協(xié)力同心”，兩者共同促成舞蹈這門綜合藝術(shù)的魅力。但是，劇場花鼓燈舞蹈審美的“合”就要有個(gè)“度”，其特殊性在于它還屬于民間、它由民間衍生而來。因此，一切形式因素的選擇與把握顯得尤為謹(jǐn)慎重要，否則劇場民間舞非但沒有美其名曰“傳承花鼓燈”，反倒落下個(gè)“破壞花鼓燈”的臭名昭著。例如，某些晚會的舞美燈光可稱為“燈光炫富”，只關(guān)注色彩和氣氛“絢爛多姿”，用完全相?；蚺c舞蹈內(nèi)涵不符的燈光，把舞臺變?yōu)橐粋€(gè)“大染缸”，藝術(shù)價(jià)值不僅沒有體現(xiàn)，還失去了燈光意味言說舞蹈內(nèi)涵的大好契機(jī)！又例如，一些花鼓燈創(chuàng)作劇目審美觀念是在丟失了淮河南北差異、剛?cè)岵?jì)的文化風(fēng)格融合中形成固定的，并沒有意識到花鼓燈舞蹈的情感類型不同于其他民族舞蹈表達(dá)，它混合了復(fù)雜而多樣的情感，有奔放的也有細(xì)膩的，有端莊的也有活潑的，有簡淺的也有深邃的。

總之，風(fēng)格的表達(dá)不能“一刀切”，需把握花鼓燈兼容并蓄的風(fēng)格，凸顯花鼓燈藝術(shù)的精神內(nèi)核。

“當(dāng)舞蹈達(dá)到‘合’以后，舞之‘和’也就形成了?！贝恕昂汀斌w現(xiàn)為傳統(tǒng)與創(chuàng)新方面，在于“妙在能合，神在能離”，即行事之妙在于劇場花鼓燈能融會前人的成就，得傳承；行事之神在于劇場花鼓燈能融會前人成就的同時(shí)能離開前人的技法習(xí)性，求發(fā)展。因此，劇場花鼓燈舞蹈的審美應(yīng)保持住自己“根性”文化的基礎(chǔ)，通過當(dāng)代精神解讀花鼓燈傳統(tǒng)文化的精髓及內(nèi)在的文化含義、生命境界、人生哲理等深層次的思考。例如，獲第十屆“桃李杯”舞蹈比賽表演金獎(jiǎng)，原創(chuàng)教學(xué)劇目金獎(jiǎng)的劇目《徽娘》，此作品通過徽州豪門深宅中一個(gè)初為人婦，內(nèi)心孤獨(dú)期盼丈夫衣錦還鄉(xiāng)的徽娘形象，再現(xiàn)徽州獨(dú)具特色的人文歷史、徽州文化的倫理綱常、徽州商人的奮發(fā)堅(jiān)韌與徽州女人的忠孝節(jié)義。用一個(gè)女人細(xì)膩香柔背后的悲哀無奈把徽商的人文年代表現(xiàn)得淋漓盡致。

又例如，第十二屆“桃李杯”舞蹈比賽劇目《一條大河》，該劇目在音樂上與舞蹈上都進(jìn)行了藝術(shù)的升華。音樂改編自耳熟能詳具有愛國情懷的《我的祖國》，而舞蹈動作巧妙地將花鼓燈精準(zhǔn)提煉的元素單位、節(jié)奏律動等在保留其風(fēng)格的原則上又極致化發(fā)展運(yùn)用，對心中大河的情感衍升到對祖國大好河山的情懷贊頌，實(shí)際上這是對傳統(tǒng)的沿襲，也是對時(shí)代元素的創(chuàng)新，這種創(chuàng)作思維“和”的運(yùn)用，正是體現(xiàn)出兼具時(shí)代創(chuàng)新與傳統(tǒng)審美的雙重含義。

無論是民間花鼓燈也好，抑或是劇場花鼓燈也好，既存在，便有它的合理性。劇場花鼓燈一方面保持著自己獨(dú)立于民間文化之外的文化屬性和審美屬性時(shí)；另一方面又必須時(shí)刻返回頭來，尋找自己“根”文化的屬性。且無論是傳承作用也好、抑或是提升作用也好，劇場花鼓燈也都應(yīng)堅(jiān)守住審美的追求與標(biāo)準(zhǔn)，不要讓其在發(fā)展過程中，衍生出“變形走歪”的另一文化形態(tài)。也許在新的時(shí)代，人們有些會忘卻這段純樸的花鼓記憶，但作為傳承發(fā)展的舞蹈人責(zé)任重大，應(yīng)該尋找的不是梨園戲曲里的脂粉味，不是現(xiàn)代都市里鋼筋水泥摻雜著的汽油味，屬于花鼓燈的味道應(yīng)該是田野泥土、花草的芬芳，清風(fēng)拂面的那份純凈清新。藝術(shù)是“百家爭鳴，百花齊放”，只要花鼓燈的原則不變，它即能繼續(xù)自娛于田間，也能普及為獨(dú)具中國特色的廣播體操，更能成為舞臺上一件精雕細(xì)琢的藝術(shù)品。