【摘要】奧爾夫音樂的誕生對(duì)全世界的音樂教育產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。奧爾夫音樂教育的理念，一切從“原本性”出發(fā)，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，激發(fā)學(xué)生潛在的藝術(shù)創(chuàng)作能力，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的感知力、表現(xiàn)力和探索精神，提升學(xué)生的綜合音樂素養(yǎng)和團(tuán)隊(duì)合作意識(shí)。學(xué)前音樂教育是幼兒音樂啟蒙的關(guān)鍵時(shí)期，學(xué)習(xí)和借鑒奧爾夫音樂教育理念，拉近了孩子與音樂的距離，有助于培養(yǎng)孩子體驗(yàn)音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂的能力，使音樂成為孩子生命中不可或缺的一部分，有利于孩子健全人格的形成。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫音樂； 學(xué)前音樂教育； 啟發(fā)思考

【中圖分類號(hào)】G622 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007-4198（2022）01-075-03

【本文著錄格式】車麗珠.奧爾夫音樂對(duì)學(xué)前音樂教育的啟發(fā)與思考[J].中國民族博覽，2022，01（01）：75-77.

“音樂屬于所有的人，讓孩子在每個(gè)偉大的藝術(shù)中活躍起來”，“人的心靈中有的地方只有音樂才可以照亮，每個(gè)孩子的心靈都應(yīng)該接受匈牙利最偉大的音樂作品的浩蕩”。這是匈牙利學(xué)前教育的目標(biāo)，是歷史上唯一把音樂家和作曲家的號(hào)召付諸于教學(xué)實(shí)踐的國家，匈牙利的早期教育最顯著的特征就是它的音樂教育法。音樂教育在學(xué)前教育中占著舉足輕重地位，如何通過有效的教學(xué)和引導(dǎo)調(diào)動(dòng)幼兒的主觀能動(dòng)性，使幼兒積極、主動(dòng)的參與音樂創(chuàng)作和體驗(yàn)，激發(fā)幼兒對(duì)音樂本能的感知力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，是每一位學(xué)前音樂教師需要長期思考和探索的問題。奧爾夫音樂教育的原本性理念，以及教學(xué)特點(diǎn)，給了我們很多啟發(fā)和引領(lǐng)，為我們的學(xué)前音樂教育改革提供很好的思路和方向。

一、奧爾夫音樂簡介

奧爾夫音樂教育是世界著名、影響廣泛的三大音樂教育體系之一。是當(dāng)代著名的德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)建。奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育?！霸拘浴币辉~，在德文中有“原始、基礎(chǔ)的”，“初級(jí)的”，“元素性的”，“自然的”，“富有生命力的”等多種涵義。它既是構(gòu)成藝術(shù)的最基本的元素，又是藝術(shù)創(chuàng)作和想象的根本和源泉。其理念從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，即“訴諸感性、回歸人本”。這種核心理念統(tǒng)領(lǐng)、貫穿于奧爾夫教育體系的課程設(shè)計(jì)、教學(xué)方法、教材和教學(xué)樂器等各個(gè)方面。原本性的音樂是和動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的統(tǒng)一體。學(xué)生不是作為觀眾感受音樂，要作為演奏者、表演者親自參與其中。奧爾夫認(rèn)為：表達(dá)思想和情緒是人類的本能欲望。音樂教育的任務(wù)就是充分挖掘和啟發(fā)這種本能的表現(xiàn)力。音樂教育所應(yīng)重視的是即興創(chuàng)造過程對(duì)學(xué)生的影響及審美體驗(yàn)給學(xué)生帶來的感受。在音樂創(chuàng)造過程中沒有好壞對(duì)錯(cuò)，而是能夠使學(xué)生體驗(yàn)到發(fā)現(xiàn)和探索的樂趣，成功的快樂，表達(dá)出了學(xué)生的獨(dú)創(chuàng)和個(gè)性，豐富了學(xué)生對(duì)音樂的體驗(yàn)。

二、奧爾夫音樂的五大特點(diǎn)：

（一）參與性

奧爾夫音樂充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的主體性、主動(dòng)性、個(gè)性和創(chuàng)造性。音樂產(chǎn)生的過程就是學(xué)生共同參與其中，探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)作的過程。每個(gè)學(xué)生都是參與者，都是音樂創(chuàng)作的主體，并且根據(jù)需要隨時(shí)變換角色，充滿了多種可能性，通過不同形式的參與激發(fā)學(xué)生不同的情感體驗(yàn)和創(chuàng)造靈感。

（二）啟蒙性

奧爾夫音樂教育體系真正實(shí)現(xiàn)了在玩樂中學(xué)習(xí)，特別適合啟蒙階段的幼兒。奧爾夫音樂教育不是讓孩子走進(jìn)音樂，而是讓音樂發(fā)自孩子的內(nèi)心。孩子的學(xué)習(xí)都始于游戲，在游戲中孩子可以無拘無束的表達(dá)自己的感覺。即興的語音和聲音的節(jié)奏游戲，抓取合意的樂器、拍手、跺腳，感知聲音的高低、輕重、明暗，通過身體的動(dòng)作找到節(jié)奏的特點(diǎn)，通過呼吸、哼唱，構(gòu)成簡單的旋律。引導(dǎo)孩子去探索發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造短小的樂句，在不斷的重復(fù)后變成孩子的旋律記憶，孩子成為了音樂創(chuàng)造的主體。這種不受外來意志干擾的游戲式學(xué)習(xí)，對(duì)孩子潛在的音樂表現(xiàn)能力起到了很好的推動(dòng)作用，不只培養(yǎng)了孩子們對(duì)音樂最初的感知能力，還激發(fā)了孩子的探索精神，會(huì)讓孩子終身受益。

（三）即興性

即興是人類最古老、最自然的表現(xiàn)形式，是真情流露的最直接的方式。這種“感于內(nèi)心，動(dòng)于身體”的即興的沖動(dòng)和釋放，是每個(gè)人都本自具有的天性，也是一種需求。這是奧爾夫音樂教育理念的一大特點(diǎn)，每個(gè)音樂形式的學(xué)習(xí)和體驗(yàn)都從即興開始，讓孩子參與到每個(gè)環(huán)節(jié)中，即興的唱起來、動(dòng)起來，激發(fā)孩子本自具有的天性和沖動(dòng)，在即興中捕捉靈感的閃現(xiàn)，探索不斷變化的神奇與不同。即興不僅是一種有趣的音樂體驗(yàn)和學(xué)習(xí)，也是孩子情感抒發(fā)的最佳途徑，孩子通過不同形式、節(jié)奏、強(qiáng)弱以及空間的變化表達(dá)自己，釋放自我，有利于孩子健全人格的形成。

（四）創(chuàng)造性

奧爾夫音樂教育即興的特點(diǎn)，自然而然的就激發(fā)出了孩子源源不斷的創(chuàng)造力，我們經(jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)年齡越小的孩子在藝術(shù)方面的表現(xiàn)越自然和充滿靈性。因?yàn)楹⒆觽儽咀跃哂械奶熨x還沒有被扼殺掉。奧爾夫音樂不僅保護(hù)了孩子們這本有的天性，還通過音樂創(chuàng)作的形式充分調(diào)動(dòng)和挖掘孩子的潛質(zhì)。這個(gè)創(chuàng)作的過程沒有評(píng)判，沒有好壞，只有看見和引導(dǎo)，孩子在輕松愉悅的氛圍里體驗(yàn)著創(chuàng)作帶來的快樂，發(fā)現(xiàn)帶來的驚喜，變化帶來的新鮮，成功帶來的喜悅，表達(dá)了自己的獨(dú)創(chuàng)與個(gè)性，豐富了自己的經(jīng)驗(yàn)，培養(yǎng)了學(xué)生勇于改變和發(fā)現(xiàn)的探索精神。

（五）綜合性

奧爾夫音樂教育是集語言，節(jié)奏，音樂，動(dòng)作，舞蹈于一體的綜合性的創(chuàng)作過程。奧爾夫的學(xué)習(xí)訓(xùn)練讓孩子感知到了藝術(shù)的多樣性和豐富性，體驗(yàn)到了不同藝術(shù)形式在創(chuàng)作過程中的協(xié)作配合帶來的不同藝術(shù)效果，拓展了學(xué)生對(duì)藝術(shù)范疇的認(rèn)知，使孩子的素質(zhì)得到全面發(fā)展和提高，培養(yǎng)了孩子的多重興趣，懂得團(tuán)隊(duì)合作的重要性。

三、傳統(tǒng)學(xué)前音樂教育教學(xué)的利弊

傳統(tǒng)的音樂教育教學(xué)模式，側(cè)重于老師講解，注重學(xué)生的基礎(chǔ)理論知識(shí)的掌握和專業(yè)基本功、技能技巧的訓(xùn)練，教學(xué)方式多采用老師講授示范的形式。傳統(tǒng)方式教育的優(yōu)點(diǎn)是，學(xué)生的基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能掌握的比較扎實(shí)。弊端是學(xué)生的學(xué)習(xí)僅限于書本上有限的知識(shí)，缺乏拓展性。在學(xué)前教育高年級(jí)以后，開設(shè)的鋼琴即興伴奏課上，學(xué)生的課堂表現(xiàn)就顯得僵化死板，毫無靈感和創(chuàng)造力，除了本身理論知識(shí)和實(shí)踐練習(xí)的缺乏，更多的是學(xué)生主觀創(chuàng)造意識(shí)的空乏和呆板。在幼兒舞蹈創(chuàng)編課程中這種現(xiàn)象更是明顯，盡管已經(jīng)有了一定的舞蹈素材的積累，但面對(duì)即興和幼兒舞創(chuàng)編，大多數(shù)學(xué)生會(huì)表現(xiàn)的毫無想象力和創(chuàng)意，對(duì)自己的肢體認(rèn)知很陌生、空洞，還有對(duì)即興創(chuàng)編課程心里上的緊張和不自信，使得思維處于停滯狀態(tài)，內(nèi)心一片空白，身體自然就打不開，從而局限了她們的心靈和身體。這種填鴨式教育，是一種被動(dòng)的學(xué)習(xí)狀態(tài)，孩子體驗(yàn)不到學(xué)習(xí)的樂趣，不利于孩子未來的成長。這種現(xiàn)象不禁讓我想起了一句話：在教育中我們是“授之以魚”？還是“授之以漁”？

四、奧爾夫音樂對(duì)學(xué)前音樂教育的啟發(fā)和思考

學(xué)前教育專業(yè)未來的教學(xué)群體是幼兒與奧爾夫音樂教育的對(duì)象一致，學(xué)前音樂教育教學(xué)中可以借鑒奧爾夫音樂教育的理念。

（一）在節(jié)奏教學(xué)的練習(xí)中，打破傳統(tǒng)老師教、學(xué)生學(xué)的教學(xué)模式，以學(xué)生為主體，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生積極性。利用拍手，跺腳，響指等形式對(duì)節(jié)奏進(jìn)行全新的練習(xí)和創(chuàng)作，采用分組的形式。先各自獨(dú)立練習(xí)，再進(jìn)行互動(dòng)。還可以互換角色，不斷創(chuàng)新、變化節(jié)奏形式，再加上強(qiáng)弱、快慢的對(duì)比，鼓勵(lì)學(xué)生自己來設(shè)計(jì)互動(dòng)環(huán)節(jié)，激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，享受創(chuàng)造帶來的樂趣和成功。一節(jié)有趣的此起彼伏的節(jié)奏練習(xí)課應(yīng)然而生。條件允許的話教師還可以準(zhǔn)備幾種打擊樂器，更利于課程的拓展。

（二）視唱教學(xué)除了常規(guī)音準(zhǔn)訓(xùn)練，嘗試進(jìn)行即興的小型聲部練習(xí)。給學(xué)生一個(gè)主題，讓學(xué)生分組創(chuàng)作一個(gè)簡短的四到八小節(jié)的旋律，統(tǒng)一調(diào)性，以一組的旋律為主題音樂，進(jìn)行回旋曲式的視唱練習(xí)。還可以嘗試簡單的二聲部合唱練習(xí)，選其中一組的為主旋律，讓學(xué)生配置低音和聲，體驗(yàn)初級(jí)的和聲效果。老師不做評(píng)價(jià)，只作為輔助和引導(dǎo)者，讓學(xué)生體會(huì)不同和聲色彩帶來的聽覺感受。

（三）音樂欣賞課程教學(xué)中，選擇欣賞曲目的經(jīng)典片段，進(jìn)行節(jié)奏練習(xí)，對(duì)曲目進(jìn)行分組演繹。比如老約翰·施特勞斯的作品《拉德斯基進(jìn)行曲》，非常適合組織這種形式的音樂體驗(yàn)。對(duì)每個(gè)樂段進(jìn)行分組，加入不同節(jié)奏的動(dòng)作和步伐的表達(dá)和演繹，樂曲就顯得格外生動(dòng)形象。教師根據(jù)欣賞曲目不同的風(fēng)格特點(diǎn)采用不同的演繹方式，比如圣桑的作品《天鵝》，就適合通過模唱和舞蹈來進(jìn)行演繹和再現(xiàn)。各具姿態(tài)的天鵝在柔和的吟唱中優(yōu)雅的“游來游去”，在不知不覺中加深了學(xué)生對(duì)樂曲的深入理解和感受。

（四）鋼琴即興伴奏教學(xué)中，老師給出學(xué)生一個(gè)節(jié)奏，或者學(xué)生自己來設(shè)定一個(gè)節(jié)奏進(jìn)行旋律創(chuàng)作，再為這些旋律自主設(shè)計(jì)新的伴奏，學(xué)生根據(jù)自己的喜好，選擇伴奏音型。鋼琴還可以和舞蹈結(jié)合起來，學(xué)生自創(chuàng)一組動(dòng)作或者短小的舞蹈，根據(jù)舞蹈動(dòng)作的特點(diǎn)和情緒，創(chuàng)作一段旋律，并將它彈奏出來，再配以自己喜歡的伴奏音型，在優(yōu)美的伴奏中學(xué)生們一起載歌載舞，其樂無窮。

（五）舞蹈課程中的幼兒舞創(chuàng)編，打破以往程式化的教學(xué)模式，老師設(shè)定某種主題或者情緒，讓學(xué)生跟隨音樂，在一種自由自在的情境下，身隨心動(dòng)，自由起舞。當(dāng)心靈自由的時(shí)候，肢體就自然而然的放松和靈動(dòng)起來了，身體本有的韻律感開始閃現(xiàn)。老師從速度、力度、空間等方面加以引導(dǎo)和變化，學(xué)生就會(huì)有感而發(fā)。當(dāng)我們?cè)僖龑?dǎo)學(xué)生以一顆童心的狀態(tài)去感知和展現(xiàn)幼兒體態(tài)的時(shí)候，源于這種充分的打開和思維的活躍，幼兒舞蹈的創(chuàng)編就會(huì)充滿更多的想象與創(chuàng)造，老師再及時(shí)的給予引導(dǎo)和點(diǎn)撥，一個(gè)充滿創(chuàng)意的舞蹈組合就油然而生了。

（六）學(xué)生進(jìn)入三年級(jí)后，各方面的音樂知識(shí)和技能都具備一定的能力和積累，奧爾夫音樂作為一門獨(dú)立課程對(duì)學(xué)生進(jìn)行專業(yè)的訓(xùn)練和強(qiáng)化很有必要。設(shè)置不同的主題，讓學(xué)生經(jīng)由自己的親身體驗(yàn)和領(lǐng)悟，學(xué)習(xí)掌握奧爾夫音樂教育的理念和教學(xué)特點(diǎn)，提升學(xué)生的綜合能力水平，以便于更好的開展未來的幼教工作。比如選擇一首童謠《兩只小蜜蜂》，首先從朗讀開始，組織學(xué)生為童謠設(shè)計(jì)節(jié)奏，學(xué)生分組進(jìn)行集體即興創(chuàng)作和表演。帶節(jié)奏的朗讀環(huán)節(jié)完成后，加入拍手、拍肩、拍腿，跺腳等形式，條件允許的話加入奧爾夫樂器，從小組的單獨(dú)表演開始，再進(jìn)行排序，所有小組連貫進(jìn)行，組成一個(gè)有序的集體表演，讓學(xué)生觀察聆聽各個(gè)小組的節(jié)奏特點(diǎn)，看到不同的創(chuàng)意。其次，加入哼唱環(huán)節(jié)，每個(gè)小組自主創(chuàng)作，在保留節(jié)奏打擊環(huán)節(jié)的基礎(chǔ)上，把童謠唱出來。演唱形式靈活，小組可以一人一句唱，也可以集體唱，可以對(duì)唱，還可以輪唱。表演形式可以如節(jié)奏練習(xí)中排序的方式進(jìn)行，也可以選擇其中的一組作為主題旋律，以回旋曲的形式進(jìn)行。老師根據(jù)課堂需要靈活切換，小組內(nèi)分工，一部分學(xué)生負(fù)責(zé)節(jié)奏，一部分學(xué)生負(fù)責(zé)歌唱。再次，根據(jù)大家所創(chuàng)作的歌曲舞動(dòng)起來，可以是最簡單的走步，也可以跑、跳、搖擺、顫膝、轉(zhuǎn)圈等等，讓學(xué)生按照自己喜歡的方式，自由舞動(dòng)和表達(dá)。可以小組內(nèi)練習(xí)，小組內(nèi)繼續(xù)分工，分組表演；也可以選擇其中一組的旋律，這個(gè)小組負(fù)責(zé)歌唱和節(jié)奏，其他小組成員負(fù)責(zé)舞動(dòng)。從獨(dú)立表演，到自由組合，兩兩三三，集體表演，老師靈活進(jìn)行變化和引導(dǎo)，在不斷的變化中創(chuàng)造更多的可能。這是一堂充滿無數(shù)可能的音樂課，綜合了多種技能的練習(xí)，從小蜜蜂的童謠誦讀開始，到節(jié)奏、樂器、歌唱，最后到舞蹈，學(xué)生各司其職，共同創(chuàng)作，循序漸進(jìn)，互相配合，組成了一個(gè)大家都參與的集多種藝術(shù)形式于一體的綜合音樂表演。這種學(xué)習(xí)模式，不僅讓學(xué)生真正的愛上音樂，更有利于學(xué)生的個(gè)性發(fā)展，培養(yǎng)了學(xué)生的自信，使學(xué)生在其他知識(shí)的學(xué)習(xí)中更加樂于創(chuàng)造，敢于參與，勇于探索。

奧爾夫音樂在學(xué)前教學(xué)活動(dòng)中充滿了很多的可能性，很多音樂課程都可以吸收和借鑒，還有待于更多的實(shí)踐和探索。對(duì)學(xué)前音樂教育專業(yè)的教師提出了更高要求，不僅要清晰奧爾夫音樂教育的理念，更要能在教學(xué)實(shí)踐中有效的運(yùn)用出來；既可以靈活機(jī)動(dòng)的掌握課堂節(jié)奏，還要有一雙慧眼，發(fā)現(xiàn)和抓住學(xué)生靈感閃現(xiàn)的瞬間，看到學(xué)生本自具有的感知力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，及時(shí)的給予學(xué)生鼓勵(lì)、肯定和引導(dǎo)。為學(xué)生無條件的營造一個(gè)輕松、愉悅、允許多種可能性的氛圍，讓學(xué)生在游戲中放飛想象的翅膀，激發(fā)她們內(nèi)心潛在的游戲天性的沖動(dòng)?！案杏趦?nèi)心，動(dòng)于身體”，通過自己的雙手、雙腳和肢體創(chuàng)造，自發(fā)自主的走進(jìn)音樂，創(chuàng)造音樂，感受音樂，表現(xiàn)音樂。很多老師有時(shí)會(huì)很武斷的因看到孩子一時(shí)的表現(xiàn)而判定一個(gè)孩子是否具有天賦，從而使孩子本有的音樂天性夭折在萌芽中，這無疑是教育的不幸。還有很多孩子也在被枯燥乏味的技能訓(xùn)練淪為學(xué)習(xí)的機(jī)器。現(xiàn)在涌現(xiàn)出一種現(xiàn)象，技藝超群的演奏者和嗓音嘹亮的歌者，音樂感覺的貧乏已是司空見慣的事，這不是教育的悲哀嗎？而這種失敗正是孩子的早期音樂訓(xùn)練中“原本音樂”實(shí)踐的缺乏。而對(duì)音樂有一種發(fā)自內(nèi)心的喜愛，熱情的付諸于努力的體驗(yàn)，全然的沉浸在音樂中，這應(yīng)該是音樂學(xué)習(xí)中的每個(gè)人的性情之本。

素質(zhì)教育的改革，要求培養(yǎng)全面發(fā)展的創(chuàng)新型人才，我們只有回歸原本的內(nèi)在感知，才可以喚醒我們的精神力量，發(fā)展我們的創(chuàng)造力，脫離這片給予我們養(yǎng)分的“沃土”，我們就面臨著被精神侵蝕的危險(xiǎn)。就如同大自然的生態(tài)平衡被人類破壞面臨著危險(xiǎn)一樣，如果我們舍棄了自身的精華，我們就會(huì)喪失本有的平衡，那離精神的侵蝕也不遠(yuǎn)了。所以我們要及時(shí)轉(zhuǎn)彎，看清教育的本質(zhì)，緊跟教育改革的腳步，以人為本，學(xué)習(xí)和借鑒奧爾夫音樂教育的理念，在學(xué)前音樂教育教學(xué)實(shí)踐中不斷地積累、思考和創(chuàng)新，讓音樂的光亮在孩子們心中永遠(yuǎn)熠熠生輝，充滿無限的生命力和創(chuàng)造力。

參考文獻(xiàn)：

[1][德]芭芭拉·哈澤爾巴赫，劉沛譯.奧爾夫教學(xué)法的理論與實(shí)踐[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2014.

作者簡介：車麗珠（1975-），女，山西省柳林縣人，學(xué)士，講師，研究方向?yàn)閷W(xué)前音樂教育。