江思雨　劉花弟

摘 要：在分析過現(xiàn)成品與藝術(shù)品的原始含義后，杜尚以《噴泉》這一作品對藝術(shù)的邊界提出了質(zhì)疑，他跳出了當(dāng)時大眾的審美標(biāo)準(zhǔn)，讓人們從日常可見的物體中也能感受藝術(shù)，豐富了藝術(shù)表現(xiàn)的方式和角度，消融了藝術(shù)與生活的界限，跨越了高雅藝術(shù)與普通俗物之間的鴻溝。杜尚的《噴泉》很好地體現(xiàn)了藝術(shù)來源于生活這句話，并且將生活變?yōu)樗囆g(shù)。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)成品藝術(shù);杜尚;《噴泉》

在漫長的歷史中，為了看清藝術(shù)的真實面目，人們不懈地探索藝術(shù)的起源，不斷地研究藝術(shù)需要什么樣的表現(xiàn)形式和方法。許多人會驚嘆于為什么有時候藝術(shù)變得如此奇怪，就好像我們從古至今都沒有掌握它一樣。例如，杜尚的《噴泉》不僅給觀眾帶來視覺上的震撼，也是對傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛，敲響了我們對藝術(shù)知之甚少的警鐘。

一、現(xiàn)成品的平凡

現(xiàn)成品非常好理解，在日常生活中通常指不參加生產(chǎn)過程、不進入產(chǎn)品實體、與生產(chǎn)相關(guān)的或有時完全無關(guān)的物質(zhì)實體。平凡則是指在一般的狀態(tài)下那些不被注意的普通物品和事情。

一般物品不具備藝術(shù)品的質(zhì)量，而且大多是批量生產(chǎn)，并不稀缺，可隨時隨地購買，自然價格也不會太高。藝術(shù)品往往是在人們滿足自身日常所需之后再去追尋的精神需求。但絕大多數(shù)人還只是停留在滿足日常生活所需層面，所使用到的物品屬于平凡的生活品。這些物品不具備審美情趣和投資收藏價值，自然也不具備增值潛力和歷史價值，所以人們往往不會花大價錢購買。

二、藝術(shù)品的“不平凡”

很多人不理解為什么藝術(shù)品的價值如此之高，這些東西不能吃、不能喝，沒有任何使用價值，真的有如此大的價值嗎？從課本上可以了解到，商品的價值是凝結(jié)在商品中的無差別的一般人類勞動，其價值量是由勞動者生產(chǎn)商品所耗費的勞動量決定的。但這句話通常適用于大規(guī)模生產(chǎn)的商品，并非指任何物品。而提及藝術(shù)品的價值就要提到附加價值的概念。

任何一件藝術(shù)品確實都包含了人類的社會勞動，但這并不屬于無差別的人類勞動。藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品屬于專業(yè)領(lǐng)域，其價值是高于一般人類勞動的。因此，不能用此方法來進行比較。例如，一個出土的完好無損的文物，屬于人類勞動創(chuàng)造出來的社會產(chǎn)品，而且是無差別人類生產(chǎn)的勞動，但為什么這件物品仍具有相當(dāng)高的價值？有兩點原因。一是存世量。文物的存世量越稀少附加價值越大。二是文化價值。藝術(shù)品會反映當(dāng)時的文化，這是現(xiàn)代商品所不具備的。雖然它們可能在所處的年代并非以審美為目的而存在，但的確包含著一定的形象思維。再如，一位名人使用過的物品，屬于人類勞動創(chuàng)造出來的社會產(chǎn)品，不具備稀缺性。同時，這個物品的創(chuàng)造年代也并不久遠(yuǎn)，沒有文化內(nèi)涵和歷史意義。但這件物品與名人產(chǎn)生了聯(lián)系，具有一定的收藏價值，使人對這件物品產(chǎn)生興趣。

首先，藝術(shù)品必須是人工制品，但人工制品并不全是藝術(shù)品。比如，自然物再美也不屬于藝術(shù)品。其次，藝術(shù)品必須是精神產(chǎn)物，而不是物質(zhì)產(chǎn)品。藝術(shù)品一定都是精神勞動的產(chǎn)物，其主要價值的實現(xiàn)來源于精神性的勞動。藝術(shù)品與其他精神產(chǎn)品的根本區(qū)別在于，它是通過藝術(shù)家的意象思維所創(chuàng)造的意象世界來傳達人類的審美經(jīng)驗，這是藝術(shù)獨有的審美本質(zhì)。非藝術(shù)性的自然物和人工物品也可以經(jīng)過審美加工和制造，從而轉(zhuǎn)化成藝術(shù)品。每件藝術(shù)品都是藝術(shù)家利用所學(xué)技藝、材料、時間塑造的，用來傳達自己內(nèi)心世界，與消費者產(chǎn)生共鳴。它們本身的勞動價值和使用價值常常被人們忽略，而內(nèi)在的精神價值和思維價值得到了人們的欣賞。這就是為什么藝術(shù)品是不平凡的，這就是藝術(shù)品的價值所在。一件藝術(shù)作品之所以被稱為藝術(shù)品，是因為它是藝術(shù)家的作品。藝術(shù)家之所以被稱為藝術(shù)家，是因為他創(chuàng)造藝術(shù)、貼近藝術(shù)。

三、《噴泉》打破傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)

杜尚的繪畫發(fā)展理念和其他人有很大的區(qū)別。早年，杜尚與他的兄弟一起學(xué)習(xí)現(xiàn)代藝術(shù)，創(chuàng)立了立體派畫社。他在1912年創(chuàng)作的作品《下樓梯的裸體》，也屬于立體派。但在參展被拒后，他逐漸脫離了立體派。早期，杜尚受達達主義等各種流派的影響，后逐漸將其融入自己的創(chuàng)作，形成了自己的風(fēng)格并將其發(fā)揮極致。1917年，“獨立藝術(shù)家協(xié)會”舉辦了一次獨立藝術(shù)家的畫展，聲稱“沒有仲裁”，這是一次任何人都可以參與、沒有評委、任何作品都可以展出的展覽。這為《噴泉》的問世創(chuàng)造了先決條件。而杜尚為了考驗“藝術(shù)自由的真實性”，在便利店里買了一個普通廉價的小便池，在邊沿簽上自己的名字和日期后將其送到藝術(shù)展上參展，名為《噴泉》（圖1）。這也是對藝術(shù)家們筆下的《泉》的一種諷刺。在杜尚看來，藝術(shù)家們所使用的顏料也都是現(xiàn)成產(chǎn)品，所以世界上所有的繪畫作品都是在現(xiàn)成品的輔助下完成。杜尚將《噴泉》送去參加畫展，也是對傳統(tǒng)藝術(shù)的一種諷刺，消除了高雅藝術(shù)和平凡生活之間的界限。圖2是杜尚和他的藝術(shù)作品《噴泉》。

《噴泉》這件作品的誕生在當(dāng)時吸引了無數(shù)人的關(guān)注，獲得了許多褒貶不一的評價。因為傳統(tǒng)觀念下的人們已經(jīng)認(rèn)定了藝術(shù)品就是繪畫或者雕塑?！秶娙愤@一作品的出現(xiàn)使后人對藝術(shù)品的概念也產(chǎn)生了質(zhì)疑：到底什么是藝術(shù)作品？藝術(shù)為什么被稱之為藝術(shù)？通常，藝術(shù)家都是對現(xiàn)實事物進行寫實性描繪來創(chuàng)作藝術(shù)作品，而不是直接將現(xiàn)成已有的事物變?yōu)樗囆g(shù)作品。杜尚僅僅對這件現(xiàn)成品做了“置換”和“命名”，而沒有添加任何藝術(shù)成分。雖然這件現(xiàn)成品的外形與內(nèi)涵與原來一致，但在新的標(biāo)題、新的視角下，其擁有了一些新的意義，能夠引發(fā)人們的辯論和深思。

在現(xiàn)成品藝術(shù)中，藝術(shù)家不自己創(chuàng)造，而是利用或者改變已經(jīng)存在的產(chǎn)品的當(dāng)下形態(tài)，使之以一種具有審美價值的形式展現(xiàn)出來，這種利用或改變的行為實際上也是一種作品創(chuàng)造。現(xiàn)成品最早是在畢加索的拼貼畫中出現(xiàn)，但也僅僅只是作為視覺形式的構(gòu)成部分，并不屬于一個獨立的藝術(shù)作品。而最早的現(xiàn)成品藝術(shù)之一——杜尚的《噴泉》，從根本上動搖了人們對于藝術(shù)的認(rèn)知，影響了人們的思維觀念，開辟了現(xiàn)成品藝術(shù)的道路。

四、《噴泉》藝術(shù)生活化

達達主義的重要人物曼·雷曾說：“沒有一件東西是無用的。”它們因本身存在的功能而被人們使用，也因功能使用期限的到來而被丟棄。但是一旦被藝術(shù)家賦予美學(xué)價值，它們又將獲得獨立的藝術(shù)價值。杜尚在他早期的繪畫經(jīng)歷中，他曾說道：“我更加注重的是擺脫繪畫的框架，我更感興趣的是藝術(shù)再現(xiàn)的美，我的想法是用多種不同的藝術(shù)方式來表達我對藝術(shù)和世界的感受，而不僅僅是畫本身?！盵1]杜尚的觀點在《噴泉》這一作品中得到了充分體現(xiàn)。他打破了傳統(tǒng)藝術(shù)作品的生產(chǎn)過程，將生活中最普通的物品直接送到藝術(shù)展，使得一個現(xiàn)存但卻未被人們關(guān)注到的普通物品硬生生地進入藝術(shù)作品行列。這不僅給人們帶來了視覺上的震撼，更是一種對傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛。在杜尚的觀念中，任何作品都沒有統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)，也沒有美丑之分，以至于后來出現(xiàn)的各種藝術(shù)流派都深受杜尚的影響。

《噴泉》這一作品的藝術(shù)形式已經(jīng)超越了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，受到了眾多質(zhì)疑。但杜尚在質(zhì)疑面前毫不動搖，他堅定自己的立場，認(rèn)為藝術(shù)是自由開放的，并致力于踐行自己的理念。在創(chuàng)作中，杜尚盡量擺脫傳統(tǒng)表現(xiàn)內(nèi)容的束縛，擺脫傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)范的束縛，擺脫視覺觀念的束縛，擺脫傳統(tǒng)審美的束縛，而是按照自己的意愿和想法來選擇各種非傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法、創(chuàng)作材料，最終形成了新的潮流風(fēng)格。

不可否認(rèn)的是，《噴泉》是一件成功的藝術(shù)作品，其獨特的文化內(nèi)涵、藝術(shù)觀念、創(chuàng)新意識等都是值得肯定的。有些人認(rèn)為這件作品是偉大的創(chuàng)新，是對藝術(shù)的改變，是可以學(xué)習(xí)借鑒的，也有些人認(rèn)為這是對傳統(tǒng)藝術(shù)的褻瀆，是反藝術(shù)，甚至是對藝術(shù)的拒絕。但杜尚不在乎別人的評價，只遵循自己的本心。杜尚借助《噴泉》這一作品向人們證明，日常生活就是藝術(shù)，藝術(shù)應(yīng)該是生活化、大眾化的，真正的藝術(shù)就在生活中。他從不羨慕崇拜別人，也從不用別人的要求約束自己，他按自己的想法活著，做自己喜歡的事情。他善于傾聽自己的聲音，按照自己的理解堅持創(chuàng)作，希望以一種自由、開放的態(tài)度對待藝術(shù)，尋求自由與解放的途徑。

杜尚將自己的思想和內(nèi)心對藝術(shù)和世界的理解，都采用了一種新的、自由的方法去詮釋，打破了傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)的同時，引導(dǎo)人們超越傳統(tǒng)繪畫形式，深入探索藝術(shù)觀念。在廣闊的藝術(shù)世界中，杜尚找到了表達自己藝術(shù)思想的最佳方式，并為藝術(shù)創(chuàng)作指明了一條新的道路。對于杜尚而言，這件作品的意義并不在于是否能放進畫展中展覽，而在于體現(xiàn)出的一些思考，其影響力也不在于自己，而在于背后的突破性和創(chuàng)新意義。

五、藝術(shù)就是生活，生活就是藝術(shù)

在人們傳統(tǒng)的觀念中，藝術(shù)是高貴的，大眾是粗俗的。而杜尚的藝術(shù)觀念深深地影響了后來的藝術(shù)流派并消除了傳統(tǒng)藝術(shù)固有的權(quán)威性，他提倡藝術(shù)應(yīng)該是自由和多元的?！秶娙愤@一作品建立了新的藝術(shù)觀念。杜尚認(rèn)為，所要表達的情感比創(chuàng)作本身重要得多。這為后來的藝術(shù)流派的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，也為自由創(chuàng)作、自由藝術(shù)埋下了根基。

有人認(rèn)為《噴泉》勇敢對傳統(tǒng)藝術(shù)提出質(zhì)疑和批判，屬于后現(xiàn)代藝術(shù)，讓藝術(shù)來源于生活這句話更加有理有據(jù)。但也有人認(rèn)為《噴泉》僅僅是想體現(xiàn)藝術(shù)品本身是一件物品，這種觀念在當(dāng)時并沒有被人接受。藝術(shù)應(yīng)該是讓人們大膽地表達自己的內(nèi)心。無論是傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài)，還是新興的藝術(shù)形態(tài)，只要能表達自己的藝術(shù)概念，都是應(yīng)該被認(rèn)同的。此外，《噴泉》對于后現(xiàn)代藝術(shù)的影響也是有目共睹。藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉就是生活，可以說，藝術(shù)源于生活又反映生活。在杜尚的觀念中，任何作品沒有統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)，也沒有美丑之分，以至于后來出現(xiàn)的各種藝術(shù)流派都深受杜尚的影響。

沃霍爾繼承了杜尚對于現(xiàn)成品藝術(shù)的創(chuàng)作思路。《金寶湯罐頭》是沃霍爾的代表作之一。他的大多作品是那些存在卻常被人忽視的、普普通通的物品。他將藝術(shù)帶回到生活中，把生活中的物品作為創(chuàng)作題材，把在日常生活中人們常接觸的平凡物品變成藝術(shù)品。這些藝術(shù)品通常有一個共同點，就是沒有高低貴賤之分，也不存在種族或者階層歧視。

杜尚努力將藝術(shù)生活化，他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該是大眾能夠享受的東西，而不是少數(shù)人獨享的東西。杜尚的作品反映的是一種生活藝術(shù)，而不是后現(xiàn)代的顛覆性、叛逆性藝術(shù)。他跳出固有的藝術(shù)觀念，使藝術(shù)建立在對生命的思考之上，給了藝術(shù)一個新的定義和一種新的思維觀念：藝術(shù)就是生活，生活就是藝術(shù)。

六、結(jié)語

杜尚作品最大的特點就是與傳統(tǒng)的、既定的一切產(chǎn)生了巨大的間離。他的創(chuàng)作和人們想象中的現(xiàn)實藝術(shù)形成了鮮明的對比，他創(chuàng)造了一個“自由場”，給予創(chuàng)作者極大的藝術(shù)空間，也讓我們用新的藝術(shù)視角去探討、批判、重新思考藝術(shù)的價值。

與此同時，我們也必須清楚，真正的藝術(shù)家是靈魂的守望者，是與生存爭斗的苦行者。藝術(shù)意味著讓技藝、欲望和智慧去游戲，同時也意味著讓它們遵守游戲規(guī)則。藝術(shù)的本質(zhì)是喚醒人們，使人們承擔(dān)自己的生命責(zé)任，找到自己的精神家園，實現(xiàn)精神自由。

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作者單位：

南昌航空大學(xué)