[摘??要]弗朗茨·舒伯特，1979年出生于維也納，他是西方19世紀浪漫主義時期偉大的作曲家和音樂家，也是浪漫主義音樂奠基人之一。舒伯特的音樂創(chuàng)作體裁十分廣泛，在藝術(shù)歌曲、室內(nèi)樂、重奏、聲樂套曲、鋼琴曲等許多方面都頗有造詣。由于他對于藝術(shù)歌曲領(lǐng)域的成就太過于杰出，導(dǎo)致他在其他領(lǐng)域的貢獻往往被人忽略。舒伯特在鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作上也有著不可磨滅的成就，他創(chuàng)作了大量的鋼琴奏鳴曲以及鋼琴小品。本文所講述的這首舒伯特創(chuàng)作的《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（Op.120?D.664），創(chuàng)作于1819年，是在1818年創(chuàng)作的D.613、D.625這兩部作品均未完成的情況下結(jié)出的唯一成果。它在浪漫主義時期的歷史河流中抒發(fā)著該時期迷人絢爛的美，同時也繼承了維也納古典主義的傳統(tǒng)嚴謹?shù)那浇Y(jié)構(gòu)。本文通過對作者與作品風(fēng)格、曲式、演奏技巧等各種方面的分析，希望使更多演奏者能夠?qū)κ娌氐倪@首作品以及他的創(chuàng)作風(fēng)格與音樂特征進行更加深入的了解，結(jié)合廣大演奏者本身精湛的演奏技巧最后將完整的音樂呈現(xiàn)給聽眾。

[關(guān)鍵詞]舒伯特;《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》;作品分析;演奏技巧

一、舒伯特的生平及創(chuàng)作階段

1797年，弗朗茨·舒伯特出生在維也納的一個十分貧寒的家庭，幼年時期跟隨父兄學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴，在九歲的時候找到了教堂風(fēng)琴手霍爾查學(xué)習(xí)唱歌和聲，音樂上的天分收獲了老師的贊揚。1808年舒伯特擔(dān)任維也納帝國圣堂唱詩班的歌手和小提琴手，有時也擔(dān)任指揮。也正是因為在維也納帝國圣堂唱詩班的這幾年，接觸到大量的音樂作品，有了一定的積累，就此開始了他的音樂創(chuàng)作。他的第一批作品包括《第一交響曲》《鋼琴四手聯(lián)彈幻想曲》《降B大調(diào)第三弦樂四重奏》等。1814年至1817年，為了減輕家庭的生活負擔(dān)，同時也可以免服兵役，他選擇在小學(xué)當(dāng)一名音樂教師，在工作中依舊進行大量的創(chuàng)作。他在這幾年中創(chuàng)作了《魔王》《鱒魚》《流浪者》《紡車旁的瑪格麗特》《第四交響曲》《第五交響曲》等一些比較優(yōu)秀的作品。[1]1818年以后直至他逝世的十年當(dāng)中，他辭去工作，全身心地投入到創(chuàng)作中，依靠售賣自己的創(chuàng)作為生。十分可惜的是，這樣一個浪漫主義鋼琴音樂的真正奠基者，余生竟然在饑寒交迫中度過，1819年舒伯特創(chuàng)作的那首十分著名的藝術(shù)歌曲《流浪者》，出版商給予舒伯特的稿費是兩個奧地利貨幣古爾盾，而出版后出版社的獲利卻是兩萬七千個古爾盾，而這兩個古爾盾在當(dāng)時僅僅是一頓飯的價格。一個作曲家竟然要為了沒有錢買書寫所用的紙張而犯愁。經(jīng)濟貧瘠的他并沒有放棄創(chuàng)作，舒伯特認為創(chuàng)作是他最豐富的思想生活、精神支撐，他與像他一樣境遇的藝術(shù)家朋友相互幫助，愉快相處。也正是在這個階段，舒伯特的音樂創(chuàng)作達到了巔峰。1828年，這位古典主義音樂最后一位巨匠，同時也作為早期浪漫主義音樂的代表人物去世，年僅三十一歲。

二、舒伯特A大調(diào)鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作時期

舒伯特并沒有趕上一個“天時、地利、人和”的創(chuàng)作時期。從歌劇方面來講，18世紀在維也納已經(jīng)上演起了羅西尼熱潮。從交響樂與奏鳴曲方面來講，莫扎特、貝多芬等前輩早就以大量恢宏、震撼的作品的演奏與發(fā)表，擁有極高的威望與舉足輕重的地位。要是想從前輩的創(chuàng)作中取得突破，絕非易事。在此過程中，舒伯特投入十足的精力，并且不斷地探索，在經(jīng)歷過古典時期又同時對浪漫主義十分向往的他，最終創(chuàng)作出了大量結(jié)構(gòu)情感獨特，同時十分優(yōu)美的曲目。1815年—1828年為舒伯特鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作時期，更加詳細地可劃分為早期（1815年—1819年）12首、中期（1823—1826年）7首、晚期（1828年）3首。我們通過舒伯特的早期創(chuàng)作可以看到一些模仿海頓、莫扎特的影子，畢竟是剛開始為身邊的小社交圈譜寫的曲目，而且樂思變幻莫測，沒有太絕對的意義與想法。舒伯特的創(chuàng)作中期也是他的過渡時期，在這幾年當(dāng)中，他在樂思的表達與音樂演奏的技巧上都得到了一些改變的地方，逐漸走向成熟與穩(wěn)定的方向。到了晚期，也是他創(chuàng)作鼎盛的時期，樂曲的結(jié)構(gòu)，思想規(guī)模都上升到一個全新的層次。舒伯特所創(chuàng)作的曲目數(shù)量至今無法準(zhǔn)確考證，因為他有大量未完成的作品。這首《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》是舒伯特中期創(chuàng)作的作品，創(chuàng)作于1819年的夏天。

三、舒伯特A大調(diào)鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作背景

舒伯特所生活的年代，恰逢19世紀初的封建復(fù)辟時代，統(tǒng)治維也納的是文化專制與政界高壓。舒伯特在當(dāng)時音樂界最終所獲得的成就是因為個人的偶然現(xiàn)象也是時代發(fā)展到兩個世紀交點的必然現(xiàn)象。當(dāng)時的德奧知識分子都已經(jīng)對生活失去了興趣與向往，而他當(dāng)時處于下層社會的生活環(huán)境下，這也是為什么舒伯特大多數(shù)曲目都十分注重個人情感的表達而卻極少反映社會政治事件。在作者創(chuàng)作這首《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的時候，他的生活稱得上是窮困潦倒，主要的生活來源都是朋友們的幫助，也許正是因為朋友們的傾情相助，他把對美好生活的幻想和一切與美好相關(guān)的情感全部編織到這首作品之中，也通過音樂，使自己在窮困潦倒的生活中得以解脫。[2]之后我們便從這首作品中聽到了流暢活潑，溫情動人的色彩。這是舒伯特奏鳴曲創(chuàng)作早期與中期之間最為優(yōu)秀與最具有代表性的曲目，據(jù)說，是1819年的夏天舒伯特和歌唱家歇爾·弗格爾這位摯友在斯提爾度假中創(chuàng)作的，整首曲子抒情伴有一些民間氣息，也許正是那種簡單與質(zhì)樸更能令人沉醉，這首曲子是舒伯特為了當(dāng)?shù)罔F器制造商的一個女兒而創(chuàng)作的。

四、對演奏技巧的詮釋

（一）力度與觸鍵的演奏方式

對于鋼琴演奏中的力度問題，我個人的理解是音量大小強弱上的對比。在樂曲平緩、安靜持續(xù)一段時間后，不免會覺得有一些“索然無味”，在這時，對樂曲適當(dāng)做一些強力度的處理，會起到眼前一亮的效果。整首曲子在力度上做好適當(dāng)?shù)膹娙趿Χ鹊膶Ρ?，使樂曲更加熠熠生輝。在這首樂曲中，就出現(xiàn)大量這樣的的“對比”。我們依據(jù)樂譜中的標(biāo)記來進行演奏，才會使樂譜的生命得以正確的體現(xiàn)。說到力度的問題我們就會提及到觸鍵問題，畢竟在鋼琴的演奏當(dāng)中音色與力度的呈現(xiàn)效果都與觸鍵有著很大的關(guān)系。

本文前期提及過這首舒伯特A大調(diào)鋼琴奏鳴曲的開篇十分有意境，像是藝術(shù)歌曲伴奏一般，所以在這里，伴奏織體的表達尤為重要，我們的手指可以采取慢觸鍵的演奏方式，這樣可以在很好地控制演奏力度的同時均勻地彈奏。左手伴奏在大拇指轉(zhuǎn)位的時候保持手的柔軟，力度要保證一致，聲音要表達飽滿圓潤。注意左右手和聲上的共鳴。

第一樂章在展開部有較長篇幅的八度跑動，左右手依次交替進行，我們的演奏在這里要注意做到精準(zhǔn)觸鍵，不容許一點瑕疵出現(xiàn)。在這里，我們需要注意手臂帶動手腕的幅度，過高的高度會使時值在“空中”造成消耗，如果不能干凈利落的離鍵還會造成刮音的后果。在掌控好手腕的幅度后，注意指關(guān)節(jié)的支撐，我們需要注意，連接部是以fs（特強）的力度進行演奏的，絕好的支撐才會使聲音更好迸發(fā)出來。整體需要營造出堅定又明亮的聲音，聽覺上要有彈性的感覺，不要彈得過于笨重。

在第一樂章的第8小節(jié)與第11小節(jié)運用mf（中強）的力度進行演奏，可是在8小節(jié)以前和第10小節(jié)都是以p（弱）或pp（很弱）的力度進行演奏的，強弱力度變化較大并且轉(zhuǎn)變速度也很快，可以看出舒伯特在這里模仿運用了貝多芬奏鳴曲創(chuàng)作的因素，在后面的第三樂章中，也出現(xiàn)了這種強弱對比的創(chuàng)作手法。舒伯特通過樂句之間的強弱轉(zhuǎn)換，表達出自身的情感變化。

第二樂章是要以行板進行演奏的，樂章以pp（很弱）的力度為開端，給人十分優(yōu)雅舒適的感受。在這里，我們也要放慢落指的速度，以慢觸鍵的方式進行演奏，身體與手臂全部放松，去以手臂帶動手指保證力度。這里的和聲織體看似立體，實則上要保證上方旋律聲部的進行，所以在演奏時，每一根手指的力量都需要十分細膩的控制好，彈奏上方旋律的手指要比下面伴奏織體的手指的力度稍微對比一些，將主旋律音凸顯出來。左手伴奏為十六分音符的節(jié)奏型，手腕要放松的同時保證音樂呈循環(huán)狀態(tài)進行，使整體聽起來更加連貫、輕松。

第三樂章整體風(fēng)格輕巧明快，樂句以大量的音階與琶音為主，采用十六分音符的節(jié)奏型，手指需要靈巧的跑動。在這里我們就需要運用古典主義時期的觸鍵方式——顆粒性觸鍵。要讓琴弦發(fā)出清脆干凈的聲音，在彈奏出每個音符的顆粒感時也要保證整體樂句的流暢性，要均勻、連貫、有序。本樂章的副部樂譜看上去就稍有些復(fù)雜，這里有大量的分解和弦、雙音，這就需要很好的技術(shù)去處理。我們可以先將左手大跨度的八度和弦伴奏單獨練習(xí)，保證觸鍵的位置與手腕的力度，右手前兩小節(jié)注意高聲部旋律的突出，后面單旋律聲部要用指尖輕輕推鍵（并不是手指在琴鍵上產(chǎn)生手位變化，只是手腕力度運用上的變化），以展示出十分輕盈優(yōu)美的聲音。

（二）速度與節(jié)奏的把握

在第一樂章中，主部主題以八分音符的織體伴奏伴隨右手的一些附點節(jié)奏型進行，八分附點這個節(jié)奏型可以說在第一樂章與第三樂章頻頻出現(xiàn)，舒伯特巧妙地運用附點，在第一樂章中，拉長了樂句的語氣，在演奏時可以聽出樂句的連綿悠長，回味無窮，采用中速演奏即可。在第三樂章將附點這一節(jié)奏型加到弱拍上面，使整體被襯托得更加活潑，靈動。在副部中我們可以看到三連音節(jié)奏型的出現(xiàn)，三連音的運用與主部一下產(chǎn)生了鮮明的對比，聽上去變得更加活躍，歡快。這里要注意三連音跑動的流動性，避免不均勻的演奏。[3]在第二樂章，也運用了較多的三連音節(jié)奏型，低音伴奏聲部帶動音樂的整體走向，高音聲部和弦以三連音的節(jié)奏重復(fù)演奏，更加加深層次，使樂曲到達一個高度，直到第45小節(jié)，第二樂章再次回歸平靜，依舊延用三連音的節(jié)奏型，體現(xiàn)出舒伯特創(chuàng)作中抒情流動的旋律與韻律。第二樂章最值得一提的就是作者十分有特色的“三對二”（左手為連續(xù)的三連音，右手與之配合的是規(guī)則的四分音符與八分音符）的節(jié)奏，彈奏時要將節(jié)奏對齊，這個“三對二”節(jié)奏型的出現(xiàn)，使得音樂變得更加豐富、流動。第三樂章中的對比樂段，左手運用的是八分音符結(jié)合附點四分音符的組合方式，開始時，左右手采用相同的旋律進行，利用十六分音符的跑動、結(jié)合級進上行的方法，將曲子推向高潮。展開部的副部主題左手采用了八分音符結(jié)合了跳音，右手也是八分音符與附點節(jié)奏型的結(jié)合。216小節(jié)處采用音階上下行跑動直至和弦完全終止結(jié)束。

（三）旋律線條及情感的表達

也許是因為舒伯特在藝術(shù)歌曲上擁有極高的造詣，他的奏鳴曲保持著多個優(yōu)美聲部的進行，各層主題循序漸進、交相輝映，渲染出十分優(yōu)美的畫面。雖然大部分樂譜依舊保持著低音聲部服務(wù)于高音聲部，低音聲部單獨拿出來竟也可自然而然地哼唱出來，仿佛又一首動聽的歌曲。在第一樂章中的34—37小節(jié)，伴奏織體變化成了右手演奏，所以我們在這里也應(yīng)該把旋律的演奏放在左手上，也就是在演奏時，右手的伴奏織體的力度要小于左手的主旋律，這在其他樂曲中也十分常見。這里的伴奏織體也分為兩個層次，34—35小節(jié)為單聲部伴奏而36—37小節(jié)是八度音程的演奏方式。所以，在演奏36—37小節(jié)時，大臂要垂直釋放出力量，繼而帶動小臂、手指，將八度音程的深沉、張力釋放出來。在第二樂章中大量和弦與音符的重復(fù)，使音樂風(fēng)格顯得十分溫婉、優(yōu)雅。第15小節(jié)開始，樂句以右手絕美單聲部旋律演奏，我們在演奏這里時要將右手彈奏出如歌唱的音色，左手彈奏出持續(xù)的十六分音符，渲染出一種層次感。

50小節(jié)開始，出現(xiàn)了卡農(nóng)這一創(chuàng)作手法，增加了樂曲的整體性與緊密程度，在演奏時注意旋律的銜接與層次。第三樂章的主題將直線進行與旋律結(jié)合在一起，將簡單的平直進行增添不少樂趣。以歡快的十六分音符跑動為開端，聲音不停地縈繞，仿佛直接可以看到作曲家在田園生活中的快樂景象。將情感淋漓盡致地呈現(xiàn)出來。

浪漫主義時期的音樂不再像古典主義時期一樣，需要去采用動機、展開旋律去創(chuàng)作，而是長線條的、悠揚的、自由創(chuàng)作的進行。通過對舒伯特深入的分析與研究后，我們會發(fā)現(xiàn)，他大多數(shù)情況下都會使用簡單卻十分大氣的旋律線條，通過音程間的級進、跳進營造此起彼伏、情感上的宣泄，可以讀出細膩的變化。每一樂句所表達的內(nèi)容都大不相同，使舒伯特所有樂曲的旋律性與動力性方面都得到較高評價。

結(jié)??論

音樂一直作為藝術(shù)的一種體現(xiàn)，無數(shù)的演奏者練習(xí)技能的同時無形間對自己的文化素養(yǎng)與個人情感世界都得到了極大的提升?？梢酝昝谰珳?zhǔn)地操縱鋼琴鍵盤并不是用來評判是否為一個好的演奏者的唯一標(biāo)準(zhǔn)，我們對于音樂要有充足的知識儲備量，自身還要有快速準(zhǔn)確理解的能力，使知識與他人所得經(jīng)驗巧妙地與自身的演奏相結(jié)合，將音樂文化、樂譜與演奏者本身滲透融合為一體。本文是針對一首演奏曲目通過作者、時代背景、特征、曲目分析等多方位的分析的一篇文章，筆者首先是希望可以通過本文給予讀者更加全面獨到的知識與見解，其次也是呼吁各位演奏者在演奏音樂作品之前，要以尊重作者本身意愿與情緒為原則，積極地去分析了解作品，使技巧與精神上做到完美的融合。

注釋：

[1][奧]卡爾·柯巴爾德.弗朗茨·舒伯特及其時代[M].冷??杉，鐘??莉譯，冷??杉校.沈陽：遼寧教育出版社，2003：161—162.

[2][德]恩斯特·希爾馬.舒伯特[M].王劍南譯.北京：人民音樂出版社，2005：11—13.

[3]劉??娟.鋼琴演奏與藝術(shù)欣賞[M].長春：吉林美術(shù)出版社，2017：48.

[收稿日期]2021-12-01

[作者簡介]高紫玹（1998—??），女，吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。（長春??130015）

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）