田文君

[摘 要]茂腔是山東省高密市的傳統(tǒng)戲曲劇種之一，以其質(zhì)樸感人的唱腔、通俗易懂的唱詞以及濃郁的鄉(xiāng)土氣息，成為當?shù)厝罕娛窒矏矍矣绊懮钸h的民間表演藝術(shù)。高密茂腔劇團作為高密地區(qū)唯一的專業(yè)劇團對高密茂腔的發(fā)展起到了舉足輕重的作用，本文通過對“高密茂腔劇團”實地調(diào)查，對劇團的發(fā)展歷程及現(xiàn)狀進行了梳理，探訪生存狀況，并對高密茂腔劇團發(fā)展中存在的問題作出思考，以此希望對高密茂腔的發(fā)展和傳承有所啟發(fā)。

[關(guān)鍵詞]高密茂腔;高密茂腔劇團;劇種傳承

[中圖分類號]J607 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）05-0098-03

山東戲曲是多聲腔并存、多劇種發(fā)展的繁盛局面，流傳劇種達30多種。所屬聲腔不僅有發(fā)源于本省的“肘鼓子”系統(tǒng)，還有從外地傳入的弦索系統(tǒng)和梆子系統(tǒng)等。茂腔作為山東地方小戲，屬于肘鼓子系統(tǒng)，與柳腔、柳琴戲、五音戲等山東地方劇種在歷史上一脈相承，流傳于高密、諸城、青島等膠東半島地區(qū)。高密茂腔是由一種叫做“肘鼓子”的藝術(shù)形式發(fā)展起來的戲曲劇種。關(guān)于肘鼓子的傳說，民間有不同的說法，最為流傳的有以下兩點：一是肘鼓子即周姑子的說法，是一種融合了花鼓、秧歌等藝術(shù)形式并從街頭賣唱形式發(fā)展起來的民間小調(diào);二是肘鼓子以姑娘腔為主要唱腔，逐漸發(fā)展而成的民間小唱形式。高密茂腔的唱腔婉轉(zhuǎn)悠揚、變化多端、起伏較大。200多年以來，茂腔不斷的融合發(fā)展，至建國初期由“冒肘鼓”正式定名為“茂腔”。[1]2006年茂腔被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，是高密市“民間藝術(shù)四寶”之一。高密文化底蘊豐厚，是齊魯文化發(fā)祥地之一，在這片古老的土地上，孕育滋生了多姿多彩的民間藝術(shù)，茂腔在這里得以成長，最終形成獨具特色的高密茂腔。但茂腔的發(fā)展面臨著嚴峻的問題，怎樣更好的傳承，才能擴大茂腔的觀眾群體，跟上時代步伐，被新的群體所能接受呢？

劇團是劇種發(fā)展的基礎(chǔ)，高密茂腔劇團作為高密地區(qū)唯一的專業(yè)劇團對高密茂腔的傳承發(fā)展起到了舉足輕重的作用，專業(yè)劇團作為推動戲曲發(fā)展的載體，一榮俱榮，一損俱損，除了戲曲自身的改革和創(chuàng)新，劇團建設(shè)對戲曲的發(fā)展影響同樣顯得尤為重要。高密茂腔劇團的發(fā)展自新中國成立后經(jīng)歷了起起落落，堅持至今。與時俱進，創(chuàng)新機制對于地方劇團而言，既是挑戰(zhàn)，也是機遇。作為濰坊本地人，筆者曾前往濰坊高密市唯一的專業(yè)茂腔劇團進行實地考察，對高密市茂腔劇團團長進行了采訪，了解了高密茂腔劇團的發(fā)現(xiàn)脈絡(luò)和培養(yǎng)機制的變化，并實地考察了高密茂腔博物館，觀賞了茂腔青年演員們的劇目排練和樂隊演奏，使筆者對茂腔和劇團有了更為直觀的了解，并對高密茂腔劇團的現(xiàn)狀和發(fā)展產(chǎn)生了一系列思考。基于此，本文通過對高密茂腔劇團實地調(diào)查，了解劇團的發(fā)展及現(xiàn)狀，并對其生存狀況和問題作出思考。

一、高密茂腔劇團的概況

（一）高密茂腔劇團的建立與發(fā)展

高密茂腔劇團的源頭要追溯到20世紀40年代末，是由一個小小的茂腔演唱班子開始的。當時國內(nèi)局勢已趨于穩(wěn)定，一直流傳于高密地區(qū)的茂腔開始重新煥發(fā)生機。小戲班由張彥平為代表，組織徐德成、焦桂英、蔡培志等人開始進行茂腔演出活動。隨著演出效果日益顯著，1951年末，張彥平等領(lǐng)導人物通過商討，將小戲班擴張成為大戲班，定名為“鄭國劇團”，系半職業(yè)性業(yè)余劇團，也就是現(xiàn)如今“高密茂腔劇團”的前身。鄭國劇團已經(jīng)有了較為完善的演出和管理水平，縣區(qū)領(lǐng)導對其十分重視，劇團的演出也更加規(guī)范化。隨著精神生活的發(fā)展，使人民群眾對于藝術(shù)文化需求越來越大，高密地區(qū)其他茂腔業(yè)余劇團也陸陸續(xù)續(xù)嶄露頭角。鄭國劇團爭先創(chuàng)優(yōu)，開始加緊培養(yǎng)演出人才、創(chuàng)作精品曲目、進行劇團改革重組。有競爭就會有動力、有進步，鄭國劇團通過與兄弟劇團的拼搏，接連進行了多場精彩茂腔演出，不斷的超越自我，演出水平隨著場次的增加越來越高。1954年5月，鄭國劇團的性質(zhì)徹底發(fā)生改變，通過上級考察驗收批準，從民營業(yè)余劇團正式升為縣級專業(yè)劇團，定名為“高密縣蔡家站勝利劇團”。1955年，改稱“高密縣勝利劇團”，直屬縣文教科領(lǐng)導。1956年正式定名為“高密茂腔劇團”。[2]

高密茂腔劇團成為專業(yè)劇團后，進入繁榮發(fā)展時期，演出場次逐年增加，演出場地不再局限于高密地區(qū)。開始走向半島地區(qū)。演員的數(shù)量和質(zhì)量也不斷升高，初代演員的文化水平不高，學戲念詞要依靠他人的幫助，當時還沒有正規(guī)的茂腔培訓班，演員的表演技巧主要依靠勤學苦練和演出實踐。為了更好地培養(yǎng)茂腔人才，1956年起，劇團開始派演員、編導、音樂、燈光等人員到省、市戲曲講習班進行專業(yè)的學習和培訓。

幾十年的風風雨雨，高密茂腔劇團經(jīng)歷過閃光時刻，也經(jīng)歷過頹廢時期?！拔母铩睍r期，高密茂腔劇團陷入低谷期，并短暫改名為“高密縣京劇團”，茂腔的發(fā)展停滯不前。[3]十一屆三中全會后又一次煥發(fā)勃勃生機，大批優(yōu)秀傳統(tǒng)茂腔劇目重新出現(xiàn)在舞臺上，展現(xiàn)在觀眾面前。20世紀70年代末，人民的精神活動相對匱乏，因此戲迷對茂腔的喜愛與日俱增，使茂腔的發(fā)展迅速得到復(fù)蘇。改革開放以后，隨著科學技術(shù)的發(fā)展，人們的生活水平直線上升，茂腔作為傳統(tǒng)地方戲受到了一定的沖擊，高密茂腔劇團也開始面臨著生存危機。由此，高密茂腔劇團開始尋求新的生存之路，進行改革創(chuàng)新發(fā)展。

（二）高密茂腔劇團的結(jié)構(gòu)及培養(yǎng)模式

目前高密茂腔劇團團長由史緯擔任，共有演職人員40余人，分為演員部、樂隊部和外聯(lián)部。

高密茂腔劇團的演職人員是穩(wěn)定招收的，五年或十年一招，通過唱、跳、彈、年齡等綜合條件的考察，選拔優(yōu)秀茂腔苗子。2008年之前，選拔進來的演職人員是劇團自己進行培訓，由老師傅帶徒弟，口傳身授。2008年開始，高密茂腔劇團與濰坊藝校合作開設(shè)茂腔少年班，打破以往的傳統(tǒng)培養(yǎng)模式，將四十幾個10到13歲的孩子送到濰坊藝校培養(yǎng)基本功身段，劇院派老師過去教唱腔，培訓五年后回劇院進行考核，考核通過后成為劇團正式演職人員。由此可見，高密茂腔劇團的培養(yǎng)模式已趨于規(guī)范化，解決劇團演職人員老齡化問題，培養(yǎng)專業(yè)茂腔人才，為茂腔的傳承和發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。

二、高密茂腔劇團的演出現(xiàn)狀

茂腔在2006年被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，高密茂腔也由此成為高密地區(qū)的文化標簽之一。高密茂腔劇團在申遺后，其劇團發(fā)展和演出活動都有了很大的變化。其演出形式主要分為兩種：民間演出和劇場演出。通過采訪高密茂腔劇團團長史緯了解到，高密茂腔劇團每年演出大約120場。

百分之八十的劇目演出是民間演出，其中大多涉及到政府下鄉(xiāng)任務(wù)，政府給劇團撥款，下達政治演出任務(wù)，劇團定期到民間給老百姓“送戲”。除此之外，劇團也有自己的民間演出任務(wù)，戲曲進校園、輔導業(yè)余劇團、慰問演出等，主要以公益性演出為主，商業(yè)性演出為輔。

百分之二十的劇目演出是劇院演出。目前每年的劇院演出主要集中在茂腔周，高密茂腔劇團每年會創(chuàng)辦三個茂腔周，在劇院進行演出。除此之外，每年的節(jié)日晚會和文化節(jié)展演等也是以劇院演出的形式進行。

三、高密茂腔劇團的演出劇目及創(chuàng)作

在建團初期，演出劇目主要以傳統(tǒng)劇目為主，大約有100多出，包括傳統(tǒng)茂腔戲、移植改編傳統(tǒng)戲。除此之外，還有自編、移植現(xiàn)代茂腔40余出，同時也有少量根據(jù)時代發(fā)展而增添了新內(nèi)容的劇目。（圖表展示）

隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)形式的不斷豐富，人民對于精神生活的需求日益增長。為了使茂腔這一傳統(tǒng)地方戲跟上新時代的發(fā)展，同時滿足觀眾的審美要求，高密茂腔劇團開始創(chuàng)新劇本創(chuàng)作，編排茂腔現(xiàn)代戲。現(xiàn)代戲除了堅持傳統(tǒng)的內(nèi)核，還要適應(yīng)現(xiàn)代人審美，所以要加入生活化的東西，但是不能太過于戲劇化，既要有戲曲的程式，也要有現(xiàn)代化的氣息。茂腔現(xiàn)代戲《盼兒記》的創(chuàng)作演出，可以說是茂腔改革劃時代的標志?！杜蝺河洝芬唤?jīng)問世，便受到了廣大群眾的叫好，并于1990年進京演出?！杜蝺河洝返某晒ρ莩觯ぐl(fā)了劇團人員對茂腔現(xiàn)代戲的創(chuàng)作熱情，隨之創(chuàng)作出大量優(yōu)秀茂腔現(xiàn)代戲，如《親上加親》《紅高粱》《瓜園情》《心愿》《根的呼喚》《公仆頌》等。

三、高密茂腔劇團面臨問題及思考

筆者通過對高密茂腔劇團的實地考察，已對劇團發(fā)展現(xiàn)狀有了較為全面的了解，通過梳理，發(fā)現(xiàn)劇團目前面臨以下問題，并針對問題作出思考。

（一）劇團所面臨問題

1.資金短缺

自高密茂腔申遺后，政府加大對高密茂腔劇團的資金扶持，劇團每年一申報，政府批經(jīng)費，撥款。劇團每年的經(jīng)濟維持主要依靠政府所得，如果離開政府，自身很難存活。雖然劇團有商業(yè)演出，但基本入不敷出。每年的商業(yè)演出近百場，成本3000—5000元不等，而收入?yún)s遠不及成本付出。由于政府每年下發(fā)下鄉(xiāng)演出指標，免費給老百姓送戲，因此劇院進行售票演出時，收入慘淡。

2.演出形式單一

由于政府每年撥款多少是根據(jù)劇團演出水平來決定，因此高密茂腔劇團排演重心會放在比賽項目或文化展演等方面，在面對老百姓演出時，形式較為單一，缺乏創(chuàng)新性。隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的發(fā)展，人們的精神需求也越發(fā)依靠網(wǎng)絡(luò)自媒體，對高密茂腔劇團的傳統(tǒng)演出方式造成了一定的沖擊。

3.樂隊培養(yǎng)困難

在對高密茂腔劇團史團長進行采訪時提到，樂隊培養(yǎng)比演員培養(yǎng)的成本要大得多，不論是經(jīng)濟方面還是時間方面。隨著茂腔現(xiàn)代戲的發(fā)展，樂隊中除傳統(tǒng)樂器外還加入了西洋樂器，因此加大了樂隊培養(yǎng)工作的難度。而擅長樂器者，并不會局限于劇團工作，如何留住樂隊人才也成為高密茂腔劇團現(xiàn)今需要思考的問題。

4.業(yè)余劇團的沖擊

為了小地方劇種的發(fā)展，政府大力鼓勵民間茂腔劇團的發(fā)展，但其中存在一定弊端。業(yè)余茂腔劇團的演職人員培養(yǎng)不夠完善，演出不夠?qū)I(yè)嚴謹，業(yè)余茂腔劇團五六個人、七八個人就可以演出，沒有完善的配置，會使觀眾對茂腔的印象大打折扣，觀眾對于茂腔這一劇種的第一印象不好，會因此流失年輕觀眾。且專業(yè)茂腔劇團演出成本高，業(yè)余茂腔劇團演出成本低，久而久之市場混亂，如果任由發(fā)展，沒有很好的監(jiān)管，將會導致得不償失，影響作為專業(yè)劇團的高密茂腔劇團的發(fā)展。

（二）劇團發(fā)展思考

首先，劇團應(yīng)社會效益和經(jīng)濟效益兩手抓。社會效益主要指劇團不僅要注重比賽演出和文化展演，也要注重民間演出形式的創(chuàng)新和質(zhì)量的提高。劇團要對演出情況進行社會民意調(diào)查、對茂腔演出的滿意度調(diào)查等，多聽聽老百姓的聲音，演老百姓喜歡而又滿意的茂腔戲。經(jīng)濟效益方面指劇團不能一味的依靠政府，必須要有經(jīng)濟效益的意識，經(jīng)濟效益和社會效益同時并進，加強精品大戲的排演，走出高密地區(qū)，發(fā)展票務(wù)經(jīng)濟。劇團經(jīng)濟發(fā)展起來，才能使茂腔更好的發(fā)展，才能留住茂腔演職人才。

其次，同一個聲腔系統(tǒng)的劇種，如何體現(xiàn)出差異？主要體現(xiàn)在劇種所反映的地方文化不同和劇種內(nèi)涵不同。高密老百姓為什么愛看茂腔，主要是因為茂腔跟他們的生活緊密相連，接觸的不僅僅是茂腔，接觸的是他們的傳統(tǒng)文化生活。因此，劇團對于茂腔的發(fā)展既要展現(xiàn)茂腔特色，也要展現(xiàn)高密地區(qū)的地方文化特色，創(chuàng)新演出形式。每個戲有每個戲的特點，那高密茂腔的地方特點要體現(xiàn)出來，就不應(yīng)該把高密茂腔單擇出來發(fā)展，應(yīng)多加入高密地區(qū)其他的傳統(tǒng)文化因素，如剪紙，撲灰年畫、泥老虎等，劇團創(chuàng)作人員應(yīng)思考如何將其串聯(lián)起來，發(fā)展高密特色，將高密地區(qū)的傳統(tǒng)文化融合起來。

最后，政府應(yīng)完善合理的專業(yè)劇團演出制度和業(yè)余劇團演出制度，鼓勵業(yè)余劇團發(fā)展的同時，要有一定的規(guī)劃和標準，劇團具不具備商業(yè)演出的條件，一千唱什么戲，兩千唱什么戲，都要有所規(guī)定，否則劇團演出將陷入惡性循環(huán)，不利于茂腔的發(fā)展。

總而言之，戲曲的發(fā)展，不應(yīng)該只考慮受眾體，就像賣包的人不會只考慮誰買包，賣蛋糕的人不會只考慮誰買蛋糕，只要物美價廉就會有人買，戲曲同理。劇團的發(fā)展應(yīng)將重心放在劇種本身，提高劇種的自身價值，力度放在作品上，使之既有視覺美又有聽覺美，不應(yīng)該只注重演出的量，增加演出場次并不會增加受眾面，即使只有一場精美的演出，演到觀眾心里，能被記住，即是成功。

注釋：

[1]張大經(jīng).中國戲曲音樂集成·山東卷[M].北京：中國ISBN中心，1996：625—627.

[2]趙麗瑩.山東地方劇種高密茂腔的保護與發(fā)展研究[D].吉林大學，2015.

[3]萬 麗，王金孝.高密茂腔[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2010：34—47.

（責任編輯：劉露心）