□鐘翠琴

【導(dǎo) 讀】2021年國內(nèi)美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)圖書出版整體呈現(xiàn)出理論研究與歷史研究并重的格局，具有多元與精細(xì)的特征。中國學(xué)者在譯介西方經(jīng)典、推進(jìn)前沿研究的同時(shí)，不斷挖掘新視角、開辟新領(lǐng)域，對中國古典與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行積極省思。

藝術(shù)和美的體驗(yàn)，如同人生的調(diào)味劑，給予人以滋味、味道，使得生命得以打開一個(gè)豐富、多姿、飽滿的精神向度。在日漸逼仄的現(xiàn)代生活空間中，在令人疲乏的緊張生活節(jié)奏中，我們愈加渴求藝術(shù)和美對心靈的滋養(yǎng)和熨帖。縱觀2021年出版的圖書，美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)相關(guān)書籍主要涉及文藝美學(xué)和文藝?yán)碚?、藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)史與美學(xué)史、藝術(shù)教育與教學(xué)等，具體的藝術(shù)形式幾乎包括了所有門類：詩歌、繪畫、書法、音樂、建筑等。本文主要從“理論研究”和“歷史研究”雙重維度出發(fā)，以“多元”與“精細(xì)”為關(guān)鍵詞，梳理2021年出版的相關(guān)書籍，展示當(dāng)前國內(nèi)美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)類圖書的總體狀況與特征。

一、理論之維

2021年美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)類圖書以理論研究為主，可分為文藝美學(xué)與文藝?yán)碚?、藝術(shù)哲學(xué)、環(huán)境與生態(tài)美學(xué)以及跨學(xué)科研究四個(gè)方面。

（一）文藝美學(xué)與文藝?yán)碚?/h3>

詩歌的起源最為古老，歷來學(xué)人研究不斷。《中國詩學(xué)之路：在歷史、文化與美學(xué)之間》（蔣寅，商務(wù)印書館）是著名學(xué)者蔣寅的自選集，書中收錄了他極具代表性、曾引發(fā)廣泛關(guān)注的論著，集中體現(xiàn)了其對中國詩學(xué)研究的新方法和新觀點(diǎn)。青年學(xué)者宋燁是蔣寅的學(xué)生，他的《詩與識：中國古典詩歌審美統(tǒng)一論》（宋燁，中國人民大學(xué)出版社）一書，其核心議題是“古典詩歌帶給人們的那種審美愉悅感究竟從何而來”。宋燁通過考察中西方思想資源認(rèn)為，藝術(shù)趣味是一種認(rèn)知能力，正因?yàn)樽髌窞樾撵`帶來認(rèn)知上的特殊拓展，才使人們獲得審美愉悅感?；诖?，他提出“詩以識為主”的詩學(xué)觀念，并認(rèn)為這一觀念全面和精準(zhǔn)地把握了詩歌審美的深層本質(zhì)和古典詩歌藝術(shù)的最高精神。在為古典詩歌審美鑒賞找到堅(jiān)實(shí)的認(rèn)識論基礎(chǔ)之后，宋燁運(yùn)用傳統(tǒng)的詩學(xué)話語構(gòu)建了一個(gè)以“認(rèn)知”為中心的新的詩學(xué)系統(tǒng)。

神話，另一古老的文學(xué)體裁，也是文藝美學(xué)關(guān)注的主題之一，《神話美學(xué)與藝術(shù)》（姜金元，社會(huì)科學(xué)文獻(xiàn)出版社）就是這一主題下的新作。作者以神話美學(xué)為視角，對神話與審美意識、神話世界的構(gòu)建與結(jié)構(gòu)、神話的體驗(yàn)方式以及表達(dá)方式進(jìn)行了多層面的藝術(shù)探索。

文藝?yán)碚摲矫娴南到y(tǒng)研究也收獲頗豐?！端囆g(shù)學(xué)理論要略》（王一川，北京大學(xué)出版社）基于現(xiàn)代學(xué)科制度的視角，系統(tǒng)梳理了藝術(shù)學(xué)理論作為一門學(xué)科如何興起與發(fā)展，討論了各分支學(xué)科之間的關(guān)系，還專門為青年學(xué)人提供了各分支學(xué)科的個(gè)案分析?！懂?dāng)代形態(tài)的文學(xué)藝術(shù)理論與批評》（凌晨光，人民出版社）主要圍繞當(dāng)代形態(tài)的文學(xué)藝術(shù)理論與批評的表述話語類型、符號傳播理論和視覺藝術(shù)理論的審美而展開研究。《高維藝術(shù)學(xué)概論》（張輝、張巖、李梓佳、王力春，科學(xué)出版社）敏銳地關(guān)注到現(xiàn)代自然科學(xué)和技術(shù)，尤其是大數(shù)據(jù)和人工智能等技術(shù)的發(fā)展對美術(shù)、音樂、戲劇和文學(xué)等藝術(shù)形式所產(chǎn)生的影響，是技術(shù)與人文相結(jié)合的全新藝術(shù)理論。這些作品或高屋建瓴，或與時(shí)俱進(jìn)，體現(xiàn)了文藝?yán)碚摤F(xiàn)階段的基本處境，一方面是在大量研究基礎(chǔ)上的概括提升，一方面是面對技術(shù)、理論的更迭，自身的不斷開拓。

（二）藝術(shù)哲學(xué)研究

在后黑格爾時(shí)代，美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)幾乎就是一回事。2021年國內(nèi)學(xué)者在此方面的創(chuàng)獲，主要在兩個(gè)方面：一是對西方藝術(shù)哲學(xué)、美學(xué)的研究（包括馬克思主義美學(xué)）；二是國內(nèi)學(xué)者結(jié)合西方藝術(shù)哲學(xué)、美學(xué)對當(dāng)代藝術(shù)尤其是中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)狀進(jìn)行省思。此外，中國傳統(tǒng)美學(xué)研究亦成果斐然。

馬克思主義美學(xué)研究上，《人的實(shí)踐與美的哲學(xué)思考》（鐵錨，中國社會(huì)科學(xué)出版社）結(jié)合德國古典哲學(xué)和美學(xué)，以馬克思主義美學(xué)觀點(diǎn)探討人的本質(zhì)、實(shí)踐活動(dòng)、人的本質(zhì)異化與解放以及美的本質(zhì)等問題。《馬克思主義美學(xué)與中國文藝現(xiàn)實(shí)研究》（莫其遜，廣西師范大學(xué)出版社），不僅研討了馬克思主義美學(xué)與藝術(shù)問題、馬克思與恩格斯之后的馬克思主義美學(xué)研究，還力求運(yùn)用馬克思主義美學(xué)的方法和觀點(diǎn)思考當(dāng)代中國文藝發(fā)展的現(xiàn)狀，對中國當(dāng)代文藝美學(xué)風(fēng)格、中國美學(xué)形態(tài)的歷史演變都有獨(dú)到的闡釋。

對西方美學(xué)的研究方面，《高貴的單純：藝術(shù)美學(xué)古今談》（李超德，江蘇鳳凰美術(shù)出版社）是其演講集，作者對經(jīng)典藝術(shù)哲學(xué)問題、西方美學(xué)精神的溯源等進(jìn)行了研究。《走向?qū)徝赖那楦鞋F(xiàn)象學(xué)：基于存在顯現(xiàn)的探索》（王歡歡，中國社會(huì)科學(xué)出版社）是以情感現(xiàn)象學(xué)為理論基礎(chǔ)，依據(jù)胡塞爾、舍勒、海德格爾、杜夫海納等哲學(xué)家的理論資源，探究現(xiàn)象學(xué)是如何探索存在顯現(xiàn)的問題，以及現(xiàn)象學(xué)如何借助缺席現(xiàn)象學(xué)走向?qū)徝垃F(xiàn)象學(xué)?！秳e現(xiàn)代：藝術(shù)與哲思》（周韌、關(guān)煜，上海交通大學(xué)出版社）一書則圍繞核心概念“別現(xiàn)代”而展開相關(guān)的美學(xué)與哲學(xué)討論?！皠e現(xiàn)代”這一概念是由王建疆提出的，引發(fā)了國內(nèi)外熱烈的討論。這一波余熱至今未散，而《別現(xiàn)代：藝術(shù)與哲思》正是這一討論下產(chǎn)生的作品。此書重視“別”之視域所開拓出的哲學(xué)認(rèn)識論的意義空間，將之視作一種事物本體的哲學(xué)方法，并進(jìn)一步認(rèn)為“別”實(shí)現(xiàn)了公共闡釋的中國本土話語創(chuàng)新。從“別現(xiàn)代”出發(fā)，作者對當(dāng)代中國美術(shù)、建筑、電影、電視等藝術(shù)形式之個(gè)案進(jìn)行了美學(xué)與哲學(xué)上的理論分析，可視為對現(xiàn)代性問題的中國式思考。

《中國古典美學(xué)精神》（寇鵬程，科學(xué)出版社）關(guān)注中國美學(xué)精神，作者認(rèn)為中國傳統(tǒng)文化中包含有自由精神與超越境界符合美學(xué)的精神實(shí)質(zhì)，因此，將中國傳統(tǒng)文化界定為一種具有美學(xué)精神的文化?？苁侠^而從中國古典美學(xué)中提取出“比德”“緣情”“暢神”三大審美范式，圍繞“言志緣情”“重氣感物”“深于取象”的傳統(tǒng)，闡釋中國古典美學(xué)天人合一的思維方式和生活藝術(shù)化的藝術(shù)形態(tài)?！吨袊恼旅缹W(xué)》（鄧嗣明，崇文書局）圍繞審美選擇、審美顯現(xiàn)、審美表達(dá)、審美意境、審美理想、審美鑒賞等方面，對中國文章文本進(jìn)行分析，揭示其審美之維。

（三）環(huán)境與生態(tài)美學(xué)研究

日益嚴(yán)峻的環(huán)境危機(jī)催生了西方美學(xué)中的環(huán)境美學(xué)，之后與環(huán)境美學(xué)具有親緣關(guān)系的生態(tài)美學(xué)逐漸興起。自20世紀(jì)90年代起，因受西方美學(xué)的影響，環(huán)境美學(xué)與生態(tài)美學(xué)在中國萌芽、生長和興盛。在國內(nèi)，較之環(huán)境美學(xué)，生態(tài)美學(xué)更加熱門。曾繁仁、程相占主編了“生態(tài)美學(xué)研究叢書”（山東文藝出版社），其中《生態(tài)美學(xué)引論》與《環(huán)境美學(xué)概論》系統(tǒng)地梳理了生態(tài)美學(xué)和環(huán)境美學(xué)發(fā)展的背景、核心的命題、理論的思路和學(xué)科的定位，《西方生態(tài)美學(xué)史》則按照文獻(xiàn)發(fā)表的時(shí)間順序，客觀分析了西方生態(tài)美學(xué)70年來的研究成果。中國生態(tài)美學(xué)研究奠基人曾繁仁也在2021年出版了五卷本《曾繁仁文集》（中國社會(huì)科學(xué)出版社），其中有兩卷本直接以生態(tài)美學(xué)為題，即第一卷《生態(tài)美學(xué)導(dǎo)論》與第二卷《生態(tài)存在論美學(xué)論稿》，它們是曾繁仁多年來關(guān)于生態(tài)美學(xué)研究的結(jié)集，主要聚焦于生態(tài)美學(xué)的產(chǎn)生、生態(tài)美學(xué)的中西方思想來源、生態(tài)美學(xué)的理論內(nèi)涵等研究。《美生學(xué)：生態(tài)美學(xué)元理論》（袁鼎生，人民出版社）是作者袁鼎生數(shù)十年沉潛之作，該書提出的美生范疇，意圖揭示生態(tài)美學(xué)發(fā)展邏輯，即從共生走向整生，最后歸于美生。作者圍繞美生本原、本位、本體、世界、范疇、機(jī)理等視角，對生態(tài)美學(xué)做元理論思考。孫麗君《現(xiàn)象學(xué)視域中生態(tài)美學(xué)的方法問題研究》（人民出版社）直面生態(tài)美學(xué)中生態(tài)原則與人類原則之間的矛盾。如何解決這一矛盾？作者認(rèn)為生態(tài)美學(xué)應(yīng)當(dāng)建立一種獨(dú)特的方法論。從現(xiàn)象學(xué)出發(fā)，作者對生態(tài)美學(xué)的產(chǎn)生、研究對象、方法論、意義、生態(tài)危機(jī)形成的原因、人類的存在方式、生態(tài)審美經(jīng)驗(yàn)的本質(zhì)與特點(diǎn)等方面進(jìn)行了闡釋。

（四）跨學(xué)科研究

跨學(xué)科研究是近年來的熱點(diǎn)，它有利于挖掘新的研究視角，拓展相關(guān)研究的廣度與深度，此風(fēng)亦表現(xiàn)在美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)研究中。《漢語日常詞語審美類型研究》（李淑婷，復(fù)旦大學(xué)出版社）屬于語言學(xué)與美學(xué)的交叉研究，作者以漢語日常詞語為對象，從應(yīng)用語言學(xué)的角度對日常語言進(jìn)行歸類，總結(jié)出表義準(zhǔn)確美、新穎美、形象美、人性美、豐富美、聯(lián)想美、對稱美、簡約美、典雅美與通俗美十種審美類型?！兑曈X修辭學(xué)》（劉濤，北京大學(xué)出版社）是我國第一部視覺文化與修辭學(xué)交叉研究的專著，作為一個(gè)新興的學(xué)術(shù)領(lǐng)域，不同于傳統(tǒng)修辭學(xué)以文字為研究對象，視覺修辭學(xué)將研究對象拓展至電影等視覺文本。作者從視覺修辭學(xué)出發(fā)，不僅重構(gòu)了視覺修辭學(xué)的學(xué)術(shù)史歷程，更著力于從理論與方法兩個(gè)層面構(gòu)建視覺修辭學(xué)的知識系統(tǒng)。

二、歷史之維

在美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)的歷史研究方面，國內(nèi)學(xué)者2021年出版的著作主要偏向于中國斷代美學(xué)史或藝術(shù)史研究，既涉及中國古代不同歷史時(shí)期，也涉及中國近代和現(xiàn)當(dāng)代文藝狀況，反映出中國學(xué)人對中國藝術(shù)不斷增強(qiáng)的自覺意識。

《中國古代聲樂美學(xué)思想史論》（魯勇、金婷婷，湖北人民出版社）對中國古代聲樂美學(xué)思想做了整體性的、歷史性的敘述。作者主要從縱橫兩個(gè)維度勾勒其歷史與特征：一是縱的維度，即以“史”為線索探索中國古代聲樂美學(xué)思想發(fā)展的演變規(guī)律；二是橫的維度，即以“論”為綱，與西方聲樂藝術(shù)互參，對中國古代聲樂美學(xué)的總體特征進(jìn)行概括和總結(jié)，史論結(jié)合，兼顧歷史性與思想性?！栋褪衩缹W(xué)史稿》（譚玉龍，光明日報(bào)出版社）研究巴蜀地區(qū)從兩漢至清代的美學(xué)史，作者細(xì)致探討了不同歷史時(shí)期巴蜀學(xué)人的美學(xué)思想，向讀者呈現(xiàn)了獨(dú)特的巴蜀美學(xué)文化與精神。不論是聚焦聲樂美學(xué)這一獨(dú)到領(lǐng)域，還是關(guān)注巴蜀這一奇絕之地，都是對中國美學(xué)史研究的深化。

《從靈光殿到武梁祠：兩漢之交帝國藝術(shù)的遺影》（繆哲，生活·讀書·新知三聯(lián)書店）從屬于作者“中國繪畫傳統(tǒng)的誕生”這一更大的學(xué)術(shù)抱負(fù)。通過考古出土的墓葬材料，尤其是漢代畫像，對兩漢之交帝國的藝術(shù)做出全新的論析，追究繪畫傳統(tǒng)在兩漢之交確立的經(jīng)過與制度機(jī)制。兩宋是中國美術(shù)史上的一個(gè)高峰，《山水天地間：郭熙〈早春圖〉中的世界觀》（渠敬東，生活·讀書·新知三聯(lián)書店）一書獨(dú)辟蹊徑，以北宋著名畫家郭熙的代表作《早春圖》為著眼點(diǎn)，以小見大，從“物象與心觀”“近質(zhì)與遠(yuǎn)勢”“天高與地遠(yuǎn)”“人跡與神居”“筆墨與品格”五個(gè)層面對宋畫所蘊(yùn)含的文化特質(zhì)、文化內(nèi)核與精神世界進(jìn)行深入的剖析?！对律瞎路澹耗纤味U宗繪畫研究》（李靜，人民美術(shù)出版社）則是關(guān)于南宋禪畫的研究，該書在考察大量相關(guān)雕塑、壁畫、銅鏡、碑刻等材料的基礎(chǔ)上，以禪宗畫史、禪畫諸相、禪畫藝術(shù)特色、禪畫與文人畫的關(guān)系以及禪畫與相關(guān)佛教藝術(shù)間的關(guān)聯(lián)為主要內(nèi)容，為讀者呈現(xiàn)了一幅南宋禪畫的“全景圖”。《青萍之末：嘉道年間嶺南的文人生活與藝術(shù)世界》（李若晴，人民美術(shù)出版社）一書以畫家謝蘭生《日記》為切入口，根據(jù)《日記》中所記載的廣州城的地理概貌、城市生活等材料，多角度地考察清朝嘉道年間廣東繪畫的重要地位。這些研究，在史的視域中由畫見思，在歷史中見審美之精神。

《中國近代美學(xué)思想論稿》（李文鳳、郝祎珩，新華出版社）一書以中國近代美學(xué)史上最具代表性的人物之美學(xué)思想為主要研究對象，包括王國維、梁啟超、蔡元培、魯迅、聞一多等，從歷時(shí)性和共時(shí)性、靜態(tài)與動(dòng)態(tài)、橫向與縱向等不同的維度分析中國近代美學(xué)與社會(huì)、政治、文化等方面的聯(lián)系，以圖呈現(xiàn)其發(fā)展演變的過程。《多元復(fù)雜的中國現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)》（唐善林，南京大學(xué)出版社）一書認(rèn)為，中國當(dāng)代美學(xué)發(fā)展呈現(xiàn)出“多元復(fù)雜”的特點(diǎn)。并且這種多元性、復(fù)雜性并不在于藝術(shù)形式、流派或理論的多元復(fù)雜，而在于中國現(xiàn)代美學(xué)建構(gòu)內(nèi)蘊(yùn)的多元性，即以“審美內(nèi)蘊(yùn)”“啟蒙內(nèi)蘊(yùn)”“革命內(nèi)涵”為結(jié)構(gòu)闡釋藝術(shù)的結(jié)構(gòu)、功能與價(jià)值?！稓v史視野中的美學(xué)突圍》（包妍，中國社會(huì)科學(xué)出版社）考察的是中國20世紀(jì)80年代的“美學(xué)熱”，這是20世紀(jì)中國第三次重要的、意義深遠(yuǎn)的美學(xué)思潮。作者不僅梳理了這一時(shí)期“美學(xué)熱”興起、發(fā)展和轉(zhuǎn)向的整體態(tài)勢，還圍繞馬克思主義美學(xué)體系的建構(gòu)、“唯物”與“唯心”美學(xué)大討論、“人道主義”與“異化”問題等議題細(xì)致展開“美學(xué)熱”與當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化語境、國家意識形態(tài)的關(guān)聯(lián)與影響。諸種著作可謂涵蓋了從清末到當(dāng)代的整體脈絡(luò)。

繪畫或更廣義的當(dāng)代藝術(shù)，是美學(xué)之思的重要載體?！秱鞒信c創(chuàng)新：現(xiàn)代語境下的中國繪畫美學(xué)》（陳健俶，吉林大學(xué)出版社）一書以史為綱，闡釋中國繪畫美學(xué)的淵源和核心內(nèi)涵，介紹西風(fēng)東漸之下中國繪畫美學(xué)的變革、新中國成立之后的美學(xué)思想、現(xiàn)當(dāng)代中國繪畫所形成的多元格局，以及在全球化語境下確立中國藝術(shù)話語權(quán)的身份構(gòu)建。《藝術(shù)為人民：延安美術(shù)史》（韓勁松，江西美術(shù)出版社）研究的對象為1937年至1945年抗戰(zhàn)期間由中國共產(chǎn)黨在延安地區(qū)領(lǐng)導(dǎo)的新民主主義革命美術(shù)，作者通過詳盡的史料，對延安美術(shù)做整體上的把握，揭示其發(fā)生、發(fā)展的內(nèi)在邏輯，梳理其價(jià)值體系，呈現(xiàn)獨(dú)具革命性質(zhì)與意味的延安美術(shù)。《中國當(dāng)代藝術(shù)史》（高名潞，上海大學(xué)出版社）一書是內(nèi)容宏富的作品，該書大致按時(shí)間線索，以具有代表性的藝術(shù)家的創(chuàng)作思想、方法和作品樣式的演變?yōu)橹骶€，展開對中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史敘述，力圖從中國當(dāng)代藝術(shù)內(nèi)部邏輯出發(fā)，在國際當(dāng)代藝術(shù)語境中挖掘本土的發(fā)展邏輯和原創(chuàng)性元素，展現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值。

聚焦關(guān)鍵概念和文本是當(dāng)代美學(xué)史研究的重要面向。《中國現(xiàn)代悲劇觀念研究論集》（王杰、何信玉編著，浙江大學(xué)出版社）以“悲劇觀念”為研究對象，運(yùn)用當(dāng)代美學(xué)理論對文藝現(xiàn)象、藝術(shù)作品中的情感結(jié)構(gòu)做理論反思，探討中國現(xiàn)代悲劇觀念的內(nèi)容與結(jié)構(gòu)?！督缹W(xué)中的〈莊子〉闡釋與接受》（楊艷秋，中國社會(huì)科學(xué)出版社）聚集《莊子》一書，探究近代學(xué)人如何在不同的學(xué)術(shù)背景之下對《莊子》做義理闡發(fā)和美學(xué)分析。

三、他山之石

2021年國內(nèi)引介國外美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)類著作方面，雖然數(shù)量不算太多，但有諸多重量級作品。我們延續(xù)理論之維與歷史之維的區(qū)分做一梳理。

就理論之維而言，在《身體·宇宙：身體在西方現(xiàn)當(dāng)代詩歌中的形象》（米歇爾·高羅，譯林出版社）中，法國著名教授、詩人米歇爾·高羅以詩歌為研究對象，展開美學(xué)之思。他以“身體”為切入口，對身體與精神、肉身化的語言、詩歌與感覺進(jìn)行了深入探討，引人入勝的優(yōu)美文筆，引領(lǐng)讀者領(lǐng)略法國現(xiàn)當(dāng)代詩歌所展現(xiàn)的開闊細(xì)膩、富有創(chuàng)造性的“肉身化詩學(xué)”的藝術(shù)特質(zhì)。《繆斯之藝：泛美學(xué)研究》（丹尼爾·奧爾布賴特，南京大學(xué)出版社）的作者奧爾布賴特，是美國現(xiàn)代主義和藝術(shù)比較學(xué)領(lǐng)域中的杰出學(xué)者，該書亦是“比較藝術(shù)”研究中的佳作。作者以其開闊的視野、深厚的藝術(shù)素養(yǎng)游于泛美學(xué)之域，他聚焦于詩、畫、樂三種主要的藝術(shù)形式，力圖打破藝術(shù)媒介之間的邊界。基于此，他對“比較藝術(shù)”的核心問題給出了自己的回答：藝術(shù)既是“一”，也是“多”，藝術(shù)形式依靠聯(lián)覺可以跨媒介。

如果說以上兩部作品是由“術(shù)”（藝術(shù)作品）進(jìn)于“道”（美學(xué)），那么《視覺藝術(shù)的現(xiàn)象學(xué)》（保羅·克勞瑟，南京大學(xué)出版社）一書更多是由道返于術(shù)。作者持反還原主義的立場，從認(rèn)知與審美的角度對繪畫、雕塑、攝影和建筑等主要的視覺藝術(shù)形式進(jìn)行了現(xiàn)象學(xué)考察?！端囆g(shù)與國家：比較視野中的視覺藝術(shù)》（維多利亞·D．亞歷山大、瑪里林·魯施邁耶，譯林出版社）更偏向于藝術(shù)社會(huì)學(xué)，通過對美國、英國、挪威、瑞典、德國等國家具體實(shí)例的分析，探討不同國家、不同政策及其機(jī)制對藝術(shù)的影響。

就歷史之維而言，在國外藝術(shù)史與美學(xué)史譯介作品中，《中世紀(jì)之美》（翁貝托·艾柯，譯林出版社）顯然是重量級作品，艾柯同樣屬于無須贅述的作者。雖然在中文學(xué)界中早有《走出中世紀(jì)》（朱維錚）這樣有分量的作品，但是人們對中世紀(jì)最常見的想象仍然是“黑暗的中世紀(jì)”“蒙昧?xí)r代”，翁貝托·艾柯顯然也在提示我們拋棄對中世紀(jì)的刻板印象。通過他自然流暢的筆觸，中世紀(jì)的雕塑、繪畫、音樂、建筑、珠寶等類型的藝術(shù)作品生動(dòng)地展現(xiàn)在人們眼前，我們得以領(lǐng)略中世紀(jì)神性之美、超越之美、比例之美、有機(jī)體之美等不同的美感。不同于艾柯關(guān)注我們對過去的想象，《后現(xiàn)代主義與當(dāng)代藝術(shù)狀況》（阿萊西·艾爾雅維茨，河南大學(xué)出版社）一書著眼于“后現(xiàn)代”視域下的“當(dāng)代”。從內(nèi)容上看，此書大致可以分為兩個(gè)部分：一是關(guān)注視覺文化、藝術(shù)和視覺研究，揭示其文化意義上的意涵；二是以當(dāng)代藝術(shù)狀況為主題，對三種先鋒派、美國的當(dāng)代藝術(shù)以及東西方藝術(shù)做了細(xì)致的分析。這兩本偏史的著作，在史之?dāng)⑹轮?，都有著思想的介入，從而燭照歷史的黑暗。

總結(jié)來說，2021年美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)類著作，在類型、主題、風(fēng)格上都呈現(xiàn)出多元性，且多精深之作。“多元”與“精深”并不是相互獨(dú)立的，“多元”之中可見“精深”，“精深”之中亦可見“多元”，二者是以交互發(fā)展的態(tài)勢共同推進(jìn)美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)研究。在這些作品中，既有如《視覺修辭學(xué)》等這般填補(bǔ)學(xué)界空白的奠基之作，也有如《中世紀(jì)之美》等廣受歡迎的譯著。然而，從一些平臺(tái)上讀者的反饋來看，雖然美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)類書籍大量出版，但真正走進(jìn)讀者的作品并不多，甚至有一些書籍乏人問津。而相較于國內(nèi)學(xué)者所著書籍，翻譯引介的國外學(xué)者的書籍顯得更受歡迎。一方面自然是因?yàn)橐M(jìn)作品多為優(yōu)秀之作；另一方面，讀者重外國作品，而忽視中國作者的作品，其中也不乏偏見于其中。但國內(nèi)原創(chuàng)的該類著作多四平八穩(wěn)、缺乏閱讀快感也是原因之一。然而，習(xí)于述學(xué)而少真正的獨(dú)見，恐怕才是背后真正的原因。