張賀旗
[摘要]人們在進行戲曲音樂創(chuàng)作時,不但要做到去粗取精,更要持續(xù)地進行創(chuàng)新,唯有如此才能激發(fā)戲曲藝術的發(fā)展活力,獲得更多國民的認可和支持,促進中華民族傳統(tǒng)戲曲文化得到更好的繼承與發(fā)揚。本文將立足于國內戲曲音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀,對戲曲音樂的創(chuàng)作方案予以詳細分析和闡述。
[關鍵詞]戲曲音樂;創(chuàng)作;現(xiàn)狀;分析;研究
眾所周知,戲曲是中華民族獨有的文化,若想促進戲曲藝術的可持續(xù)發(fā)展,離不開一代又一代戲曲藝人的傳承和創(chuàng)新。中華戲曲文化博大精深、源遠流長,其藝術性是在歷史演變過程中不能被磨滅和否認的。戲曲音樂創(chuàng)作對于戲曲的發(fā)展來說,具有至關重要的作用,二者是“魚”和“水”的關系。多數(shù)情況下,人們對劇種音樂體制的發(fā)展過于重視,卻忽略了音樂創(chuàng)作機制對戲曲傳承和戲曲發(fā)展的影響,如此便會使很多人降低對傳統(tǒng)戲曲藝術的興趣,不利于戲曲藝術未來的發(fā)展。所以說,人們一定要立足現(xiàn)狀,開拓創(chuàng)新,從構思、布局、風格等方面入手,全面地進行戲曲音樂創(chuàng)作,如此才能切實提升戲曲音樂的魅力,為戲曲作品的完美呈現(xiàn)奠定堅實的基礎。
一、戲曲音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀解析
眾所周知,吳梅是中華戲曲大家,其所出版的《吳梅詞曲論著四種》一書中,對南曲作法、北曲作法和作曲法,以及作清曲法等內容進行了闡釋,其中深入描述了戲曲藝術音樂創(chuàng)作技法的獨特性,之后在此基礎上又從理論層面對“戲曲音樂”“戲曲音樂創(chuàng)作”在戲曲中的重要性進行了剖析。兒時,人們常聽到一些老人說:“走,聽戲去?!边@句簡單的話語實際上就很自然地證實了音樂在戲曲中的重要性。一部戲曲作品演出成功的關鍵點,不僅在于演員精湛的演技和精彩的劇本,更在于要有恰到好處的音樂作陪襯。
現(xiàn)在的基本情況是,政府相關機構和大量戲曲工作人員,以及戲曲藝術團體組織等逐漸意識到戲曲音樂創(chuàng)作對戲曲藝術發(fā)展的重要性。譬如,國家文化部就曾在全國選出數(shù)十個重點院團,計劃為每個院團專業(yè)化、系統(tǒng)化地培養(yǎng)多名戲曲創(chuàng)作人才,其中涉及數(shù)十個劇種。中國劇協(xié)也曾為全國數(shù)十個劇種開設了專業(yè)化的戲曲音樂創(chuàng)作研修班,并挑選了近百家院團的戲曲音樂作曲學員,對他們進行了系統(tǒng)化、常態(tài)化的培訓。另外,國家藝術基金也對戲曲音樂創(chuàng)作工作給予了大力支持,以2017年“漢劇音樂培訓班”項目最具代表性,主要針對皮黃劇種戲曲音樂創(chuàng)作進行培訓,培訓班上對漢劇音樂等諸多課程進行了深入性的講解和剖析,之后還引導學員積極地進行相關劇目創(chuàng)作,這使得皮黃劇種音樂創(chuàng)作事業(yè)屢創(chuàng)佳績。再比如,2019年“藏羌彝戲曲音樂創(chuàng)作人才培養(yǎng)”項目正式啟動,這對于全國少數(shù)民族地區(qū)傳統(tǒng)戲曲音樂創(chuàng)作者而言,無疑是一個振奮人心的消息,對于打造地方傳統(tǒng)戲曲音樂創(chuàng)作團隊、促進少數(shù)民族地區(qū)傳統(tǒng)戲曲音樂發(fā)展而言,發(fā)揮著巨大作用。
時至今日,我國眾多高校也在戲曲音樂作曲人才培養(yǎng)方面做出了巨大貢獻,持續(xù)加強了戲曲音樂理論研究力度和實踐創(chuàng)作力度。譬如中國戲曲音樂學會和中國戲曲學院聯(lián)合舉辦的“中國戲曲學院戲曲作曲專業(yè)建設研討會”,以及中國戲曲音樂學院和上海音樂學院聯(lián)合開辦的“戲曲作曲高級研修班”等。上述高校所開展的一系列戲曲音樂創(chuàng)作學術活動,在一定程度上提升了國內戲曲創(chuàng)作人才的質量,不僅使戲曲音樂學習者得到了系統(tǒng)化和專業(yè)化的培訓,更有強大的師資力量做支撐,對學員進行充分的戲曲音樂創(chuàng)作實踐指導,而后誕生了一大批優(yōu)秀的戲曲音樂,這也側面促進了高校戲曲專業(yè)的建設和發(fā)展。再比如,2018年山西基層文藝院團戲曲音樂作曲研修班成功開辦,2019年群眾文藝創(chuàng)作高級研修班成功開辦,這些研修班的開設,均對國內戲曲音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)做出了巨大貢獻。
二、戲曲音樂的創(chuàng)作方案分析
(一)對整體構思和布局進行把握
眾所周知,戲曲有著多樣化的題材與風格,既有現(xiàn)代戲和古裝戲,也有清裝戲和悲喜劇以及倫理劇等,因此便會出現(xiàn)不同類型和不同風格的音樂,此時人們就要對全劇的整體音樂構思和布局進行精準把握,如此才能創(chuàng)作出受大眾認可的戲曲音樂作品。若想實現(xiàn)此目標,戲曲音樂創(chuàng)作人員就要了解多個方面的知識,如戲曲文學知識、音樂理論知識以及舞臺表演知識等,這樣才能擁有比較成熟的創(chuàng)作想法,也能對每場戲進行科學布局。布局往往是總體構思多方面的深刻體現(xiàn),如哪場戲是重點、哪場戲是轉折點、哪里是故事情節(jié)的高潮、哪里是矛盾沖突的重要環(huán)節(jié)等,此時唱腔的選擇和板式的運用均要仔細推敲、拿捏到位。唯有達到上述標準,那么才能讓戲曲音樂“不跑題”,推動劇情的順利發(fā)展,同時也有利于演員樹立良好的舞臺人物形象。
(二)對整體音樂風格進行把握
戲曲音樂是為戲曲作品而生的,所以戲曲音樂創(chuàng)作必然會受到戲曲劇種語言風格和唱腔及旋律等諸多要素的影響。關鍵點在于把握好劇種的音樂風格,而音樂風格同時又深刻依附在劇種風格中。人們要在保證劇本風格不變的前提下,創(chuàng)作出與其風格相契合的音樂作品,這是每一位作曲人都應該秉承的基本原則。在戲曲音樂創(chuàng)作的整個過程中,風格頗為明顯的劇本一般易于把握,但那種悲喜交織、又正又非正的戲曲劇本,在音樂創(chuàng)作上就十分棘手。戲曲音樂風格,其實包含了很多種類,既有唱腔風格和配音風格,也有間奏音樂風格和板式風格等,上述內容均要被統(tǒng)一到全劇音樂風格中。作為新時代的戲曲創(chuàng)作人員,務必要做到統(tǒng)一中求變化、變化中有統(tǒng)一,牢牢把握住劇種風格進行戲曲音樂創(chuàng)作,如此才能起到烘托戲曲舞臺表演的作用。
(三)對音樂作品題材進行把握
劇情不同,所以音樂素材的選用也就不同。以錫劇為例,該劇種誕生于江南,其音樂和江南絲竹之間有著密不可分的聯(lián)系。錫劇音樂有著抒情、優(yōu)美、動聽等一系列特點,在進行戲曲音樂創(chuàng)作時,人們一定要在其劇種音樂庫中去尋找素材,之后在此基礎上進行相應的加工提煉,如此方可保持本劇種的特色。比如在《攀弓帶》中有一出悲劇戲,便可使用哭調旋律和簧調起腔式的手法去進行音樂旋律創(chuàng)作,如此便可進一步渲染舞臺表演的悲傷氣氛。再比如《歡喜店》,可將迷魂調作為旋律素材,音樂創(chuàng)作者可進行移調變化的提煉,進而塑造劇中不同的人物形象,這樣就會使得戲曲表演效果得到升華。
基于上述所言,戲曲音樂素材應用,最重要的就是要體現(xiàn)出戲曲人物的心理特點,曲調的應用務必要展現(xiàn)出此時此情、此時此人。相對來說,古裝戲曲的音樂取材要比現(xiàn)代戲音樂取材容易得多,因為前者曲牌眾多,所以留給戲曲音樂創(chuàng)作者的空間很大。但是戲曲音樂素材即便再多,戲曲音樂創(chuàng)作者若不能進行深入的挖掘和提煉,那么就會讓整場戲曲表演變得黯然失色。所謂精準化提煉,就是要選用少的、好的,極具代表性的音樂素材,創(chuàng)作出能夠有力展現(xiàn)人物性格、促進故事發(fā)展的音樂作品。唯有如此方可促進全劇音樂上下銜接,讓演員的演出變得更加流暢和自然,受眾也就能夠自然而然地接受。
(四)對音樂形象進行把握
音樂是一門抽象藝術,其主要是依靠聽覺加以展現(xiàn)的。戲曲音樂形象會受到戲曲劇本的影響,作為戲曲音樂創(chuàng)作人員,務必要融入劇本、融入角色,抓住戲曲人物的內在心理。在戲曲作品中,無論是正面人物,還是反面人物,抑或是轉變人物,創(chuàng)作者都要牢牢把握住人物的情感線、行動線,根據(jù)劇情發(fā)展脈絡去把握音樂形象。最為重要的旋律依次是和聲、配器及節(jié)奏等。戲曲音樂中的同一旋律,加上不同配器和不同節(jié)奏之后,會產(chǎn)生截然不同的效果。比如說使用小提琴去演奏《梁山伯與祝英臺》的主題曲,由于“梁祝”是大眾耳熟能詳?shù)墓适?,所以人們可以感知到這是反映女主角愛情的音樂,但若是脫離這個故事,只有這個旋律存在,人們也可將其理解為親人離別的配音。若將這首曲子進行快節(jié)奏的演奏,可將其理解為慶祝豐收的音樂??傮w來說,戲曲音樂形象,實際上指的是一種集標題和人物以及情節(jié)于一體的音樂表現(xiàn)模式。
三、結語
綜上所述,中華民族傳統(tǒng)戲曲文化是國人的寶貴遺產(chǎn),而若失去了戲曲音樂,那么就會讓傳統(tǒng)戲曲變得沒有靈魂。想要更好更優(yōu)地促進戲曲文化傳承與發(fā)展,人們就一定要立足于戲曲音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀,基于構思、布局、風格等方面進行綜合性創(chuàng)新,唯有如此才能不斷提升戲曲音樂創(chuàng)作效果,為戲曲舞臺表演增光添色,得到受眾的支持與認可。
【參考文獻】
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