張翠竹

(北京工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 科研處，北京100042)

0 引言

藝術(shù)來源于人生，人類的世代傳承、宇宙循環(huán)和萬物生存都與呼吸密切相關(guān)，舞蹈也不例外。舞蹈來源于生活，但它不是簡單純粹的模仿，而是由舞者的主觀思維對生活的再現(xiàn)與升華，具有極高的藝術(shù)性和觀賞價(jià)值。舞蹈中呼吸的存在賦予了舞蹈生命力。從廣義上講，呼吸是人體與外部環(huán)境之間以及與人體內(nèi)部進(jìn)行的氣體交換過程，不同的呼吸表現(xiàn)出不同思想內(nèi)容、情感和心理狀態(tài)。從狹義上講，舞蹈中的呼吸被稱為藝術(shù)呼吸，是舞蹈動(dòng)作中的一種律動(dòng)式呼吸，屬于藝術(shù)領(lǐng)域中的美學(xué)范疇，它建立在自然呼吸的基礎(chǔ)上，通過呼吸的速度、節(jié)奏、風(fēng)格和韻律達(dá)到高度完美的統(tǒng)一，然后使用正確的方式與手段使呼吸加以控制、把握、處理并有效運(yùn)用，從而達(dá)到豐富和美化舞者肢體語言的目的。

1 呼吸在舞蹈中的作用

舞蹈作為一種表演鑒賞藝術(shù)，不可缺少的就是舞蹈中的呼吸?？茖W(xué)合理地使用呼吸是一個(gè)優(yōu)秀舞者的重要素養(yǎng)之一。呼吸在舞蹈藝術(shù)中占據(jù)的重要地位主要表現(xiàn)在以下3個(gè)方面。

1.1 促進(jìn)身心穩(wěn)定與平衡

對于舞者來說，穩(wěn)定對于實(shí)現(xiàn)身體的控制與協(xié)調(diào)十分重要，若要使舞蹈表演完美和諧，必須建立在穩(wěn)定的基礎(chǔ)上。動(dòng)作的穩(wěn)定性與舞者自身的呼吸有著重要關(guān)系，呼吸可以協(xié)調(diào)和活動(dòng)身體的各個(gè)部分，保證舞者動(dòng)作收放自如，促進(jìn)舞者身心平衡。人們常提到的“丹田”在生理學(xué)上是指人體的腹部，所謂腹部呼吸，是指氣沉丹田。每次呼吸吸入肺下部的空氣較多，形成肌肉運(yùn)動(dòng)，會(huì)使舞者消耗的體力下降。當(dāng)腹部積蓄空氣，調(diào)整呼吸，舞者無論動(dòng)作幅度多大都能保持穩(wěn)定[1]。有氣則輕，無氣則重，即吸氣輕，呼氣重。呼氣時(shí)肌肉力量大，有助于完成緩慢、平穩(wěn)和柔美的動(dòng)作；吸氣時(shí)肌力小，有助于完成敏捷、輕盈和快速的動(dòng)作。例如，腳部控制和踢都是將腳向上移動(dòng)，控腳是緩慢上升或緩慢下落，踢則是急速上升或緩慢下落。因此，控腳時(shí)呼氣，踢腳時(shí)吸氣是常用的呼吸方式。如果呼氣和吸氣的關(guān)系不能及時(shí)得以調(diào)整，不僅會(huì)讓舞者失去平衡，舞蹈也會(huì)缺乏美感。

1.2 幫助描繪人物

在生活中，人們經(jīng)常與客觀的外部世界保持聯(lián)系，總是會(huì)產(chǎn)生各式各樣的情感，遇到各種各樣罕見的現(xiàn)象。舞蹈中，人物性格特征的表現(xiàn)和情緒的表達(dá)同樣是重要的一部分，與呼吸有著緊密的關(guān)系，呼吸就像一面鏡子，照亮人們的內(nèi)心活動(dòng)。呼吸的速度、大小、重量、長度，都關(guān)乎著生理、力學(xué)和美學(xué)，這幾方面的作用會(huì)相互制約和協(xié)調(diào)，影響著人物性格和內(nèi)心情感的變化[2]。正如舞蹈理論家拉班關(guān)于呼吸節(jié)奏中長與短的關(guān)系所述，他說“長”就是呼氣的使用，“短”就是吸氣的使用。他認(rèn)為長短組合具有活力、好斗的感覺，如同男性肢體和氣勢能力的象征。相反地使用，則擁有美麗和安靜，被認(rèn)為是女性特征的表現(xiàn)。再如，激烈的擾動(dòng)、恍惚的神思、深深的抑郁以及感動(dòng)、恐懼等，多表現(xiàn)為“兩長一短”和“一長一短”。拉班指出，這種長度的變化足以表明每種氣息表達(dá)出的不同情感，每種情感又產(chǎn)生不同的氣息，最終呈現(xiàn)出不同的舞者神態(tài)，這也是對多種角色個(gè)性闡釋的最終體現(xiàn)。

1.3 內(nèi)心感情的外化

對舞者來說，“感覺”這個(gè)詞都不陌生。感覺是指舞者的內(nèi)在力量和外在力量的和諧統(tǒng)一，實(shí)現(xiàn)內(nèi)在情感的外在化。舞者所講的外力就是形式，內(nèi)力則是“意”與“氣”。但“氣”摸不著、看不到，所以當(dāng)舞者想要表達(dá)人物思想時(shí)，就需要通過意傳達(dá)給形，主觀體驗(yàn)事物和自身的關(guān)系，并逐步凝聚在感情中。在“氣”和“意”的同時(shí)作用下，生理和心理共同創(chuàng)造能量，最終將情感釋放與外露。由此可見，舞蹈不是簡單的機(jī)械運(yùn)動(dòng)，更不能強(qiáng)迫呼吸的機(jī)械化，舞者必須能夠?qū)Ⅲw和心、心和身、氣和意不斷地進(jìn)行協(xié)調(diào)與融合，只有實(shí)現(xiàn)了這些聯(lián)系，才能有助于舞蹈人物的雕琢與刻畫，增強(qiáng)舞者豐富多彩的情緒表達(dá)，讓舞蹈表演走入觀眾的內(nèi)心。

2 呼吸在各類舞蹈中的應(yīng)用

呼吸給予舞蹈語匯以內(nèi)涵，賦予舞蹈肢體以生命。藝術(shù)家最初把自然、宇宙的生命之氣和人類的氣息融為一體，可以說，呼吸是人的“生命線”，而舞蹈中的呼吸則是舞者的“動(dòng)力線”，呼吸決定著舞蹈是否具備神韻與靈魂。在各類舞蹈表演及教學(xué)實(shí)踐中，舞者需要進(jìn)一步把握呼吸的不同特點(diǎn)，做到呼吸與動(dòng)作的融會(huì)貫通。

2.1 民族民間舞

在民族民間舞中，各民族舞蹈的呼吸方法需要舞者科學(xué)運(yùn)用呼吸帶動(dòng)外在的動(dòng)勢韻律，將不同的呼吸方式融入風(fēng)格各異的舞蹈，充分體現(xiàn)出不同民族的藝術(shù)特性和文化，將舞蹈的節(jié)奏、風(fēng)格和情感完美融為一體。氣息的選擇與運(yùn)用關(guān)系到民族民間舞風(fēng)格特征的準(zhǔn)確表達(dá)，因此舞者需要跟隨動(dòng)作的幅度、大小和節(jié)奏的變化來加以調(diào)節(jié)使用，在訓(xùn)練、學(xué)習(xí)中不斷探索和體會(huì)，逐漸內(nèi)化于心、外化于行，使動(dòng)作的快慢、強(qiáng)弱、靜動(dòng)、收放形成自然鮮明的對比。

藏族舞蹈由于人們長期生活在高原，受自然環(huán)境和勞作習(xí)慣的影響，舞蹈中氣息盡力吐納，呼吸帶有濃厚的負(fù)重感，于此便形成了慢吸慢呼的特點(diǎn)，弦子舞中基本動(dòng)律“屈伸”，就是呼吸連貫性和內(nèi)斂性的典型代表；蒙古舞主要表現(xiàn)草原生活環(huán)境的壯美遼闊及勞動(dòng)人民粗獷健碩、穩(wěn)重端莊的形象特點(diǎn)，在趟步和柔臂這個(gè)動(dòng)作中，柔臂是肩部動(dòng)作的波浪形伸展，無論哪邊的手臂下壓，呼吸都要走一個(gè)下弧線，所以它的流動(dòng)多以緩慢的呼吸帶動(dòng)起伏，體現(xiàn)動(dòng)作的平穩(wěn)流暢，風(fēng)格深厚濃郁，顯得豐滿而有張力；朝鮮舞的氣息運(yùn)用更是一大亮點(diǎn)，可以用快吸慢呼的方式學(xué)習(xí)朝鮮古戈里的基本動(dòng)律，用快吸快呼的方式學(xué)習(xí)朝鮮族快板。從快吸氣、屏氣、慢吸氣，到快呼氣、屏氣到慢吸氣，通過特有的節(jié)奏形式體現(xiàn)出舞者獨(dú)特的風(fēng)韻和內(nèi)在美。

2.2 古典舞

古典舞中經(jīng)常提到的“提、沉、沖、靠、含、舔、移”，以意領(lǐng)氣、以形取意、以氣發(fā)力，無時(shí)無刻不與呼吸聯(lián)系在一起。其中“提沉”存在于各種身韻短句的訓(xùn)練，具有嚴(yán)格的呼吸規(guī)范，對身韻之形影響極大。古典舞中的呼吸囊括了以上所述的各種類型，多種呼吸形式的不斷交互融合，使得氣韻彼此間猶如血脈相連，在清晰的動(dòng)作脈絡(luò)中體現(xiàn)出輕重緩急，或靜若處子，或動(dòng)如脫兔。舞者可將慢吸慢呼用于節(jié)奏緩慢、上下起伏的動(dòng)作，如晃手、提沉、圓場、碎步等基礎(chǔ)訓(xùn)練，給人以緩慢、恬靜、悠長和連綿不斷之感；快吸快呼用于亮相和跳躍訓(xùn)練，瞬間完成呼與吸的交替，快速銜接動(dòng)作間的轉(zhuǎn)換；快吸慢呼出現(xiàn)在快起慢落的動(dòng)作中，可在水袖的訓(xùn)練中使用；慢吸快呼一般結(jié)合動(dòng)作的慢起快落，可使動(dòng)作顯得堅(jiān)實(shí)有力，腳下生根。古典舞中那些亮相剎那間的氣勢凝聚力，延綿不斷的肢體控制力，以及明快灑脫富有彈性的寸勁兒，都能夠在呼吸與動(dòng)作的千變?nèi)f化的配合中做到精準(zhǔn)的展示，良好地呈現(xiàn)出舞者充沛的情感和技術(shù)的精湛，引起觀眾的共鳴。

2.3 芭蕾舞

芭蕾舞是在開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)的基礎(chǔ)上，形成了動(dòng)作的基本要領(lǐng)，帶給人以動(dòng)中有靜的動(dòng)作銜接、高貴典雅的動(dòng)作氣質(zhì)和張弛有度的動(dòng)作技術(shù)等深刻印象和視覺效果。芭蕾舞十分重視動(dòng)作的自然延伸和松弛，但在日?；竟τ?xùn)練中，部分舞蹈初學(xué)者容易出現(xiàn)手臂與上身緊繃、舞姿僵硬的問題，缺乏輕松舒展和干凈利落感，其原因之一是呼吸沒有松弛，無法帶動(dòng)手臂和上身的自然傳導(dǎo)。芭蕾舞并不是四肢和軀干簡單的動(dòng)作堆積與排列，而是要在動(dòng)作中自主控制呼吸，在松弛的基礎(chǔ)上向遠(yuǎn)方無限延伸，如此才能形成芭蕾舞輕盈的動(dòng)作質(zhì)感。

芭蕾舞中的呼吸，是以吸氣時(shí)動(dòng)作多為起、上為主，呼氣時(shí)動(dòng)作多為落、下為主。在舞蹈課堂訓(xùn)練中，可將慢吸慢呼用于慢板動(dòng)作如 plié，developpé、rond de jambe à terre，adagio 等，每一次的蹲和起要慢呼慢吸，每一次呼吸都要貫穿音樂的始終；可將快吸快呼用于pas assemblé，sissonne fermée 等動(dòng)作中，每一次的跳起和旋轉(zhuǎn)都是一個(gè)快速呼吸的過程，使動(dòng)作更具爆發(fā)力[3]。芭蕾舞中的 grand Jeté，Jeté pas terre entournant等都屬于較大的跳躍動(dòng)作，常常需要用到屏(含)氣的方式。例如，當(dāng)空中做大跳時(shí)，大喘氣會(huì)破壞空中造型的穩(wěn)定性，而大憋氣會(huì)導(dǎo)致全身僵硬，破壞空中舞姿的美感并影響完成度，此時(shí)身體可以在空中給予一個(gè)移動(dòng)方向的力進(jìn)行巧妙的呼吸處理，用適度的屏氣方式讓腹壓升高，促進(jìn)腹腰等肌肉收縮，鎖定住胸廓和骨盆，在空中形成一剎那造型的停頓，突出舞姿的優(yōu)美與靈動(dòng)。

3 呼吸在舞蹈中的具體運(yùn)用

自然呼吸與舞蹈呼吸有著明顯的差別。自然呼吸通常人感覺不到，是被動(dòng)的呼吸，而在舞蹈中，想要做到力達(dá)、氣順，舞者就必須把呼吸視為舞蹈訓(xùn)練的一部分，確保有節(jié)制的主動(dòng)呼吸。呼吸的自我運(yùn)動(dòng)主要運(yùn)用于鼻吸在腹這一基本方法，通過橫膈膜的升降力量來進(jìn)行吸氣與呼氣。橫膈膜的兩條肌肉連接著脊柱，橫膈膜腳在脊椎前方呈垂直排列，在吸氣時(shí)幫助下拉橫膈膜，空氣從胸、肩膀向下吸入下腹部，此時(shí)下腹部收緊、抬起，感覺到腹部與腰部之間似乎有氣息聚集。呼氣時(shí)，肋間肌、輔助肌和橫膈膜向下松、向內(nèi)收，這樣可以使身體始終處于良性收緊、自然可控的狀態(tài)。掌握并運(yùn)用好科學(xué)的呼吸方法和呼吸規(guī)律，可以起到類似語言表達(dá)的效果，使舞蹈表演更具有活力和表現(xiàn)力，實(shí)現(xiàn)舞蹈作品的高品質(zhì)。

3.1 感受呼吸的不同節(jié)奏

舞蹈訓(xùn)練中總會(huì)伴隨著相對應(yīng)的音樂演奏，動(dòng)作始終配合著音樂節(jié)奏進(jìn)行，因此呼吸也必須緊緊跟隨音樂的節(jié)拍進(jìn)行協(xié)調(diào)的呼吸運(yùn)動(dòng)。舞蹈中對節(jié)奏的主要處理方法是“滿”“趕”“閃”?！皾M”指的是將呼吸延綿貫穿于整個(gè)舞蹈過程，做到行云流水、舒緩有序，在動(dòng)作表現(xiàn)上就是速度緩慢，在此期間舞者適當(dāng)調(diào)節(jié)呼吸，使身體和氣息能夠得到良好控制，從而達(dá)到舒緩、流暢的視覺感；“趕”是指音樂中的切分，主要是形容舞者對舞蹈動(dòng)作變化上的各種處理，比如在先前緩慢的節(jié)奏中加上“趕”，舞蹈就不再顯得蒼白平淡，反而形成層次顯著、節(jié)奏分明有斷點(diǎn)的藝術(shù)效果；“閃”實(shí)則重點(diǎn)突出呼吸節(jié)奏之快，例如在1/8拍或者1/16拍就需要舞者呼吸快如閃電，動(dòng)作反應(yīng)敏捷迅速，具有強(qiáng)大沖擊力，并在一瞬間爆發(fā)，這樣的呼吸節(jié)奏可以讓人充分體驗(yàn)到舞蹈效果的震撼。同時(shí)，“閃”可以強(qiáng)化舞者對呼吸的控制，讓舞者在舞蹈過程中情緒飽滿高漲，動(dòng)作堅(jiān)實(shí)有力，在快速的呼與吸的同時(shí)跟隨節(jié)奏不斷變化，在一剎那間屏住呼吸進(jìn)行高潮動(dòng)作的亮相，帶來亮點(diǎn)[4]。所以，舞者在訓(xùn)練中必須使呼吸與舞蹈節(jié)奏相協(xié)調(diào)、相適應(yīng)，不斷提升舞者動(dòng)作的流暢性和動(dòng)作發(fā)揮的興奮度，促進(jìn)舞者盡力盡興的訓(xùn)練與表演。

3.2 掌握呼吸的基本規(guī)律

氣是身體的內(nèi)在力量，產(chǎn)生身體變化的內(nèi)在力量關(guān)鍵在于它的吐納，呼吸帶動(dòng)身體進(jìn)行各項(xiàng)運(yùn)動(dòng)時(shí)，必須找到適合運(yùn)動(dòng)方向的身體力量。舞者要想實(shí)現(xiàn)各種各樣的身體變化，必須做到從內(nèi)到外，以氣動(dòng)身。在完整的舞蹈作品中，呼吸并不是一成不變的，這些呼吸方式在舞蹈中的運(yùn)用可以帶來不同效果。呼吸受運(yùn)動(dòng)變化的影響，原始的平均呼吸被破壞了，在這種情況下，舞者必須隨時(shí)控制和調(diào)節(jié)呼吸，根據(jù)動(dòng)作的頻率、強(qiáng)度和各項(xiàng)規(guī)律完成舞蹈動(dòng)作。一般來說，舞蹈呼吸分為短呼吸、長呼吸、小呼吸、大呼吸、快呼吸、慢呼吸等。在表現(xiàn)喜悅和歡快的情緒時(shí)，一般采用小而快的短促呼吸；表現(xiàn)悲痛或思考時(shí)，一般采用較慢、上下起伏、節(jié)奏平均的慢呼吸；想表現(xiàn)出輕盈、柔美的視覺效果時(shí)，則可采用快吸慢呼并伴隨著快起慢落來實(shí)現(xiàn)。

舞蹈動(dòng)作的控制、力度、大小和身體的爆發(fā)力都與呼吸密不可分，所謂“以情帶動(dòng)，以心帶情”，就是指呼吸先于動(dòng)作，動(dòng)作由呼吸帶動(dòng)。來自身體的呼氣大小會(huì)波及外部肢體，也直接決定了最終的規(guī)律性。當(dāng)人在快速呼氣時(shí)，身體處于放松狀態(tài)，重心必須整體朝下；反之，當(dāng)快速吸氣時(shí)，重心必須迅速向上集中。掌握好這些法則，舞者就可以通過動(dòng)作的節(jié)奏和波動(dòng)來學(xué)習(xí)如何控制呼吸，最大限度利用呼吸對人體的幫助來展現(xiàn)舞蹈的動(dòng)作風(fēng)格，將藝術(shù)表達(dá)發(fā)揮到極致[5]。

3.3 與舞蹈技術(shù)動(dòng)作緊密配合

呼吸伴隨著每個(gè)動(dòng)作的發(fā)生，貫穿整個(gè)訓(xùn)練過程。呼吸運(yùn)用得合理與否直接影響舞者技術(shù)技巧的發(fā)揮，舞蹈中對呼吸形式的選擇與采用，應(yīng)根據(jù)有利于舞蹈技術(shù)動(dòng)作的施展且又不妨礙正常呼吸為前提進(jìn)行靈活轉(zhuǎn)換。例如，在attitude和arabesque中，這些動(dòng)作需要胸、肩的固定才能將造型穩(wěn)定達(dá)到最大化，因此呼吸形式就要選擇讓人沉穩(wěn)安靜的腹式呼吸，可以極大提升身體重心的穩(wěn)定性；當(dāng)遇到一些需要腹部固定的技術(shù)動(dòng)作，如上固定或下固定時(shí)的屈體舞蹈造型，臥魚、展翅蹲等，則要轉(zhuǎn)換為更能體現(xiàn)出舞者精神振奮、飽滿激昂的胸式呼吸。胸式呼吸要隨著胸廓的擴(kuò)張加長加深，并力求最大容量的吸氣，然后將氣體通過肺部排出，如此才有助于腹部動(dòng)作的保持；在大范圍的控制動(dòng)作時(shí)，若要以高穩(wěn)定性和低頻率完成，主力腿應(yīng)垂直，臀部、小腹向上縮回，在形態(tài)靜止時(shí)吸入氣體，在動(dòng)作恢復(fù)時(shí)呼出氣體；在彈跳這種頻率較高的動(dòng)作中，踏地要與吸氣同時(shí)完成，跳躍時(shí)要呼氣，起飛時(shí)要吸氣，如此才能保證動(dòng)作的完整和連續(xù)性。

一般舞蹈動(dòng)作的起范兒都要用吸氣，動(dòng)作的結(jié)束復(fù)原時(shí)應(yīng)用呼氣。吸氣要有提長感，有助于身體變得輕盈，更容易騰空起跳；呼氣有助于身體徹底放松力量，使蹲的動(dòng)作延續(xù)流暢。也就是所謂的升為吸氣，降為呼氣。此外，還有慢為呼氣、快為吸氣、停為呼氣、起為吸氣、沉為呼氣、舉為呼氣等。如果舞者能配合呼吸的活用達(dá)成陰陽交換、剛?cè)崛诤希湍芎苋菀椎匕褮膺\(yùn)用于舞蹈動(dòng)作中，推動(dòng)舞蹈技術(shù)技巧的嫻熟與變化[6]。

4 呼吸在不同階段的運(yùn)用訓(xùn)練

舞者不僅要學(xué)習(xí)各種動(dòng)作的配置，舞蹈中不同階段的呼吸訓(xùn)練也應(yīng)有不同的側(cè)重。持續(xù)的呼吸訓(xùn)練十分必要，不僅可以使舞蹈藝術(shù)具有強(qiáng)大的活力和吸引力，還可以最大限度減少身體的運(yùn)動(dòng)損傷。

4.1 初級階段

在舞蹈基礎(chǔ)動(dòng)作的初級階段學(xué)習(xí)中，舞者要正確認(rèn)識(shí)舞蹈的呼吸概念，培養(yǎng)最基礎(chǔ)的舞蹈呼吸意識(shí)。初學(xué)者一開始就要有目的地進(jìn)行單一、針對性的呼吸訓(xùn)練模式，把握住以一種“無意識(shí)呼吸”狀態(tài)轉(zhuǎn)化為“有意識(shí)呼吸”狀態(tài)的過程。

以壓腿組合為例，舞者在進(jìn)行把桿的壓腿時(shí)，首先要建立好良好的形體姿態(tài)，后背挺拔，后脖頸拎直，肩膀下沉，中段收住，主力腿和動(dòng)力腿要繃直外開與把桿呈45°角，腳背繃緊，三位手手指尖向上時(shí)要不斷拉長并無限延伸，把氣息自然貫穿于手臂中。當(dāng)往下壓腿時(shí)，后背伸展往腿的方向走，下巴盡量往腳背方向走，每一次下壓時(shí)呼氣，起身時(shí)吸氣，頭頂上方猶如有一根線在牽引，伴隨身體的角度共同起伏。同時(shí)還可以通過變換節(jié)奏、力度和速度重復(fù)進(jìn)行訓(xùn)練，感受不同的呼吸感覺。通過以上訓(xùn)練方式，可以讓舞者在輕松愉快的課堂氛圍中完成壓腿這一相對枯燥的練習(xí)，使韌帶拉伸更長，縱向肌肉線條更加明顯。再以舞蹈課堂結(jié)束后的放松動(dòng)作為例，舞者可利用呼吸靜態(tài)和動(dòng)態(tài)相結(jié)合的方式練習(xí)。準(zhǔn)備動(dòng)作時(shí)直立站穩(wěn)，雙腳與肩同寬，調(diào)整全身狀態(tài)放松，身體面向一點(diǎn)方向。向上抬頭45°，吐氣，低頭，然后繼續(xù)重復(fù)吸氣，抬頭，雙手從身體兩側(cè)起到與肩平齊處，繼續(xù)吐氣，低頭，手回身體兩側(cè)。在放松過程中通過采用不同節(jié)奏的呼吸，可以讓舞者感受到肌肉松與弛的關(guān)系，并使得后期的舞蹈動(dòng)作更加富有彈性和控制力。

4.2 中級階段

舞者進(jìn)入舞蹈中級階段的學(xué)習(xí)后，隨著舞蹈動(dòng)作內(nèi)容的深入、復(fù)雜和多變，為最大限度地保證動(dòng)作的完整性，舞者應(yīng)結(jié)合現(xiàn)階段的動(dòng)作技術(shù)要求，主動(dòng)配合有意識(shí)的呼吸，使呼吸與動(dòng)作相協(xié)調(diào)并融為一體。例如，在由緩慢的節(jié)奏形式和一些抒情的舞姿組成的平衡與控制力的專項(xiàng)訓(xùn)練中，要求舞者學(xué)會(huì)運(yùn)用舒緩、深長的呼吸相配合。而一些跳躍及助跑的動(dòng)作節(jié)奏通常會(huì)比較歡快，多由一些小舞姿組成，因此需要短、淺、快的呼吸進(jìn)行配合，如，射燕跳、凌空躍、擺腿跳等，都是在磋步的瞬間要求立刻出現(xiàn)一個(gè)短暫的呼氣，當(dāng)瞬間發(fā)力蹬地離地之時(shí)，采取短暫的快速吸氣，待身體在空中展示出完整的舞姿造型時(shí)，舞者要對呼吸的控制加以把握，動(dòng)作完成后落地時(shí)再迅速轉(zhuǎn)為呼氣。這樣即可建立起軀干、肩帶和盆骨的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，也能推遲和延緩舞蹈疲勞的發(fā)生。

除了節(jié)奏相對規(guī)律和平穩(wěn)的自然呼吸之外，還可能需要加入偷氣、屏氣、含氣等一些特殊的呼吸方法，舞者必須學(xué)會(huì)運(yùn)用氣息來增強(qiáng)動(dòng)作的表現(xiàn)力度，也就是呼吸的形式、時(shí)機(jī)和節(jié)奏等，隨時(shí)要根據(jù)技術(shù)動(dòng)作的變換而做出合理性選擇，并隨著舞蹈技巧的提升和變化進(jìn)行呼吸的自如調(diào)整。只要舞者在實(shí)踐中堅(jiān)持這些訓(xùn)練方法，就可以做到舞蹈發(fā)力時(shí)不氣短，不吃力。通過舞蹈動(dòng)作中對呼吸的控制，可以最大限度地保證舞姿的控制與穩(wěn)定，保障高難度技術(shù)的完成，切實(shí)提高舞者的綜合素質(zhì)。

4.3 高級階段

當(dāng)舞者過渡到高級階段的學(xué)習(xí)時(shí)，將進(jìn)入一個(gè)綜合性訓(xùn)練階段，也就是動(dòng)作、技巧和情感表現(xiàn)三方面的統(tǒng)一。這一階段的舞者身體素質(zhì)已成長、提升到一定程度，無論是軟度、肌肉力量、核心素質(zhì)還是技術(shù)技巧等方面都具備了扎實(shí)的基礎(chǔ)，除了對舞者身體的基本能力、節(jié)奏變化、動(dòng)作規(guī)范、方向準(zhǔn)確及技術(shù)難度等要求之外，呼吸訓(xùn)練依然是一個(gè)重要環(huán)節(jié)。此階段要注重訓(xùn)練舞者感受身體變化及在不同位置上使用之緊、松的張力改變，熟悉一吸一吐身體緊與松的差異，提高身體的覺察能力和敏銳性。

感情驅(qū)動(dòng)是舞蹈呼吸的基本要求，舞者外在的舞蹈動(dòng)作和內(nèi)心情感都與舞者的呼吸密切相關(guān)，要想流露和表達(dá)出真情實(shí)感，舞者不僅要依靠和借助外在的肢體語言來實(shí)現(xiàn)，還要有計(jì)劃地對呼吸進(jìn)行系統(tǒng)訓(xùn)練。舞蹈高級階段的訓(xùn)練要比前期更加復(fù)雜和專業(yè)化，這就要求舞者在呼吸運(yùn)用和處理上要更加豐富和細(xì)膩，以情感表達(dá)作為最終學(xué)習(xí)目標(biāo)。一是要做到氣息的規(guī)范化，使氣息全程貫穿于動(dòng)作間的銜接，讓舞者感受到身體內(nèi)空間與外空間的關(guān)聯(lián)性，體會(huì)到身體對舞蹈空間的占有和穿透力；二是舞者的肢體語言要對音樂有更加全面的詮釋，不僅要調(diào)動(dòng)起肢體的協(xié)調(diào)，還要充分展示出將自身對音樂的理解和音樂中蘊(yùn)含的情感。通過以上訓(xùn)練可以讓呼吸與肢體語言高度融合，舞姿運(yùn)行連綿不斷，有利于舞者塑造出個(gè)性鮮明的藝術(shù)形象。

5 結(jié)語

動(dòng)作是舞蹈的外部基礎(chǔ)，呼吸是舞蹈的內(nèi)在動(dòng)力，呼吸給舞蹈帶來了豐富的活力和細(xì)膩的效果。只有正確的呼吸才能有效控制身體，使舞蹈動(dòng)作更加豐滿并具備張力，幫助舞者游刃有余地完成各類舞蹈表演。舞者必須充分認(rèn)識(shí)到呼吸在舞蹈中的重要作用，熟悉舞蹈呼吸各項(xiàng)規(guī)律和形式特點(diǎn)，掌握合理的呼吸方法并科學(xué)準(zhǔn)確地加以運(yùn)用，有序貫穿在舞蹈訓(xùn)練和舞蹈表現(xiàn)的始終。只有將呼吸和動(dòng)作完美結(jié)合統(tǒng)一，達(dá)成情感的外化和肢體能量的自然流動(dòng)，淋漓盡致、形神兼?zhèn)涞匕炎髌返闹行乃枷胝宫F(xiàn)與表達(dá)出來，才能使舞蹈語言更加富有感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力，從而給廣大觀眾帶來充分的藝術(shù)審美享受，使觀眾領(lǐng)略到舞蹈的獨(dú)特魅力。