李樹峰

國色·花詠03 王昆峰 攝

王昆峰把自己半世情緣，都獻給了牡丹。他是洛陽人，一直生活在洛陽。每年“人間四月芳菲盡”的時候，洛陽牡丹正盛開，沖天香陣透人間。然而，牡丹花期不長，“姚黃魏紫開次第，不覺成恨俱零凋?！币荒曛挥幸患?。2008年之前，他先后拍攝了花朵和花陣系列?；ǘ湎盗?，拍攝的都是花兒的最佳狀態(tài)，獨株挺立，隨風搖曳，花瓣和花蕊層層疊疊，結(jié)成一個整體，色彩絢麗，畫面里還保留著花兒所處的地表形態(tài)?；囅盗?，用當時風光攝影流行的617畫幅的形式構(gòu)圖，畫面中不再是獨株牡丹，而是兩株以上的一片花兒，構(gòu)成一個陣容，畫面里有更遠的背景顯示。這組作品里花兒與花兒的關(guān)系，如此和諧，就像姐妹挽手一起跳舞迎面走來一般，觀眾不免欣喜驚詫于她們的耀眼奪目了。2017年，他用微距的方式直接拍攝，形成了一個新的系列—《國色·花語》。牡丹花瓣、花蕊的寸方局部，被放大到了長邊一米以上的幅面，呈現(xiàn)了非同尋常的花之精、蕊之髓，效果令人驚異。其影像的銳利、色彩的絢爛，搖曳多姿，難以言表。這些作品“大寫”了牡丹的骨骼與結(jié)構(gòu)，解析出花蕊內(nèi)在的質(zhì)感和旋律，讓我們在一種難以言傳的芬芳氣息和美好里，徜徉、沉醉、回味，我曾經(jīng)說，這是一個攝影家對花兒內(nèi)心的最隆重打開，是影像世界對花卉自然最虔誠的禮贊。

我原以為他的牡丹系列到此打住了。沒想到他是一個執(zhí)拗到底的人。在之后的探索中，他使用上億像素的飛思相機拍攝，采用焦點堆棧的方法，試圖進一步打開國色牡丹更內(nèi)在的品格。經(jīng)過反復的實驗，他推出了一個新的系列—凋零中的單朵牡丹，他稱之為“魂”“姿”“夢”。這一組以超寫實方式創(chuàng)作的牡丹花，每一幅都是單株牡丹，豆綠趙粉、青龍洛紅、魏紫姚黃，應(yīng)有盡有，但花兒已敗，姿容凋零。面對這組作品，我很長時間里，反復端詳，不知道如何評價。按照敏斯特堡的命題—孤立產(chǎn)生美，這組作品就是一個示范。一朵朵的花，被孤立在一個個矩形中，讓我們凝視和觀照，你會感覺陌生，牡丹花的生命存在第一次被如此莊嚴、隆重地捧到了“在場”的位置上，人與花相遇，進而內(nèi)心顫動，產(chǎn)生一種相識恨淺、相見恨晚的沖動。如果按照克萊蒙特·格林伯格的現(xiàn)代主義觀點來觀看，這組作品實現(xiàn)了平面性，舍棄了原來基于帶環(huán)境的具象而生發(fā)出的詩意聯(lián)想，也放棄了花朵置身于具體環(huán)境的深度追求，讓花朵本身的邊緣、葉脈作為線條，形成了“推—拉”關(guān)系，色彩形成過渡和對比關(guān)系，來自創(chuàng)作者觀看的心理本能呈現(xiàn)為平面形式，具備了抽象表現(xiàn)的某些特征。但攝影與繪畫不同，它必須在四條邊框的壓迫下，設(shè)計畫面，并不能擺脫焦點透視關(guān)系，而上億像素的油潤、銳利的品質(zhì)，把色塊各自前后位置表現(xiàn)得無比真切，客觀上對透視又做了增強。追求抽象表現(xiàn)的繪畫感，會更加著力于平面性的形成，而攝影的透視更突出的是事物的前后關(guān)系。這是一個平面上的具象在兩個方向形成的張力，也剛好表征了此類作品在繪畫與攝影間的矛盾位置。細思細想，這幾乎是一個悖論。

換個角度去思考，如果不能將物性中的“雜質(zhì)”去掉，提煉和抽象出拍攝對象的線性關(guān)系，作品的庸常性會讓觀眾對作品所反映事物的特征和品質(zhì)感知興趣降低;而失去情境和深度的抽象表現(xiàn)又常常把畫面圖案化。從實在主義藝術(shù)的觀點看，有時觀眾需要重新看待物品的特質(zhì)，強化物性，加強觸覺，并將它們與畫面中的形狀相對抗。試想，如果攝影失去了可觸摸的感覺，丟失了物性，作品真的圖案化了，觀眾所需要的牡丹花瓣的溫潤質(zhì)感消失了，作品的感染力不也相應(yīng)地也減弱了嗎？觸覺就是質(zhì)感，是直接攝影的核心目標之一。難道我們不是又陷入到李格爾所指出的“視覺”與“觸覺”的矛盾中去了嗎？

最出乎我意料的是，王昆峰又用寶麗來相機即時成像的方式拍攝了一個新的系列—《國色·花詠》，具有特殊的淡彩特點，之后他拍攝了牡丹花兒化粉后的顆粒和灰燼，雖然沒有列入系列，但做了最后的收尾。如果說，第二階段的單個花朵系列突出牡丹花凋零中的堅韌，而這個系列則突出了牡丹走向寂滅中的平靜。在花兒朝向寂滅運行的瞬間狀態(tài)中，我們體驗到的是灰燼般的平和，沒有哀怨，也沒有喜悅，就是平和的承受。不管當初多么璀璨和輝煌，這個階段蕭索中的淡然和坦然，是另一種境界。

至此，總結(jié)王昆峰的牡丹攝影之路，他走過了四個階段，先是用傳統(tǒng)方式拍攝傳統(tǒng)文化意象中的整株牡丹花和花陣，開掘其絢麗、華貴之美。2017至2019年他走上微距之路，在花朵的微小部位上，做花之骨的物性之析與蕊之髓的詩性之幻。2020、2021年，他在抽象表現(xiàn)和實在主義的矛盾點上，拿出了凋零的系列，最后是《花詠》系列。他的牡丹攝影系列可以構(gòu)成花兒四季的四重奏，這是用四十年時間，以影像的方式對牡丹花兒生命歷程的執(zhí)著跟蹤，也是他用大半生對牡丹花兒莊嚴的藝術(shù)呈現(xiàn)。如果以阿洛伊斯·李格爾的“藝術(shù)意志”來衡量他的攝影之路，我不知道是表現(xiàn)牡丹的藝術(shù)自律在指引著他的攝影道路，還是他的攝影意志控制了表現(xiàn)牡丹的形式不斷前行?？傊?，他拍出了牡丹春風搖曳中、秋風蕭瑟里和嚴冬封地上的花之魂魄，美之流年。

我相信，這種被挖掘出來的系列國色之美，一定能以前所未有的生命能量，點亮讀者的心。