趙艷嬌

（白城師范學(xué)院，吉林 白城 137000）

高校美術(shù)水彩畫課程教學(xué)憑借其獨(dú)具一格的教學(xué)方式，在激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造力與藝術(shù)個(gè)性方面發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。水彩畫課程與高校其他美術(shù)課程不同，其更為側(cè)重學(xué)生的個(gè)性與特長發(fā)揮，旨在幫助每位學(xué)生尋找到與自身整體特征相吻合的水彩畫語言，非常關(guān)注每位學(xué)生的閃光點(diǎn)挖掘與培育。在不同風(fēng)格的繪畫體系中，水彩畫的藝術(shù)創(chuàng)造性更強(qiáng)，掌握一定的色彩規(guī)律與色彩語言，對于提升高校大學(xué)生的色彩觀察力、感受力以及表達(dá)力等影響深遠(yuǎn)。

1 高校美術(shù)水彩畫課程的基本概述

1.1 水彩畫的基本特征

水彩畫之所以能夠誕生于18世紀(jì)的英國，并迅速成為世界范圍內(nèi)的一個(gè)獨(dú)立畫種，與其所具備的特征密不可分。由于介質(zhì)“水”的存在，促使水彩畫表現(xiàn)出獨(dú)特的光色、澄澈與透明。同時(shí)，水彩畫的創(chuàng)作十分便捷，可以在短時(shí)間內(nèi)完成所有程序的同時(shí)，還可以傳遞出豐富飽滿的感情色彩，促使人們在水色交融的世界中深深感受繪畫的藝術(shù)魅力[1]。尤其是相對于中國畫和油畫而言，油畫無水有色，中國畫弱彩而有水，水彩畫則水色交融。所以，水彩畫的這些本身特性使得其能夠有效滿足人們多層次的藝術(shù)審美需要。

1.2 水彩畫教學(xué)實(shí)踐延展性

作為一門獨(dú)立畫種的存在，水彩畫極為豐富的內(nèi)涵體現(xiàn)，促使其實(shí)踐教學(xué)發(fā)展十分迅速。例如，水彩畫的多樣化技法，有效提升了水彩創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)力，而這也為我們的更深層研究提供了參考基礎(chǔ)。水彩畫教學(xué)實(shí)踐的延展性，首先體現(xiàn)在水彩畫自身的便捷性特征，水彩畫簡單而輕便，工具要求也相對較低，因而被諸多高校設(shè)為基礎(chǔ)性課程，核心在于培養(yǎng)學(xué)生的色彩感受力與整體把握力；其次是培育學(xué)生的綜合概括能力，短時(shí)間內(nèi)完成創(chuàng)作是水彩畫的一項(xiàng)基本要求，這就需要學(xué)生具備較強(qiáng)的預(yù)見能力與整體把握力，有助于促使學(xué)生養(yǎng)成日常生活學(xué)習(xí)中的觀察力與積累意識(shí)，從而不斷提升概括能力。在實(shí)際練習(xí)過程中，與粉畫、油畫不同，水彩畫也相對更為方便。從宏觀視域來看，水彩畫課程是高校美術(shù)教學(xué)實(shí)踐的基礎(chǔ)，不僅豐富了學(xué)生的創(chuàng)作視野與創(chuàng)作技能，而且拓展了美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展空間。

1.3 水彩畫課程教學(xué)意義

高校水彩畫課程要求學(xué)生應(yīng)用材料開展寫生訓(xùn)練，即通過專門訓(xùn)練引導(dǎo)學(xué)生逐步掌握色彩的搭配技巧與應(yīng)用水平，注重學(xué)生理論知識(shí)與實(shí)踐鍛煉之間的有機(jī)聯(lián)系。高校水彩畫教學(xué)實(shí)踐的基本觀點(diǎn)就是將事物的特征與形態(tài)淋漓盡致地向觀眾予以展示，進(jìn)而給人以柔和或強(qiáng)烈的視覺體驗(yàn)及沖擊，這是高校水彩畫課程教學(xué)的一項(xiàng)基本目標(biāo)。

2 高校美術(shù)水彩畫課程的教學(xué)現(xiàn)狀

2.1 教學(xué)實(shí)踐整體滯后于發(fā)展

其一，高校美術(shù)水彩畫課程教學(xué)觀念比較滯后。自引入中國以來，水彩畫就開啟了與中國傳統(tǒng)繪畫元素的融合之路。然而，水彩畫屬于舶來品，產(chǎn)生于西方的水彩畫具有自身特有的表現(xiàn)體系，如果一味沉溺于將水彩畫與我國民族傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行融匯，反而會(huì)限制對新材料、新技法的探索與創(chuàng)新。持續(xù)創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的根本所在，而滯后于時(shí)代發(fā)展的水彩畫教學(xué)理念不利于創(chuàng)新化人才的培養(yǎng)[2]。其二，高校美術(shù)水彩畫課程教學(xué)過程相對僵化。目前，多數(shù)高校仍采用以往的從寫生、臨摹到創(chuàng)作的教學(xué)過程，這就導(dǎo)致相當(dāng)一部分學(xué)生在面對具有強(qiáng)烈繪畫與創(chuàng)作沖動(dòng)的景物時(shí)，卻沒有足夠的膽量下筆，這種不自信且畏首畏尾的心態(tài)，不僅影響了藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)量，而且減少了作品創(chuàng)作數(shù)量。其三，高校美術(shù)水彩畫課程教學(xué)評價(jià)較為單一。當(dāng)前多數(shù)高校美術(shù)水彩畫課程教學(xué)均缺乏科學(xué)合理的評價(jià)體系與評價(jià)機(jī)制，學(xué)生遇到的很多問題無法得到有效解決，自身優(yōu)點(diǎn)與特長也不能得到肯定，導(dǎo)致學(xué)生對自身的整體繪畫能力沒有清晰明確的認(rèn)知。

2.2 教學(xué)風(fēng)格地域差異明顯

由于我國高校美術(shù)水彩畫課程教師數(shù)量與規(guī)模有限，因而呈現(xiàn)出區(qū)域集中式特征，且由于地域因素影響，造成其創(chuàng)作也表現(xiàn)出突出的地方性特點(diǎn)，這就進(jìn)一步加劇了不同教師帶出來的學(xué)生繪畫風(fēng)格也存在較大差異性的特征。比如，東北地區(qū)的代表性人物趙云龍與高殿才，畫風(fēng)細(xì)膩樸實(shí)，以表現(xiàn)東北人民的日常生活為主；廣東地區(qū)的代表性人物陳朝生與王肇民，畫風(fēng)較為粗獷，屬于典型的嶺南畫派風(fēng)格[3]。這種因地域差異而造成的繪畫風(fēng)格迥異，原本應(yīng)該是水彩畫的一種豐富表現(xiàn)力體現(xiàn)，但因高校與地域之間缺乏充分的溝通交流，造成幾種風(fēng)格難以有效融合，極大局限了學(xué)生的創(chuàng)作思維與視野。

2.3 教師資源分配不均衡

就目前而言，我國相當(dāng)一部分高校沒有配備專職水彩畫教師，師資力量分配明顯不均衡。即便是已經(jīng)開設(shè)有水彩畫課程的高校，其師資配備也多是水彩畫愛好者，甚至是自學(xué)成才，并未接受過專業(yè)的水彩畫教育，尤其是經(jīng)濟(jì)不發(fā)達(dá)的偏遠(yuǎn)地區(qū)，由于信息閉塞或交通不便等諸多因素影響，導(dǎo)致院校對水彩畫的發(fā)展現(xiàn)狀缺乏全面了解，相應(yīng)的課程設(shè)置與教學(xué)質(zhì)量等也難免落后于時(shí)代發(fā)展[4]。而在一些經(jīng)濟(jì)或文化相對發(fā)達(dá)地區(qū)，由于高校更為集中，因而聚集了部分優(yōu)秀水彩畫教師，但這也導(dǎo)致其培育出的學(xué)生更愿意留在本地從事創(chuàng)作或研究，這就極容易陷入人才供給的不平衡循環(huán)中。

3 高校美術(shù)水彩畫課程的教學(xué)實(shí)踐路徑

3.1 臨摹──繪畫技法積累

高校美術(shù)水彩畫課程教學(xué)初級(jí)階段，臨摹是提升學(xué)生學(xué)習(xí)效率的重要方式，目的是幫助學(xué)生掌握水彩畫的精華所在，而這是其后期創(chuàng)作的基礎(chǔ)。繼承傳統(tǒng)繪畫的一些基本技巧，既有可能成為其創(chuàng)造的基石，也有可能成為其創(chuàng)新路上的阻礙，其根本在于學(xué)習(xí)者自身的感悟與靈活應(yīng)用。優(yōu)秀的水彩畫作品能夠引起觀眾的心理或情感共鳴，繪畫者如果僅停留于觀看或者研讀階段是難以領(lǐng)略到本質(zhì)內(nèi)涵的，唯有經(jīng)過親自臨摹才能有更深層的理解與體會(huì)。在學(xué)習(xí)水彩畫過程中，學(xué)習(xí)者要善于總結(jié)大師的繪畫技巧，并領(lǐng)會(huì)其繪畫語言，從而形成更高層次的審美認(rèn)知，從而讓自己的繪畫風(fēng)格更為真實(shí)與自然。高校美術(shù)水彩畫課程教師要注意在臨摹階段對學(xué)生的指導(dǎo)，幫助學(xué)生選擇適合自己的臨摹范本，可以從名家作品中選擇整體或局部臨摹，依次遞進(jìn)式地開展學(xué)習(xí)[5]。在具體臨摹過程中，要用心揣測大師的繪畫步驟，明晰大師的繪畫意圖，而教師也需要將大師的生平事跡、代表作品等背景情況向?qū)W生詳細(xì)介紹，特別是要注重對范本特征的講析，以及對繪畫程序與步驟的示范，從而更好地指導(dǎo)學(xué)生掌握臨摹要領(lǐng)?？傊鯇W(xué)階段的臨摹學(xué)習(xí)，有助于學(xué)生對水彩畫的繪畫技巧與表現(xiàn)方式形成初步認(rèn)識(shí)，并在腦海中形成簡單圖式，但必須清醒地認(rèn)識(shí)到，臨摹并不是水彩畫學(xué)習(xí)的終極目的，而是借此積累水彩畫繪畫方法與技巧，為學(xué)生以后的親自創(chuàng)作做鋪墊。

3.2 賞析──繪畫視野拓展

高校美術(shù)水彩畫課程教學(xué)的臨摹階段結(jié)束之后，如果學(xué)生能夠基本掌握水彩畫的繪畫技巧，則可以進(jìn)入優(yōu)秀大師水彩畫作品賞析階段。在學(xué)生賞析水彩畫大師作品的過程中，要將自身的直觀感受轉(zhuǎn)化為繪畫意識(shí)，以此激發(fā)學(xué)生的水彩畫創(chuàng)造力。岡布里奇曾經(jīng)提到“沒有哪個(gè)藝術(shù)家與前輩的樣式毫無關(guān)系”，紐曼曾提到其藝術(shù)教育來源于面對真實(shí)的東西，如博物館、畫廊等，這些都是其啟蒙教師。建在臨摹基礎(chǔ)上的學(xué)生，還需要對存在的真實(shí)東西進(jìn)行感受與體驗(yàn)，這樣才能形成繪畫意識(shí)，并融化為創(chuàng)造力的一部分[6]。高校美術(shù)水彩畫課程教師在和學(xué)生一起賞析優(yōu)秀水彩畫作品的過程中，還要為學(xué)生講授相關(guān)的水彩畫理論知識(shí)，如水彩畫的產(chǎn)生與發(fā)展、中西方水彩畫的相同之處與具體差異等，通過各方面理論知識(shí)的融會(huì)貫通，讓學(xué)生對水彩畫形成更為全面的認(rèn)知，并調(diào)動(dòng)學(xué)習(xí)興趣與動(dòng)力。在水彩畫的實(shí)際繪畫過程中，水作為媒介在調(diào)和色彩方面發(fā)揮著重要作用，在色彩和水的調(diào)和下，最終水彩畫的整體畫面表現(xiàn)出流暢、輕快的特征。人們常把水彩畫比作抒情詩，因而欣賞優(yōu)秀畫作就如同朗讀優(yōu)美的抒情詩，而學(xué)生只有深入賞析水彩畫大師的經(jīng)典作品，才能真正發(fā)現(xiàn)與了解水彩畫所特有的藝術(shù)美。近年來，我國水彩畫展覽愈來愈多，包括水彩人物、水彩水粉等，這一系列展覽為水彩畫初學(xué)者提供了更為多樣的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)[7]。同時(shí)，教師也可以積極借助信息網(wǎng)絡(luò)途徑，廣泛搜索名家視頻、網(wǎng)絡(luò)圖片、PPT課件、印刷品、攝影等相關(guān)素材。所以，高校美術(shù)水彩畫課程教師要鼓勵(lì)學(xué)生多參加畫展，引導(dǎo)學(xué)生通過自身直觀接觸與感性認(rèn)識(shí)的交融，從而更為理性地賞析水彩畫特征與大師所要表現(xiàn)的意境，實(shí)現(xiàn)其對水彩畫創(chuàng)作的更高認(rèn)識(shí)。

3.3 創(chuàng)作──繪畫能力展現(xiàn)

高校美術(shù)水彩畫課程教學(xué)初級(jí)階段均屬于寫生，以詮釋事物狀態(tài)為根本。陳師認(rèn)為畫是人類意識(shí)的外顯符號(hào)，是人類對事物狀態(tài)的一種表達(dá)方式。因此，在一些代表性的水彩畫作品中經(jīng)常可以看到寫生與創(chuàng)作之間的緊密聯(lián)系，如部分大師喜歡借助一些人物或風(fēng)景抒發(fā)內(nèi)心的情感世界。在高校美術(shù)水彩畫課程教學(xué)過程中，組織寫生有助于增強(qiáng)學(xué)生對事物之間關(guān)系的理解與把握，進(jìn)而用不同色彩塑造事物形體，且學(xué)生通過寫生鍛煉，可以夯實(shí)色彩展現(xiàn)力、人物形象展現(xiàn)力、畫面色彩協(xié)調(diào)力以及客觀反映事物的能力等。借助水彩畫色彩塑造形體的手段有很多種，但相比于其他繪畫風(fēng)格而言，水彩顏料色彩的明亮度及在繪畫中的偶然性存在都使得學(xué)生充滿了對水彩畫創(chuàng)作的新鮮感[8]。高校水彩畫課程教師在實(shí)際教學(xué)過程中，要注意對周圍環(huán)境中存在的光源和利用，通過不同色調(diào)與形式開展基礎(chǔ)性繪畫訓(xùn)練，進(jìn)而提升學(xué)生的色彩應(yīng)用、色彩控制與色彩駕馭等能力。高校美術(shù)水彩畫課程教學(xué)實(shí)踐，其最終目的是培育具有獨(dú)特水彩繪畫語言、獨(dú)立創(chuàng)作意識(shí)的繪畫人才，而這需要從寫生到創(chuàng)作的全過程教育教學(xué)。其中，寫生階段的學(xué)生在創(chuàng)作水彩畫時(shí)以遵從自然反映客觀現(xiàn)實(shí)為主，在表現(xiàn)水彩畫過程中摻雜了其獨(dú)特創(chuàng)造成分，因而水彩畫作品中透露出強(qiáng)烈的獨(dú)特繪畫語言與個(gè)人強(qiáng)烈訴求，是教學(xué)的最關(guān)鍵與最重要環(huán)節(jié)。同時(shí)，高校美術(shù)水彩畫課程教師要對學(xué)生進(jìn)行短期的水彩畫圖片訓(xùn)練，指導(dǎo)學(xué)生參考一些水彩畫照片或圖片，并著手水彩畫實(shí)驗(yàn)，且最好選擇來源于生活方面的帶有特殊情感圖片或照片。在水彩畫圖片的短期訓(xùn)練中，教師要立足水彩畫作品照片或圖片的繪畫性，并在整個(gè)水彩畫圖片短期實(shí)驗(yàn)過程中，要將重點(diǎn)放在學(xué)生對水彩畫照片或圖片的截取及兩者間的相互組合方面，并引導(dǎo)學(xué)生提取出其個(gè)人認(rèn)為最具繪畫性的強(qiáng)烈信息，之后學(xué)生就可以大量采用其主觀色彩進(jìn)行繪畫。水彩畫構(gòu)圖短期試驗(yàn)需要以徐盛的強(qiáng)烈主觀性為基礎(chǔ)，目的性要求也比較強(qiáng)烈。在具體實(shí)驗(yàn)過程中，水彩課程教師應(yīng)要求學(xué)生圍繞一個(gè)題材，根據(jù)相關(guān)要求采用不同色調(diào)，繪制出多樣化的方案。高校美術(shù)水彩畫教師也可以開設(shè)設(shè)計(jì)類水彩課程，如工業(yè)造型設(shè)計(jì)、環(huán)藝設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)等效果圖繪制，或者裝幀設(shè)計(jì)、插圖等應(yīng)用型水彩畫訓(xùn)練等，為豐富學(xué)生的水彩畫表現(xiàn)語言、思維發(fā)散提供諸多平臺(tái)與鍛煉機(jī)會(huì)[9]。水彩畫創(chuàng)作技巧比較豐富，選用的紙張不同、顏料不同、筆觸不同等都會(huì)產(chǎn)生豁然不同的畫面效果，因而高校水彩畫課程教師通過短期的水彩畫溝通實(shí)驗(yàn)教學(xué)與圖片訓(xùn)練，能夠讓學(xué)生更好更快地從寫生階段邁入獨(dú)立創(chuàng)作階段，實(shí)現(xiàn)學(xué)生從水彩畫寫生到水彩畫創(chuàng)作的完整過程。

4 結(jié)語

水彩畫憑借其豐富的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力，在高校美術(shù)專業(yè)教育教學(xué)中，水彩畫課程教學(xué)可以說是對色彩基礎(chǔ)教學(xué)的升華。隨著水彩畫的應(yīng)用范疇不斷拓寬與延展，以往寫生手法在水彩畫教學(xué)中顯然已經(jīng)落后于時(shí)代需求，突破傳統(tǒng)水彩教學(xué)技法的困囿與沿襲，大膽進(jìn)行嘗試與創(chuàng)新，這是我國高校美術(shù)水彩畫教學(xué)實(shí)踐的新方法與新途徑。因此，高校美術(shù)水彩畫課程教學(xué)實(shí)踐過程中，需要高校教師結(jié)合實(shí)際需要不斷改進(jìn)水彩畫教學(xué)模式，針對提升學(xué)生的水彩畫繪畫技能，使其掌握正確的工具、紙張及顏料使用能力，提升學(xué)生的色彩語言、色彩造型以及色彩處理等水平，確保學(xué)生能夠具備用水彩顏料開展繪畫的能力。