摘要：舞蹈藝術(shù)是每個(gè)民族流傳范圍最廣、延續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)的文化產(chǎn)品，也是最能反映民族審美追求的藝術(shù)。隨著社會(huì)的高速發(fā)展，藝術(shù)市場(chǎng)上呈現(xiàn)出前所未有的繁榮景象，各種演出比賽層見(jiàn)疊出。民族舞蹈以獨(dú)特的肢體動(dòng)作、強(qiáng)烈的情感表達(dá)、鮮明的民族風(fēng)格特點(diǎn)，吸引著觀眾們的視線。但是從某些舞蹈比賽中可以發(fā)現(xiàn)很多民族舞蹈風(fēng)格弱化的現(xiàn)象，如何正確掌握民族舞蹈風(fēng)格和發(fā)展民族舞蹈成了藝術(shù)界面臨的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。

關(guān)鍵詞：民族舞蹈;弱化;風(fēng)格;比賽演出

一、民族舞蹈風(fēng)格的基本概念

歌舞是人們與生俱來(lái)的藝術(shù)方式，不一樣的民族因生活生產(chǎn)方式不同，而擁有數(shù)以百計(jì)的風(fēng)格迥異的民族民間舞蹈。民族舞蹈是指具有某種民族特性、民族內(nèi)涵，并將本民族的風(fēng)格特點(diǎn)升華為標(biāo)志的藝術(shù)。在中國(guó)民族舞蹈中，常見(jiàn)的有藏族、蒙古族、傣族、朝鮮族、維吾爾族和漢族民間舞蹈等，各民族都具有不同的動(dòng)作動(dòng)律和審美追求。

民族舞蹈的風(fēng)格都具有以下6個(gè)特征：情節(jié)生動(dòng)，很多民族的舞蹈都有簡(jiǎn)單的故事情節(jié);形象鮮明，各個(gè)民族都有獨(dú)特的服飾和勞動(dòng)生產(chǎn);技藝結(jié)合，民族舞蹈動(dòng)作大多來(lái)自對(duì)勞動(dòng)生產(chǎn)的模仿;借助道具，環(huán)境不同，勞作工具也不同，從而豐富了舞蹈動(dòng)作;載歌載舞，音樂(lè)和舞蹈自始至終是分不開(kāi)的，用于表達(dá)思想感情;借物寓情，例如各民族的巫術(shù)活動(dòng)，會(huì)將內(nèi)心情感寄托于大自然。以藏族舞蹈為例，最重要的是膝關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)，膝關(guān)節(jié)持續(xù)不斷、有彈性的顫動(dòng)屈伸從而帶動(dòng)身體上肢做松弛的運(yùn)動(dòng)，藏族舞蹈的動(dòng)作與高原勞作、宗教禮儀習(xí)俗有關(guān)，身體多為前傾的狀態(tài)，表現(xiàn)奔放、含蓄、熱情、厚重、虔誠(chéng)的感情，此外，藏族舞蹈的風(fēng)格還體現(xiàn)在他們伴唱的旋律中[1]。

二、民族舞蹈風(fēng)格對(duì)舞蹈編創(chuàng)和表演的作用

（一）民族舞蹈編創(chuàng)中風(fēng)格的作用

舞蹈作品對(duì)觀眾的吸引力來(lái)自作品反映各民族實(shí)際生活，充分表情達(dá)意，從而給人們合情合理的審美感受。對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，觀看民族舞蹈節(jié)目一方面是陶冶情操，獲得審美愉悅，另一方面是想通過(guò)民族舞蹈表演來(lái)了解民族文化和風(fēng)俗習(xí)慣。

舞蹈編創(chuàng)本身就不是一種隨意的行為，而編創(chuàng)民族舞蹈作品與編創(chuàng)其他舞蹈作品更是不同。首先編舞者要對(duì)其民族文化進(jìn)行深入了解，準(zhǔn)確掌握民族舞蹈的突出特點(diǎn)和風(fēng)格性，創(chuàng)作出具有民族特色的藝術(shù)作品。民族舞蹈的風(fēng)格是具有特定時(shí)代的風(fēng)格性，及編舞者憑借自己的舞蹈創(chuàng)作實(shí)踐編創(chuàng)出具有個(gè)性化的民族舞蹈作品。

編導(dǎo)在創(chuàng)作過(guò)程中，運(yùn)用具有民族特色的道具和服飾，對(duì)一些勞動(dòng)動(dòng)作進(jìn)行夸張化。步伐幅度大，肢體動(dòng)作沉穩(wěn)有力，樸實(shí)的動(dòng)作可以反映出一個(gè)民族的精神狀態(tài)和幸福生活。抓住民族舞蹈的突出特點(diǎn)進(jìn)行編創(chuàng)，動(dòng)作抑揚(yáng)頓挫，快慢有放，點(diǎn)線結(jié)合，對(duì)比鮮明，這些動(dòng)作組合起來(lái)，就將民族舞蹈的風(fēng)格性表現(xiàn)得淋漓盡致。對(duì)于民族舞蹈作品，不需要復(fù)雜的動(dòng)作技巧和空間調(diào)度，在簡(jiǎn)單中透露出一種不平凡，在民族生活舞蹈的基礎(chǔ)上，用真實(shí)、樸實(shí)無(wú)華的動(dòng)作展現(xiàn)出人們的生活，再將主題動(dòng)作進(jìn)行發(fā)展和豐富，深刻地表達(dá)了作品的主題和風(fēng)格性[2]。

（二）民族舞蹈表演中風(fēng)格的作用

表演舞蹈的目的不僅是為了娛樂(lè)，也是人類(lèi)不可缺少的精神需要，舞蹈藝術(shù)欣賞作為一種普遍的審美活動(dòng)，優(yōu)秀的舞蹈作品只有通過(guò)觀眾的鑒賞，才能達(dá)到改造社會(huì)、教化人心的作用，最終獲得藝術(shù)價(jià)值。民族舞蹈的風(fēng)格性在舞蹈表演中的作用，實(shí)質(zhì)就是讓觀眾通過(guò)欣賞風(fēng)格性的民族舞蹈，領(lǐng)會(huì)民族文化和風(fēng)俗。例如蒙古族生活在廣闊的草原上，對(duì)馬情有獨(dú)鐘，因此蒙古族舞蹈動(dòng)作豪放，經(jīng)常模仿馬的姿態(tài)等;藏族也生活在草原，過(guò)著游牧生活，藏族舞蹈步伐厚重，膝關(guān)節(jié)律動(dòng)極其重要。

舞蹈表演能夠營(yíng)造出空間感和流動(dòng)性，而且具有間歇性的停留給觀眾帶來(lái)一種視覺(jué)享受。優(yōu)秀的舞蹈作品可以通過(guò)生動(dòng)的舞蹈動(dòng)作感染和影響觀眾，使觀眾產(chǎn)生共鳴和認(rèn)同，表達(dá)了民族舞蹈的審美價(jià)值。作為表演者，演員在舞蹈表演中具有重要地位，舞蹈演員對(duì)舞蹈風(fēng)格的把握尤為重要，表演者需深刻理解民族舞蹈，用心靈感受民族舞蹈內(nèi)在的文化內(nèi)涵，增強(qiáng)演員的藝術(shù)審美能力，從而準(zhǔn)確地把握民族舞蹈的表演方式，提升表演能力，通過(guò)肢體語(yǔ)言帶給觀眾精神沖擊，使觀眾從情感深處對(duì)舞蹈表演產(chǎn)生認(rèn)同感。

三、民族舞蹈風(fēng)格弱化的現(xiàn)象

（一）“荷花獎(jiǎng)”中民族舞蹈風(fēng)格弱化的現(xiàn)象

“荷花獎(jiǎng)”是一項(xiàng)全國(guó)專(zhuān)業(yè)舞蹈評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)，目的在于鼓勵(lì)優(yōu)秀的舞蹈作品和突出的舞蹈創(chuàng)作與表演者，從而推動(dòng)中國(guó)舞蹈事業(yè)的穩(wěn)步發(fā)展，從創(chuàng)建以來(lái)已成為中國(guó)專(zhuān)業(yè)舞蹈藝術(shù)的最高成就獎(jiǎng)項(xiàng)。

當(dāng)今社會(huì)蓬勃發(fā)展，人們的物質(zhì)生活和精神生活得到了豐富和滿足，舞蹈在大眾文化的推動(dòng)下也發(fā)展起來(lái)。舞蹈商業(yè)性演出是舞蹈藝術(shù)能夠走進(jìn)人民群眾的重要途徑，但與此同時(shí)也衍生了很多新現(xiàn)象和問(wèn)題。以“荷花獎(jiǎng)”舞蹈比賽為例，有給人深刻影響的優(yōu)秀作品，同樣也存在很多不盡人意的作品。

“荷花獎(jiǎng)”近年來(lái)的部分作品令人影響深刻，《高原女人》《天邊的紅云》等都準(zhǔn)確把握了民族民間舞蹈的特點(diǎn)，風(fēng)格濃郁，讓觀眾真切感受到了少數(shù)民族的文化風(fēng)俗。與此相反，也有一些不太好的作品，這些作品大同小異，一些作品和部分舞劇的片段有很多雷同的地方，缺乏創(chuàng)造性。個(gè)別節(jié)目中用了很多高難度的翻騰技巧，運(yùn)用雜技元素和熱鬧大場(chǎng)面的編創(chuàng)方式，遮擋住了民族民間舞蹈特有的藝術(shù)魅力，讓人覺(jué)得寡然索味，使舞蹈作品成了一副空殼。為了追求精彩的視覺(jué)效果，一些作品的舞蹈演員服飾華麗，顏色過(guò)于鮮艷，不符合民族民間當(dāng)?shù)氐奈幕L(fēng)俗，舞蹈服裝不僅是角色的標(biāo)志，也是時(shí)代的說(shuō)明。在《花花兒》這部作品中服裝就很得當(dāng)，演員行走時(shí)服裝襯托出演員的端莊優(yōu)雅，當(dāng)演員舞動(dòng)裙擺時(shí)，隱藏在裙擺下鮮艷的褲腳露出來(lái)像一朵朵盛開(kāi)的花兒，完美地貼合了作品的名字，此外，還豐富了民族語(yǔ)匯，創(chuàng)新了回族舞蹈頭部和手部的動(dòng)作，具有創(chuàng)新性，使人眼前一亮。

此外，在觀看“荷花獎(jiǎng)”舞蹈比賽時(shí)，發(fā)覺(jué)一些作品刻畫(huà)的人物性格太統(tǒng)一，不是美女帥哥就是英雄偉人，為了吸引大眾的眼球，很多作品是以現(xiàn)當(dāng)代審美創(chuàng)作出來(lái)的，一味地趨向于相同的審美追求。舞蹈作品《孔乙己》中人物的刻畫(huà)就很新穎，以小人物來(lái)反映社會(huì)生活和描繪舞蹈作品，觀看完讓人回味無(wú)窮，風(fēng)格性突出。像這樣的民族舞蹈的精品，應(yīng)該通過(guò)網(wǎng)絡(luò)讓更多人看到，從而幫助大眾樹(shù)立正確的民族認(rèn)知。

最后，在“荷花獎(jiǎng)”舞蹈比賽中，一些編導(dǎo)僅為了滿足自己創(chuàng)作的快感，運(yùn)用了很多編舞技法，創(chuàng)作出輕浮的、無(wú)文化內(nèi)涵的、快餐化的、視覺(jué)化的藝術(shù)作品。這就是很多民族民間舞蹈作品難以在人民大眾中產(chǎn)生關(guān)注點(diǎn)和廣泛性影響的根本原因。很多編導(dǎo)的作品更多的是呈現(xiàn)帥哥美女、高超的技術(shù)技巧、華麗的服飾，缺少對(duì)于民族民間舞蹈的發(fā)展和文化底蘊(yùn)、風(fēng)格韻致之美、民族傳統(tǒng)的歷史活動(dòng)中的舞蹈風(fēng)格和作用的表達(dá)，改頭換面，就好像是酒宴歌舞一樣淪為粗枝大葉。

（二）民族舞蹈風(fēng)格弱化的原因

為了讓觀眾喜歡，部分舞蹈演出和比賽用那些高超的技術(shù)技巧博人眼球，使舞蹈作品商業(yè)化，失去了民族舞蹈的樸實(shí)和風(fēng)格韻味。各個(gè)民族的舞蹈起初是為了自?shī)首詷?lè)，或?yàn)槲仔g(shù)禮儀活動(dòng)，在民間的表演者一般都是普通老百姓。因此夸張的技術(shù)技巧在民間較為少見(jiàn)。這樣的行為會(huì)使觀眾對(duì)民族的文化認(rèn)知產(chǎn)生偏差，也使民族舞蹈的民族性發(fā)展受到阻礙。

在這個(gè)充滿活力的年代，舞蹈編舞者在創(chuàng)作舞蹈作品時(shí)，不論是嚴(yán)苛的體察，還是表達(dá)情感的陳述，或者是哀其不幸的掙扎，都應(yīng)當(dāng)是對(duì)時(shí)代和社會(huì)需要的根本，這才是民族民間舞蹈創(chuàng)作的基本與出發(fā)點(diǎn)。編舞者對(duì)民族民間舞進(jìn)行編創(chuàng)時(shí)，既要遵循民族文化的軌跡，又要保證選材新、手法新、舞蹈語(yǔ)言新，在表現(xiàn)自己獨(dú)出心裁的看法時(shí)，也要保留民族民間舞蹈的風(fēng)格韻味，只有這樣創(chuàng)作出的作品才能符合社會(huì)的審美需求，并給人耳目一新的感覺(jué)。

信息時(shí)代帶來(lái)的社會(huì)變革影響著社會(huì)的各個(gè)方面，獨(dú)特性是網(wǎng)絡(luò)信息的主要特征，在網(wǎng)絡(luò)媒介的影響下，一方面能將優(yōu)秀的舞蹈作品讓更多人看到，使舞蹈的藝術(shù)性得到了更加充分的渲染和宣傳;另一方面，人們?cè)诿襟w導(dǎo)向的盲從下，失去了甄別信息的能力，不知不覺(jué)就混淆了信息，本來(lái)張揚(yáng)個(gè)性的舞蹈藝術(shù)在盲從和無(wú)知中被丟棄和遺忘。在這種情況下產(chǎn)生的舞蹈作品就經(jīng)不起反復(fù)欣賞和傳播，所謂的民族舞蹈就不再是令人信服的藝術(shù)作品，快餐式的舞蹈藝術(shù)在獵奇的歡呼聲中被掩蓋，從而失去了民族舞蹈的靈魂[3]。

四、關(guān)于改善民族舞蹈風(fēng)格弱化現(xiàn)狀的建議

作為表演者來(lái)說(shuō)，應(yīng)當(dāng)扎實(shí)技能，提升審美能力。舞蹈表演者應(yīng)當(dāng)要徹底地深入和研究舞蹈作品的內(nèi)在含義和精神，逐步深入體驗(yàn)作品情感。作為舞蹈演員，需每天練習(xí)基本功，讓自己的身體始終保持在一個(gè)良好的狀態(tài)，扎實(shí)的基本功是準(zhǔn)確把握作品藝術(shù)風(fēng)格的根本和基礎(chǔ)。舞蹈表演者的文化修養(yǎng)越高越容易理解作品的內(nèi)涵和意義，所以表演者花費(fèi)大量時(shí)間進(jìn)行學(xué)習(xí)是非常有必要的，多觀看優(yōu)秀節(jié)目，提升自己的藝術(shù)審美能力，用心去感受各個(gè)民族的信仰，還要積極參加各種舞臺(tái)表演實(shí)踐，演員豐富的表演經(jīng)驗(yàn)也能幫助表演者更好地把握民族舞蹈的風(fēng)格性。

在教學(xué)中，教育者應(yīng)當(dāng)強(qiáng)化示范，適當(dāng)引入情感。在舞蹈教育中，教師可以利用情感引領(lǐng)，假設(shè)情境，不斷提高學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，使學(xué)生循序漸進(jìn)地掌握不同民族民間舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)。舞蹈動(dòng)作是舞蹈作品中最重要的組成部分，也是民族文化和情感的承載和寄托，在學(xué)習(xí)動(dòng)作的同時(shí)，要體會(huì)各族人民的情感和精神。最后，在課堂中，要提煉出各個(gè)民族最典型、最突出的動(dòng)作元素和動(dòng)律，對(duì)這些動(dòng)作進(jìn)行分析和研究，以這些動(dòng)作為切入點(diǎn)，逐漸把握風(fēng)格韻味。此外，教師的教授也極為重要，舞蹈教師標(biāo)準(zhǔn)、投入的動(dòng)作示范，能夠幫助學(xué)生擁有最直觀的認(rèn)識(shí)和學(xué)習(xí)，學(xué)生在模仿教師動(dòng)作的同時(shí)也可以模仿教師的情感和神態(tài)，從而更好地掌握不同風(fēng)格的民族民間舞蹈。

對(duì)于人民大眾來(lái)說(shuō)，要尊重民族文化，提升情感共鳴。普通人在觀看民族舞蹈作品時(shí)，在欣賞舞蹈形象的同時(shí)，也要體會(huì)作品所蘊(yùn)含的思想情感，在腦海中形成正確的藝術(shù)形象，雖然只是淺顯地了解民族舞蹈，但對(duì)于人們認(rèn)識(shí)各個(gè)民族具有積極作用。欣賞民族舞蹈時(shí)，觀眾要用一種平靜、尊重民族文化的心態(tài)，充分領(lǐng)會(huì)舞蹈作品的文化背景，要用包容的心態(tài)去理解民族舞蹈的藝術(shù)魅力。平時(shí)可以走進(jìn)劇場(chǎng)，切身去觀看舞蹈作品，樹(shù)立對(duì)民族民間舞蹈的正確認(rèn)知。

五、結(jié)語(yǔ)

在舞蹈藝術(shù)多元化的今天，對(duì)傳統(tǒng)民族民間舞蹈文化的尊重開(kāi)啟了對(duì)民族精神認(rèn)知的序幕。不管是舞蹈教師、學(xué)生、演員、編導(dǎo)還是普通大眾，都要認(rèn)同中國(guó)的傳統(tǒng)文化，盡自己的努力去傳承民族文化。對(duì)待民族舞蹈文化，不能采用歷史虛無(wú)主義，不能放棄民族的獨(dú)立性，而是要強(qiáng)調(diào)對(duì)民族舞蹈文化的傳承和創(chuàng)新。增強(qiáng)大眾的民族自信心，也關(guān)系著對(duì)民族舞蹈文化的建設(shè)和保護(hù)，從而面向未來(lái)和更長(zhǎng)久意義上的繁衍和生長(zhǎng)。

作者簡(jiǎn)介：張丹（1997—），女，漢族，甘肅酒泉人，中南民族大學(xué)舞蹈教育碩士，研究方向?yàn)槲璧附逃?/p>

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