盧禹舜

眾所周知，中國寫意山水畫歷來注重墨的運(yùn)用，講究通過墨的濃淡干濕表現(xiàn)山水變幻萬千的情狀，營造酣暢淋漓的山水氣韻，線條則在墨的統(tǒng)攝下起到了輔助作用。而岳增光在山水畫的創(chuàng)作中，改變了這一根深蒂固的主次關(guān)系，將線的豐富表現(xiàn)放在首要位置，始終追尋著線的軌跡，在素樸世界里構(gòu)筑著心中的山水圖景。即便是青綠山水，也是在以線架構(gòu)的基礎(chǔ)上，中和了青綠和水墨的審美特色，使線、墨、色適當(dāng)?shù)厝诤?，從而體現(xiàn)出對自然山水的獨(dú)到理解，融入了更多的時(shí)代精神，進(jìn)而生成當(dāng)代山水畫的清新氣象。

在岳增光的作品中，時(shí)而突兀著山石的嶙峋、樹木的參差，錯(cuò)落的層次間透現(xiàn)靜寂清曠的幽深。但那一筆一勢不是源自墨的交匯，而是更多蘊(yùn)含了線的韻味。這種以線描形式傳達(dá)的山水之趣，形成了有別于大眾山水畫的個(gè)性風(fēng)格，突出了畫家極強(qiáng)的以線造型的能力。畫家將墨線作為主要的勾勒手段，通過點(diǎn)皴和面皴的技法刻畫山水的形貌氣勢，形成較為獨(dú)立的水墨語言。在畫家的筆下，那些富有柔韌性、彈性和張力的線條，就是滿蘊(yùn)生命情感的元素符號，在觀照自然的過程中，融入了自身的審美情緒，從而對山水的形、質(zhì)和空間有了更清晰的認(rèn)識和理解，并將此抽象化、概括化，成為表形達(dá)意的手段和載體，使山水具有別具一格的形式美感。

岳增光作品折射出的審美觀，暗合了中國古代哲學(xué)的審美思想，是老子“道法自然”的精神體現(xiàn)。這里的“道”就是指自然的規(guī)律，“自”便是自在的本身，“然”是當(dāng)然如此，也就是說道是“自然”如此，“自然”便是道，它根本不需要效法誰，道是本來如是。正如畫家的用筆，不是在技法限制下的刻意矯飾，而是本乎天地之心的盡情流露，因此是無比生動(dòng)的，是極富生命力的。從異常豐富的線條表現(xiàn)中，我們可以窺見中國傳統(tǒng)壁畫的造型特點(diǎn)。略帶裝飾性的線條語言，或均勻秀麗、柔中有剛，或厚重流暢、筆力遒勁，或洗練圓潤，如行云流水，合理地體現(xiàn)出山水的風(fēng)骨和氣韻。唐代理論家張彥遠(yuǎn)認(rèn)為：“形似須全其骨氣。骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”由此看來，用筆在線描山水中起著多么重要的作用，而畫家的功力之深也就不言而喻了。

岳增光以特有的線形思維方式，體現(xiàn)出他的線描山水的書意之美，其中的節(jié)奏感應(yīng)是最突出的審美表現(xiàn)，往往通過線條的徐疾、輕重，行頓、轉(zhuǎn)折等變化產(chǎn)生一波三折的韻律感。畫家從書法藝術(shù)中吸收了這一表現(xiàn)手法，并隨著進(jìn)一步的拓展，形成線描山水的獨(dú)特境界。無論畫中的線條是粗是細(xì)，是強(qiáng)是弱，是直是曲，都會(huì)在畫家的靈活運(yùn)用中浮現(xiàn)不同的面貌，猶若春蠶吐絲，又似春云浮空，還如流水行地，其舒緩流暢的節(jié)奏帶來安寧清寂的畫境。當(dāng)然，這些由筆墨線條表達(dá)的意蘊(yùn)，也是畫家心靈的外化標(biāo)志，凝集了畫家的志趣和感情，隨著線條的起落騰挪自然地奔涌而出。畫家運(yùn)用抽象概括的形式，注重對線條的整體把握，用線描繪出山的跌宕、水的起伏、樹的錯(cuò)落，筆筆融進(jìn)了清雋疏秀的恬淡情懷，可謂情在意中，意在形外，最終達(dá)到心物交融的渾然之境。這一由線為主體結(jié)構(gòu)的山水世界，呈現(xiàn)著簡樸、素凈的一派天真，正如莊子所說：“樸素而天下莫能爭。”畫中的無色之美，應(yīng)是色的最高境界，為畫面平添了高古沉靜的氣息。

岳增光在書寫山水之形的同時(shí)，也從未忘記對色和墨的研究，因此除卻素色的線描以外，又將青綠引進(jìn)了他的作品中，形成迥然不同的山水之象。畫中那清澈的藍(lán)、沁人的綠，賦予了山水更鮮活的生命力。也許這是他關(guān)于山水的最明媚的記憶，用簡單的色彩繪出了山水最豐富的表情。春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝。氣象萬千的盎然之姿，仿佛是一部部山水傳奇的注腳，從中讀出了清幽寧靜、典雅清雋的青綠之美。更為新奇的是，畫家在保持青綠山水的本色之外，又適當(dāng)融入了墨的成分，使兩者在同一畫境中產(chǎn)生了相得益彰的效果。畫面空白處經(jīng)過淡墨的輕輕暈染，仿佛出現(xiàn)了雨季的天空，浸漬了迷蒙的煙云水色，為筆下山水平添了幾分淋漓的墨韻。

畫中的山水在云煙籠罩下，成為氣象渾成的整體，充滿鮮活韶秀的生命特質(zhì)。這樣的效果在傳統(tǒng)青綠的筆墨中是難以見到的，應(yīng)得益于畫家別出心裁的創(chuàng)造，使作品的審美意境更趨于詩意的夢幻，每一次接近都如同走進(jìn)一個(gè)色墨交融的山水童話，感受著超現(xiàn)實(shí)的浪漫唯美。同時(shí)，大片驛動(dòng)的浮云也使原本靜謐的山水增加了云煙飄逸的動(dòng)感。靜動(dòng)變幻之間產(chǎn)生了氣韻的流動(dòng)，線條、色彩、筆墨構(gòu)成一個(gè)生機(jī)流蕩的山水世界，一任畫家的心靈自如地悠游。在這里，畫家充分發(fā)揮了它們的各自優(yōu)勢，憑借有限的筆墨生發(fā)出無限的山水意趣，進(jìn)而達(dá)到一種神化的境界。至此，畫家對青綠山水的詮釋有了一番新的內(nèi)容，為充滿古意的筆墨注入了更多的現(xiàn)代精神。

岳增光對山水的認(rèn)識是頗為獨(dú)特的，這種特異性不僅表現(xiàn)在他對線描山水的理解上，而且也滲透在青綠山水的創(chuàng)作中。他高超的以線造型的能力，使山水畫的書寫性得到了很好的張揚(yáng)。而他對青綠山水的色墨認(rèn)知，又造就了與既往不同的全新面貌。僅就這兩方面來說，岳增光應(yīng)屬當(dāng)今畫壇上的改革派，尤其是在山水畫領(lǐng)域，通過不斷的筆墨實(shí)踐，創(chuàng)出了自己的審美個(gè)性，這足以喚起人們對當(dāng)代山水的新思考、新探索，從而在客觀上推動(dòng)了傳統(tǒng)筆墨向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的進(jìn)程。