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詩歌在我國有著悠久的歷史，從小我們就要接受《唐詩三百首》的熏陶，要接受家人、親戚面前背古詩的考驗。而從白話文運動以來，現(xiàn)代詩成為詩歌的主流，一百多年來，也誕生了很多優(yōu)秀的詩人與優(yōu)秀的詩作。然而在當(dāng)代，詩歌似乎已經(jīng)遠(yuǎn)去，一些所謂詩人的毫無詩意的詩作也讓現(xiàn)代詩被大家批為“回車的藝術(shù)”，似乎只要會用回車鍵都會寫詩?，F(xiàn)代詩，這個在西方有悠久傳統(tǒng)，在中國近現(xiàn)代同樣有大批優(yōu)秀作品的體裁，到底是一門怎樣的藝術(shù)？一首現(xiàn)代詩和一段被敲了數(shù)次回車的話，到底有何區(qū)別？

●現(xiàn)代詩在中國的發(fā)展

中國“現(xiàn)代詩歌”最早可追溯到清末，即20世紀(jì)初。

1917年2月，《新青年》刊出胡適的《白話詩八首》，它是新詩最初的嘗試之作，標(biāo)志著現(xiàn)代詩歌的誕生。次年再次刊出胡適、劉半農(nóng)、沈尹默的白話詩，被稱為“現(xiàn)代新詩的第一次出現(xiàn)”。1920年3月， 胡適出版了具有劃時代意義的《嘗試集》，是我國現(xiàn)代文學(xué)史上第一部個人新詩集。

1921年7月，“文學(xué)研究會”（新文學(xué)運動中最早的文學(xué)社團(tuán)）由周作人、鄭振鐸、沈雁冰等十二人發(fā)起。文學(xué)研究會的主要成員朱自清、葉紹鈞（葉圣陶）、劉延陵、俞平伯等之后在上海成立了現(xiàn)代文壇上第一個新詩社團(tuán)——“中國新詩社”，并于次年1月創(chuàng)辦了第一個新詩?？对姟贰?/p>

1921年6月上旬，留學(xué)日本的郭沫若、成仿吾、郁達(dá)夫、田漢等人于日本東京成立“創(chuàng)造社”，以創(chuàng)造社為核心所形成的詩歌流派也稱為“早期浪漫主義”。

1922年3月，應(yīng)修人、汪靜之、潘漠華、馮雪峰四人在杭州成立“湖畔詩社”，效仿英國19世紀(jì)英國浪漫主義作家“湖畔派”三詩人華茲華斯、柯勒律治和騷塞的風(fēng)格，以中國的湖畔派詩人自居，并出版了第一本詩歌合集。

1923年，胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等人于北京成立“新月社”，提倡現(xiàn)代格律詩，被稱“新月派”，也稱“新格律詩派”。

1927年春，胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等人創(chuàng)辦“新月書店”，次年又創(chuàng)辦《新月》月刊?！靶略隆钡闹饕顒愚D(zhuǎn)移到上海，后期該派重要詩人還有陳夢家、林徽因、卞之琳、臧克家、羅隆基、沈從文等。

新月派是中國新詩史上活動時間較長并在創(chuàng)作中取得了較高成就的詩派。新月派提出了“理性節(jié)制情感”的美學(xué)原則，提倡格律詩，主張詩歌的色彩美和意境美，講究文辭修飾，追求煉字煉意，其鮮明的藝術(shù)綱領(lǐng)和系統(tǒng)理論對中國新詩的發(fā)展進(jìn)程產(chǎn)生了較大的影響。

新中國成立后，《新華頌》（郭沫若）、《歡呼集》（艾青）、《一顆新星》（臧克家）等歌頌型的作品在很長時間成為文學(xué)創(chuàng)作的主流。代表著20世紀(jì)五六十年代社會精神風(fēng)貌的詩人有郭小川、賀敬之等。他們以飽滿的熱情感受新的時代。此時臺灣的詩歌現(xiàn)代主義運動也洶涌開展，主要詩人有余光中、鄭愁予、痖弦、洛夫等。《錯誤》（鄭愁予）、《鄉(xiāng)愁》（余光中）等詩作很有中國文學(xué)之美，同時有不盡的生活憂郁和淡淡卻揮之不散的鄉(xiāng)愁。

20世紀(jì)70年代末期，中國詩壇出現(xiàn)了大批的優(yōu)秀青年詩人。他們對當(dāng)代詩歌傳統(tǒng)規(guī)范進(jìn)行挑戰(zhàn)，先后發(fā)表了大量當(dāng)時無法讓“正規(guī)”詩壇接受的充滿新風(fēng)格的詩。他們以詩歌來反思人的本質(zhì)問題，通過一系列瑣碎的意象來含蓄地表達(dá)對社會的不滿與鄙棄，開拓了現(xiàn)代意象詩的新天地、新空間。

1978年12月，北島、芒克等創(chuàng)辦了民間刊物《今天》，推出了一批當(dāng)時的優(yōu)秀詩人的作品，如北島、楊煉、顧城、江河、舒婷、芒克、嚴(yán)力等。因為1985年11月出版的《朦朧詩選》收集了這些詩人的作品，所以一般將他們稱為朦朧詩人。

20世紀(jì)80年代是中國最后一個詩歌的黃金年代，在那之后，詩歌式微，詩歌的影響力隨著時代的發(fā)展越來越弱。

●失去了格律的詩，還是詩嗎

縱觀中國的詩歌歷史，可以說當(dāng)初中國之所以選擇現(xiàn)代詩，完全是出于一種無奈，一種創(chuàng)作上的無奈，再加上社會急劇變革所帶來的沖動和政治上的需要。以胡適的《嘗試集》為開始，郭沫若的《女神》為奠基，中國新詩，在與古典詩歌缺乏連續(xù)性中誕生了！仿佛連一個思考的過程都沒有，中國的詩歌女神就一下子由黑頭發(fā)黑眼睛，變成了金發(fā)碧眼。新詩在藝術(shù)的角度上與中國古典詩歌斷絕了血緣關(guān)系，開始利用從西方舶來的一些不完整的詩歌理論，建筑自己的樓閣。以戰(zhàn)士般的姿態(tài)站立，其革命的浪漫主義和批判現(xiàn)實主義正好投合了當(dāng)時的政治需要，于是得到迅速的發(fā)展。

我國的詩歌傳統(tǒng)悠久，古詩講究格律、平仄、韻腳，比如孟浩然的《春曉》，“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風(fēng)雨聲，花落知多少”。這樣的詩好聽、好記，還好看，像一幅畫，讀來朗朗上口。而當(dāng)新詩出現(xiàn)之后，這些詩的格式都消失了，不再需要“床前明月光，疑是地上霜”的格律、押韻、意象，詩歌突破了戴在身上的鐐銬與枷鎖，沒有了形式的束縛，然而人們卻開始有了疑問，不再對仗、不再押韻的詩，還是詩嗎？

詩人韓博在采訪中曾說：“當(dāng)我到了青春期，古詩背了不少，卻感受到中國古詩程式化的一面?！惫旁娎锏墓潭ㄒ庀蚝芏啵笕丝偸窃谥貜?fù)前人的意象表達(dá)，真正有創(chuàng)造力的、屬于個人獨特的感受很少。就跟水墨畫一樣，有非常固定的程式，所謂好的標(biāo)準(zhǔn)就是模仿古人。

其實近幾十年來，關(guān)于現(xiàn)代詩存在的意義，現(xiàn)代詩是否就是分了行的句子一直爭議不斷。現(xiàn)代詩是沒有格律了，但不是分個行就能叫詩。顧城的“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明”，北島的“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘”，這樣子的詩沒有格律，也不再有前人所寫的那些意象，沒有了那么多的畫面感，卻直擊靈魂，直觸心靈，讓人受到強(qiáng)烈的震撼。

詩歌應(yīng)該含蓄，要有意境、有韻味，過于直白的詩是平庸的詩。王爾德在《道林·格雷的畫像》中說：“我討厭文學(xué)中庸俗的現(xiàn)實主義。對于一個把鏟子稱為鏟子的人，應(yīng)當(dāng)逼迫他去用鏟子。他只配干這個?！?/p>

《不列顛百科全書》中“詩歌”詞條說：“法國詩人瓦萊里說，散文是行走的，詩是舞蹈的。美國詩人弗羅斯特說，詩是散文言所未盡之處。人有所懷疑，則用語言去解釋，用散文解釋之后，尚有待解釋者則須由詩來完成。這可說是詩的最近乎精確的定義了。”

詩歌是最具創(chuàng)造性的文學(xué)形式，它要高度濃縮，充滿新穎的意象和詞語組合，甚至主動追求含混。英國評論家特里·伊格爾頓在《如何讀詩》中說，托馬斯·哈代的詩《黑暗中的歌鶇》，“糾纏的藤蔓譜寫著天空，像破碎的里拉琴的弦”?！霸谶@首單薄的詩中，每一個音節(jié)都被調(diào)動起來超負(fù)荷地工作。整個詩節(jié)高度壓縮，但表述清楚，沒有一丁點多余的脂肪?！?/p>

詩歌作為一種藝術(shù)，并不完全是為藝術(shù)而藝術(shù)，還有其社會功能?？鬃诱f，“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨”。美國評論家哈羅德·布魯姆寫道：“詩歌的功能在于讓我們學(xué)會承受必將來臨的死亡。在我面臨危險以及來勢兇猛的疾病之時，我常常大聲地為自己朗誦詩歌，或者在心中默念它們，從中獲得了極大的安慰……詩歌無法根治社會中有組織的暴力，但它可以療救自我。”

以前詩歌是生活的一部分，現(xiàn)代人往往對詩歌敬而遠(yuǎn)之。英國作家塞巴斯蒂安·法爾考斯說，有兩個朋友看不出詩歌有什么意義，他就給他們讀了丁尼生《尤利西斯》、馬修·阿諾德《多佛海灘》和查爾斯·考斯利的《伊甸巖石》的片段，最后是一首直擊心靈、讓人潸然淚下的蘇格蘭歌謠。然而他們坐在那里無動于衷，“就像巴赫和披頭士的音樂對他們來說都只是噪音”。

法爾考斯覺得這種情況可以理解，“我們可能正在失去詩歌在我們大腦中起作用的部分，那里跟我們的過去相連，在文字產(chǎn)生之前，記住言語的節(jié)奏有助于意識的發(fā)展?，F(xiàn)在人們欣賞不了詩歌，可能不是缺乏品味或教育，而是一種進(jìn)化現(xiàn)象，就像沒有智齒”。

●我們還需要詩嗎

今天，我們遺忘了詩歌，甚至有人宣稱“詩歌已死”。為什么這個年代，許多人會覺得詩歌已經(jīng)離我們遠(yuǎn)去？因為一些人失去了對詩歌的尊重，不再有時間去思考蘊藏在詩歌中的美學(xué)和智慧之光。也無法在每天的忙忙碌碌中停下腳步，去享受靈魂在詩歌中的片刻自由。還有些人，因為生長在沒有詩歌的環(huán)境中，自然而然地將它們隔絕了起來。但沒有詩歌的生命，其實是荒蕪的。

歷史上偉大詩歌層出不窮的年代，往往也伴隨著人類智識的飛躍。春秋戰(zhàn)國時代，禮崩樂壞，孔子提倡“不學(xué)詩，無以言”。人們以詩增長學(xué)識、培養(yǎng)談吐和教養(yǎng)。

《荷馬史詩》不但代表了古希臘那段英雄時代，提出了歷史的概念，也在探討人的尊嚴(yán)和價值。直到如今，它依然具有深遠(yuǎn)的意義。

20世紀(jì)80年代，以顧城、海子、北島為代表的詩人們，在充滿改變和未知的時代，將理想和使命都投射在了詩歌里。新的文學(xué)時代因此而生發(fā)萌動。

而詩歌本身，更是充滿魅力。它不拘形式，探討愛情、痛苦、社會、藝術(shù)等等所有你能想到的話題。

在阿波利奈爾的《米拉波橋》中，詩歌可以讓一座橋成為永恒；在普希金的《假如生活欺騙了你》中，詩歌是藥劑良方：“一切都是瞬息，一切都將會過去；而那過去了的，就會成為親切的懷戀?！痹谠姼枥?，你或許能找到屬于你的答案。在苦難中，我們得到詩歌的慰藉。

泰戈爾的“生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美”，讓我們感悟生命的綻放與隕落之美。葉芝的“多少人愛過你曇花一現(xiàn)的身影，愛過你的美貌，以虛偽或真情，唯獨一人曾愛你那朝圣者的心，愛你哀戚的臉上歲月的留痕”，讓我們感受愛情的感動。海子的“面朝大海，春暖花開”讓我們始終心懷對未來的期望。

《死亡詩社》里說，我們讀詩寫詩，并不是因為它好玩。我們讀詩寫詩是因為我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的，沒錯，醫(yī)學(xué)、法律、商業(yè)、工程，這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生，但詩歌、美麗、浪漫、愛情，這些才是我們生活的意義。

王小波說：“一個人只有此生此世是不夠的，他還應(yīng)當(dāng)有詩意的世界。”從小我們被唐詩宋詞浸染，古詩詞成為中國人骨子里的基因，每當(dāng)看到明月，看到大江，談到離別，談到愛情……總會不自覺地就想起無數(shù)的古詩詞來襯托自己的內(nèi)心情感。而隨著閱讀的深入以及年歲的增長，許多經(jīng)典的現(xiàn)代詩也進(jìn)入我們的視野，在許多時刻感動著我們。其實不論古詩還是新詩，他們所代表的都是一種對世界詩意的觀察與體會。詩歌是無力的，它無力抵擋暴力，無力讓海子吃得起一頓飯，無力讓顧城擁有活下去的勇氣。詩歌也是強(qiáng)大的，它在無數(shù)個時刻讓人們內(nèi)心充滿力量，讓人更溫柔地看待這個世界，讓人更堅強(qiáng)地面對人生。詩歌有時是一把劍，詩歌有時是一副盔甲，詩歌是一座花團(tuán)錦簇的花園，詩歌里藏著一個豐盈的世界。

◆結(jié)語：

詩歌是永恒的藝術(shù)，不因暫時的、偶現(xiàn)的一些斑點而影響它不竭的光亮。詩歌即便衰微，但懷有詩意，便是我們面對人生最大的勝利。

●附錄：代表詩人（部分）

普希金（1799—1837），俄羅斯著名詩人，被譽為“俄羅斯文學(xué)之父”“俄羅斯詩歌的太陽”。代表作有《葉甫蓋尼·奧涅金》《上尉的女兒》《青銅騎士》等。

阿赫瑪托娃（1889—1966），蘇聯(lián)著名詩人，其代表作品有《黃昏》《安魂曲》等，被譽為“俄羅斯詩歌的月亮”。

里爾克（1875-1926），奧地利詩人。出生于布拉格，最著名的詩是《秋日》。

泰戈爾（1861—1941），印度詩人。代表作有《吉檀迦利》《飛鳥集》等。

惠特曼（1819－1892），美國著名詩人、人文主義者，其代表作品是《大路之歌》，詩集《草葉集》。

葉芝（1865-1939），愛爾蘭詩人，最著名的詩是《當(dāng)你老了》。

聶魯達(dá)（1904－1973），智利當(dāng)代著名詩人。早期的愛情詩集《二十首情詩和一首絕望的歌》被認(rèn)為是他最著名的作品之一。

阿多尼斯（1930－），敘利亞著名詩人。代表作《我的孤獨是一座花園》。

艾青（1910-1996），中國現(xiàn)當(dāng)代詩人。主要作品有《大堰河——我的保姆》《艾青詩選》。

聞一多（1899—1946），中國現(xiàn)代詩人。詩歌代表作《七子之歌》《紅燭》《死水》。