文/向芳
孔子廟堂碑(拓本局部) 楷書 唐 虞世南 西安碑林博物館藏
在中國書法史上,唐代是晉代之后的又一高峰。唐代書法風(fēng)格由初唐的方整勁健趨向雄渾碩厚,各類書體在繼承并擺脫前朝書派束縛的前提下形成時(shí)代風(fēng)格,呈現(xiàn)出煥然一新的書法審美局面??瑫骷易裱豸酥c魏晉以來墨跡與碑帖的雙重傳統(tǒng),風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)雄健,法度嚴(yán)整;行草書家追求飛動(dòng)飄逸;隸篆書家承秦漢遺法,整體偏于嚴(yán)整緊勁或遒勁圓潤。由于統(tǒng)治階級(jí)自上而下的推動(dòng),書法成為唐代審美文化的重要內(nèi)容。此外,朝廷采取的一系列政策措施也助推了書法藝術(shù)的繁榮。
虞世南是唐初政治家、文學(xué)家,他生性沉靜且極擅書法,與歐陽詢、褚遂良、薛稷合稱“初唐四大家”。其書法繼承王羲之、王獻(xiàn)之的筆法,外柔內(nèi)剛,筆致圓潤卻遒勁有力。虞世南寫書不挑筆墨紙硯,但比較注重坐姿、腕力以及手法。他認(rèn)為只要姿勢正確、手腕力度適宜,即使筆墨紙硯不佳也能揮灑自如、創(chuàng)出佳作。虞世南的代表作品有《孔子廟堂碑》,此碑書法俊朗圓腴、端雅靜穆,是初唐碑刻中的杰作。據(jù)傳,虞世南深得唐太宗喜愛,唐太宗曾把王羲之所佩右軍將軍會(huì)稽內(nèi)史的黃銀印賜給虞世南,后世歷代金石學(xué)家和書法家也公認(rèn)虞書為妙品。
陰符經(jīng)(抱翁草堂本)楷書 唐 褚遂良(傳)
虞恭公碑 楷書 唐 岑文本(撰)歐陽詢(書)
祭侄季明文稿 行書 紙本墨筆 28.2cm×75.5cm 唐 顏真卿 臺(tái)北故宮博物院藏
玄秘塔碑(拓本局部)楷書 唐 柳公權(quán) 西安碑林博物館藏
祭侄季明文稿(局部)唐 顏真卿
強(qiáng)盛的國勢與開放的文化心態(tài),滋養(yǎng)并支撐著唐代繪畫藝術(shù)的發(fā)展。這一時(shí)期,人物、山水、花鳥等題材均進(jìn)入畫家的審美視野,由此成就了唐代繪畫獨(dú)具一格的美,且達(dá)到前所未有的高度。
張萱與周昉是唐代著名的人物畫家,均以善繪容貌端莊、體態(tài)豐腴的貴族婦女著稱,在畫史上往往將二人并提。以兩位畫家的作品為代表的唐代仕女圖足以彰顯當(dāng)時(shí)人們對女性美的定義,其人物形象不再傾向于面相清秀的烈女、孝婦、賢妃或圣后,而以雍容華貴的上層?jì)D女為描繪對象,著名美術(shù)史論家王伯敏認(rèn)為這與“唐人之所好”是分不開的。唐畫名家不僅能準(zhǔn)確描繪出女性的容貌、體態(tài)和服飾等外在美,更能生動(dòng)地傳達(dá)出她們的情思、性格和氣質(zhì)等內(nèi)在韻味。他們筆下的女性形象往往個(gè)性鮮明、形神兼?zhèn)洹?/p>
從唐代開始,繪畫藝術(shù)逐漸突破對政治、道德和宗教的依附,摒棄說教而注重對現(xiàn)實(shí)生活的審美再現(xiàn)。傳世的唐代仕女圖如《搗練圖》《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》等,基本都是以宮廷女性富足奢華的日常生活為素材,她們或盛裝出游,或簪花逗犬,抑或搗練勞作,展現(xiàn)出唐代婦人健康樂觀的生活態(tài)度。此外,張萱、周昉的仕女圖設(shè)色鮮麗明艷,且敢于展露女性豐潤而健康的形體、富貴而不失莊重的氣質(zhì),他們筆下的女性額頭飽滿,臉龐圓潤,身材豐腴,極具時(shí)代特征?!坝喝蓍e適”“拈花微笑”已然成為當(dāng)時(shí)女性的新穎姿態(tài)。
畫工出身的吳道子擅長表現(xiàn)人物與山水,且造詣?lì)H深,被后世尊稱為“畫圣”,“神假天造,英靈不窮”就是對其繪畫藝術(shù)特色的精確概括。吳道子追求畫法之突破,一反細(xì)巧謹(jǐn)慎的傳統(tǒng)行筆,作品頗具氣勢。此外,他還繼承發(fā)展了張僧繇的暈染法,在焦墨痕跡中略施色彩以區(qū)分深淺,使得畫作具有鮮明的立體感。吳道子還以“有筆而無墨”的風(fēng)格開辟了中國繪畫的新道路,五代、宋、元的諸多畫家都曾臨摹或借鑒他的繪畫風(fēng)格。
搗練圖 絹本設(shè)色 37cm×145.3cm 唐 張萱 美國波士頓美術(shù)館藏
簪花仕女圖 絹本設(shè)色 46cm×180cm 唐 周昉 遼寧省博物館藏
揮扇仕女圖 絹本設(shè)色 33.7cm×204.8cm 唐 周昉 故宮博物院藏
宮女浴孩圖 絹本設(shè)色 唐 周昉 美國紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏
雪山行旅圖 絹本設(shè)色 唐 王維(傳)故宮博物院藏
《送子天王圖》又名《釋迦降生圖》,是吳道子根據(jù)佛典《瑞應(yīng)本起經(jīng)》創(chuàng)作的繪畫作品,也是他的代表作。畫作包含兩部分內(nèi)容:前段描繪了騎著瑞獸向前奔馳的天神,以及雍容自若的送子天王。天王兩側(cè)有神情祥和的隨侍婢女,以及意欲拔劍以防不測的護(hù)衛(wèi)武將。畫面人物雖多,然表情各異,作者對于節(jié)奏的把握張弛有度,使得不同人物躍然紙上。后半卷描繪的是釋迦牟尼降生為悉達(dá)多王子后,其父凈飯王和其母摩耶夫人裝扮莊嚴(yán),抱著他去朝拜大自在天神的場景。畫面中,送子天王面露惶恐,鄭重下拜。吳道子對畫中人物身份、心理、姿態(tài)的精細(xì)刻畫,不僅反映出彼此的關(guān)系,更透露出剛降生嬰孩所擁有的非凡榮耀。另外,通過對20多個(gè)人物、鬼神、瑞獸形象極富想象力和東方神韻的描繪,既反映出佛教在唐代趨于本土化的發(fā)展趨勢,也展現(xiàn)了吳道子對所處時(shí)代審美文化風(fēng)貌的敏銳捕捉。
王維是唐朝名臣,善書法、繪畫和音律,以詩名傳世。他性喜山水,崇尚佛教,詩歌以山水田園題材為主,狀物傳神極其精微。其繪畫作品以山水的遠(yuǎn)景描摹為主,并以“破墨”和“勾斫”手法賦予山水畫全新面貌,明代董其昌將他推為文人山水“南宗”之祖?!堆┫獔D》是王維為數(shù)不多的傳世作品之一,受清高幽雅的文藝思想影響,此作畫風(fēng)恬淡,通過靈活運(yùn)用水墨表現(xiàn)出山水的明暗、遠(yuǎn)近、深淺和色彩等變化,并在意境、構(gòu)圖、筆墨等方面都表現(xiàn)出與詩歌相似的審美趣味。畫作以皚皚白雪背景下的江村寒樹、野水孤舟為描摹對象,借空寂之景展露獨(dú)特深遠(yuǎn)的心靈境界,整體風(fēng)格偏冷寂,畫中人物則為畫面帶來幾許生機(jī)與靈氣,卓然高絕的氣韻借動(dòng)靜結(jié)合之手法流溢畫中。用墨方面,王維著意突出墨彩蘊(yùn)藉的效果,創(chuàng)“破墨法”達(dá)成以濃破淡、以淡破濃、以干破濕并相掩成趣的藝術(shù)效果,使整幅作品兼具渾樸自然的審美格調(diào)與蕭疏淡遠(yuǎn)的詩情禪意。
天王送子圖(局部)唐 吳道子
天王送子圖 紙本墨筆 35.5cm×338.1cm 唐 吳道子 日本大阪市立美術(shù)館藏
唐朝繪畫精妙絕倫,著意尋求技法突破,畫家的線條表現(xiàn)力達(dá)到全新境界,工筆畫的出現(xiàn)更是影響到后世山水畫的發(fā)展。除以上代表性畫家與作品外,在風(fēng)格上追求南北融匯的閻立本、以畫鶴名世的薛稷,以及工于青綠山水的李思訓(xùn)、李昭道等人,也在各自的領(lǐng)域中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷,共同描繪著唐代藝術(shù)別具一格的審美氣象。
明皇幸蜀圖 絹本設(shè)色 55.9cm×81cm 唐 李昭道 臺(tái)北故宮博物院藏
江帆樓閣圖(局部)唐 李思訓(xùn)
江帆樓閣圖 絹本設(shè)色 101.9cm×54.7cm 唐 李思訓(xùn) 臺(tái)北故宮博物院藏
河北省曲陽縣北岳廟壁畫 唐 吳道子 供圖/視覺中國
壁畫是唐代繪畫藝術(shù)的一類,但在審美趣味方面與宮廷繪畫和文人繪畫有所區(qū)別。工藝精美、色彩繽紛是唐代壁畫的典型特征,服務(wù)大眾則是其價(jià)值指向。唐朝壁畫大致分為一般性壁畫和佛教壁畫兩大類?;适液蜕蠈淤F族傾向于在宮室和陵墓中繪制圖畫,作為其日常生活的見證與裝飾;寺院是當(dāng)時(shí)社會(huì)重要的活動(dòng)中心,因而也是壁畫的薈萃之處。
唐人講究在庭院、廳房等私宅墻壁上繪制壁畫,更有豪奢之家重金求買薛稷等名家的手筆。宮殿作為當(dāng)時(shí)的皇權(quán)中心,也是名家佳作的云集之處,諸如閻立本所繪的《凌煙閣二十四功臣圖》及吳道子的《嘉陵江山水三百里圖》都是其中代表。
吳道子曾奉命繪制曲陽北岳廟殿內(nèi)的《天宮圖》,包含德寧之殿西壁的《萬國咸寧》和東壁的《云行雨施》兩幅巨大壁畫。有關(guān)這兩幅作品的創(chuàng)作,頗有些傳奇色彩,相傳是吳道子在布局構(gòu)思上經(jīng)過一番冥思苦想后,在夢中得到啟示才最終完成的。他畫于西壁的是一騰云駕霧的巨龍,被唐明皇稱作稀世珍品,據(jù)傳每逢雷雨天氣,龍身會(huì)隨電閃雷鳴而鱗甲飛動(dòng)。
根據(jù)史書和詩詞記載,王維、杜甫等人都曾在屋壁上繪制圖像,王維甚至將孟浩然像繪于郢州刺史亭,并將此亭改名為“浩然亭”。除肖像以外,一些官宅府第還將花鳥、蟲魚、山水、樹木等繪制在墻壁或屋梁上,由此興起了一股描繪現(xiàn)實(shí)生活的新潮。
墓室壁畫作為中國傳統(tǒng)壁畫的重要一翼,是在兩漢厚葬之風(fēng)的影響下興盛起來的。唐朝的墓室壁畫以風(fēng)格獨(dú)特的建筑、簡約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡潔明快的山水及栩栩如生的動(dòng)植物為描繪對象,是當(dāng)時(shí)社會(huì)生活尤其是貴族生活和精神追求的形象反映。唐朝墓室壁畫規(guī)模和藝術(shù)水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過前代,目前,全國已發(fā)現(xiàn)唐代壁畫墓100 多座,其中陜西關(guān)中壁畫墓最為集中且數(shù)量最多,特別是乾陵內(nèi)章懷太子李賢墓中的壁畫,布局嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容豐富,反映出墓主希望在死后繼續(xù)奢靡生活的心愿。
章懷太子墓壁畫·狩獵出行圖(局部)唐
寺院道觀是唐朝社會(huì)活動(dòng)的中心場所,同時(shí)也是以王室為首的上層統(tǒng)治者的重要政治場所。詩人、畫家甚至皇室成員會(huì)在寺廟中舉辦娛樂活動(dòng)或招待客人,所以寺院的墻壁需要時(shí)常刷新裝飾,而壁畫就是最好的裝飾手段。
章懷太子墓壁畫·觀鳥捕蟬圖(局部)唐
懿德太子墓壁畫(局部)唐
敦煌莫高窟壁畫·婚嫁圖 第12窟 唐
敦煌莫高窟壁畫·觀無量壽經(jīng)變(局部)第159窟 唐
當(dāng)時(shí)的畫家很愿意在寺廟或道觀的墻壁上展現(xiàn)自己的畫作,如洛陽的敬愛寺、成都的大慈寺都曾是著名畫家的聚集地,促使這一時(shí)期的壁畫藝術(shù)達(dá)到了高峰。據(jù)傳,吳道子為興山寺繪圖時(shí),吸引了長安城的男女老少競相觀看。其他各處佛教寺廟和石窟中的壁畫也是競相繁榮,其所達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)亦空前高超,莫高窟壁畫即是其中代表。
敦煌莫高窟是舉世聞名的“藝術(shù)明珠”,保存有中國石窟寺廟中最完好的彩塑和壁畫,其中的唐代壁畫意境廣闊,色彩絢麗。敦煌壁畫運(yùn)用線描手法勾勒佛和菩薩的形象,其色彩運(yùn)用極具邊疆特色,有非常華麗的裝飾效果,所展現(xiàn)的宗教幻想境界也是獨(dú)有的。這些壁畫還描繪了大量與現(xiàn)實(shí)生活密切相關(guān)的大臣、僧侶、貴婦、奴隸等形象,畫家以非凡的藝術(shù)創(chuàng)造力充分展現(xiàn)了唐人的審美世界,并由此形成敦煌壁畫的獨(dú)有體系,使莫高窟成為世界罕見的藝術(shù)寶庫。
總體來講,唐代書畫藝術(shù)在繼承前代傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上勇于創(chuàng)新突破,較為全面地展現(xiàn)了這一時(shí)期的思想風(fēng)貌和人文精神?;钴S于唐代書畫領(lǐng)域的眾多名家,浪漫而感性,各領(lǐng)風(fēng)騷,他們以華美而細(xì)膩的筆觸潑墨揮毫,賦予書畫作品以積極進(jìn)取、生機(jī)勃勃的普世面貌,形成了一股博大而雄渾的時(shí)代風(fēng)尚,造就了一種自信而包容的文化氣度,并開啟了有唐一代300年勢不可當(dāng)?shù)膶徝浪汲薄?/p>