黃 娟，趙利權

（1.福建江夏學院設計與創(chuàng)意學院，福建 福州 350117；2.福建師范大學 美術學院，福建 福州 350108）

“美育”一詞是在18世紀中葉鮑姆嘉通建立“美學”學科體系之后，由德國古典美學家席勒最早提出。盡管美育是一個近現(xiàn)代的詞匯，但是美育范疇的實踐活動歷史上早就存在。一般而言，美育有狹義和廣義的內(nèi)涵。狹義的美育多指美感教育，它以生動、直觀的形象為手段，以動之以情、理在情中為特征，通過寓教于樂、潛移默化的形式，旨在培養(yǎng)和提高人們感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，樹立和發(fā)展人們正確的審美觀念、健康的審美情趣和高尚的審美情操，最終促進學生的全面發(fā)展。[1]1廣義的美育是將其作為德育的構成部分，但也有學者認為美育和德育是兩個彼此關聯(lián)又相對獨立的范疇，德育要求受教育者明辨是非，美育強調(diào)受教育者情感健康。[2]在狹義的美育培養(yǎng)方式尚未明晰的情況下，廣義的美育概念使美育實踐的標準和對象更為模糊，甚至一些從業(yè)者跳脫美育而直接進入德育的“形而上學”做法屢見不鮮。美育的終極目標或許是要促進智力和道德水平的提升，但美育本身的首要目標應是通過審美創(chuàng)美的實踐活動，使教育對象獲得審美的趣味，達到審美的能力。

我國近現(xiàn)代的美育理論肇始于晚清民國時期?？涤袨樵缇鸵庾R到美育的價值在于“輔翼道德，涵養(yǎng)性情”。蔡元培在1901年發(fā)表《哲學通論》，其中將美學稱為審美學，并將美育稱為情感教育。1917年，他又撰述著名的《以美育代宗教說》。此后美育逐漸成為我國現(xiàn)代教育的重要組成部分，經(jīng)歷了美術教育、藝術教育、情感教育和美感教育等多個階段，美育觀念也呈現(xiàn)德育美育觀、素質美育觀、人生美育觀等多元化現(xiàn)象，觀念的變化將美育引入更廣的意義層面。由此，知識論美育形態(tài)也回歸美育研究者的視野并得到不斷強化。知識論美育忽視了情感、想象和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，抹煞了美育的實踐本質。受到西方理論的影響，中國當代的美育研究多偏重于理論的探討而缺乏對實踐問題的關注。由于美育涉及面廣、標準模糊和不易見效等原因，美育實踐的內(nèi)容和方式可謂百家爭鳴。反觀我國的道德教育，歷史上成功的道德教育背后總是有一套與之相適應的好方法，即有效的載體。中國的美育同樣應該建立行之有效的形式載體。作為中華文化的典型代表，陶瓷藝術不僅易于感受而且內(nèi)涵博大，無論在形式還是內(nèi)容上，都是美育的重要載體之一。受美育理論的影響，陶瓷美育目前多是對歷代經(jīng)典器型的欣賞為主。筆者基于多年的陶瓷教學和陶瓷實踐，嘗試在東方美學語境下，探討陶瓷在視覺欣賞型美育和心手合一的造美體驗中發(fā)揮的重要作用。

一 陶瓷作為美育載體的因素

（一）中國陶瓷完整地體現(xiàn)了中華文化脈絡

早在新石器時代，中國就出現(xiàn)了陶器，至今已有數(shù)千年的歷史。中國陶瓷在國際上負有盛名，甚至曾經(jīng)用“瓷器”（china）指代“中國”（China）?？梢?，陶瓷已經(jīng)成為中國文化的經(jīng)典符號。中國陶瓷不僅歷史悠久，而且器類豐富、技藝精湛，比任何器物都更為完整、系統(tǒng)地從一個方面充當著社會發(fā)展的見證物，凝固著歷史的足跡，印證著文明的步伐。作為中華文化和東方美學的集大成者，陶瓷的器型和裝飾均反映了特定時代的禮儀制度、社會風俗和審美觀念，通過陶瓷這一文化媒介，可以管窺我國璀璨的歷史文化。

（二）陶瓷具有廣泛的普及性和接受度

陶瓷的美育特質還在于它的受眾面和普及度，即陶瓷的“廉價性”使其能夠輕而易舉地進入人們的日常生活。與其他諸如青銅器、石器、金銀器、玉器等相比，陶瓷易碎且易得，材料來源豐富，在人們的日常生活中不可或缺，具有廣闊的存在空間。有人將陶瓷稱為“土”與“火”的藝術，即將自然界中信手拈來的土質材料進行再加工創(chuàng)造。陶瓷匠師依照事先設定的功能和美學構思，通過各種工藝技術塑造，幾乎任何想要的日常器物都可以用陶瓷來制作，以滿足社會發(fā)展的各種需要。陶瓷經(jīng)久不衰的奧秘或許就在于它廣泛普及與不斷更迭，從而融入了大多數(shù)人的創(chuàng)造意識和文化精神。

（三）中國陶瓷是東方美學的杰出代表

陶瓷作為中華文明的重要象征符號，具有極高的藝術價值和審美價值。正如鄧白先生所言：“陶瓷是物質和精神的綜合產(chǎn)品，它的特殊性、多面性和復雜的生產(chǎn)技術，決定了它與眾不同的屬性；它屬于科學技術范疇，又是藝術創(chuàng)造；既是實用商品，又具有高度的審美價值?！盵3]82陶瓷以其內(nèi)在胎質和外在裝飾渾然一體的藝術形象，不僅具有賞心悅目和陶冶性靈的審美格調(diào)，更重要的是它凝聚了中華民族的審美歷程和文化風貌，潛移默化地影響著人們的生活，陶冶人們的審美情趣和思想情操?？梢姡瑪?shù)千年來，作為中華文明象征的陶瓷藝術無形中已扮演著美育的角色。

二 視覺化的陶瓷審美要素

視覺藝術是基于技能和方法，運用一定的物質材料創(chuàng)作出可供人觀看欣賞的藝術形式。由此可見，陶瓷藝術的視覺審美不外乎形態(tài)、紋飾、釉面和工藝四個方面。

陶瓷器物的形態(tài)或圓潤、或端莊、或典雅、或含蓄，其中透出的美感正是今天形式美法則建立的基礎。早在原始社會的新石器時代，彩陶已具有豐富的形式、協(xié)調(diào)的比例、平衡的對稱和穩(wěn)定的重心，體現(xiàn)出較高的美學價值。例如馬家窯的水紋瓶具有外翻的瓶口、伸長的頸部、寬大的腹部等特征。這種器型經(jīng)歷了數(shù)千年的時間檢驗，依然散發(fā)著恒久的魅力，同樣是現(xiàn)代器型創(chuàng)作的重要取材。

陶瓷器物上的紋飾是圖案結構經(jīng)過變化、抽象后的規(guī)則化圖形，是裝飾花紋的總稱。陶瓷裝飾紋樣豐富，總體可以歸納為花鳥瑞獸紋樣、人物山水紋樣和文字書法紋樣三類。這些具有豐富內(nèi)涵的裝飾紋樣是宗教藝術、文學藝術和民間藝術的集中體現(xiàn)。陶瓷中的紋樣審美不僅是指視覺化的圖案或線條，更包括其深厚的文化淵源。

絢麗多彩的陶瓷釉色已成為區(qū)分窯口的符號，例如龍泉窯的青瓷、建窯的黑瓷、德化的白瓷等。由釉色反映出來的釉面效果，同樣令人印象深刻。宋代五大名窯也是以釉面美感而名聞天下：汁水瑩潤如堆脂的汝瓷，典雅玉潤、自然天成的官窯青瓷，耀青流翠、釉多斷紋的哥窯青瓷，如天際云霞、流光溢彩的鈞瓷，微顯牙黃、柔和恬靜的定瓷?！按啥肌本暗骆?zhèn)的釉色更是數(shù)不勝數(shù)，如：宋元的銅紅釉、鈷藍釉，明清時的祭紅釉、霽藍釉、郎窯紅等等。不同的釉色蘊含著不同的美感，使觀者思緒翩躚，景象如詩如畫。

有人將陶瓷的各個審美要素比喻為人體的構成部分：泥胎好比是人的骨架，造型好比是人之內(nèi)體，釉面如人之肌膚，裝飾如人之衣服。陶瓷之優(yōu)劣猶如人之美丑，瓷器之優(yōu)良取決于胎好釉美。陶瓷的制作工藝是以非物質的形式存在，對工藝的理解還需假以時日，在經(jīng)過訓練體驗之后才會有所體會。從視覺著手的陶瓷欣賞與美感的獲得，雖然較為直觀但并非一蹴而就，同樣需要經(jīng)歷一個復雜的過程。

三 從視覺到欣賞的陶瓷美育

欣賞是指人們對藝術形象感受、理解的過程，實現(xiàn)從感性階段到理性階段的跨越。藝術欣賞是人類高級的、復雜的、特殊的精神活動。觀眾在對陶藝作品欣賞時，不僅是對于陶瓷本身造型、圖案、材質的欣賞，而且是與陶藝制作者的一次心靈對話。在欣賞一件陶瓷藝術作品時，觀者首先是通過藝術積淀和藝術敏感，以視覺捕捉的方式對陶藝作品進行認識總結。在享受陶藝之美的過程中，觀者的身心是放松的、感性的、純粹的，這種狀態(tài)下的欣賞是非理性的觀察過程，具有一定的啟發(fā)性。因此，直覺審美是作為欣賞者第一時間捕捉陶瓷作品的第一要素，在此過程中“主體要素的人是最基本的，首要的，有決定意義的要素”，[4]20這也是一個由被動到主動的過程。欣賞陶藝主要從材料、造型、色彩裝飾、圖案、修飾技巧、燒制手法方面進行具體的欣賞，全方位的審美視角會帶來不同的感官體驗，看待問題的角度也會更加全面。盡管陶瓷的形式多與其使用功能相聯(lián)系，但形式感所引發(fā)的美感享受是一種超越功利和現(xiàn)實的對美的直覺，它激活人的美感欣賞力，使觀者獲得對欣賞美需求的滿足。

陶藝的欣賞是一種對陶藝體驗、判別的審美感受和審美再造活動。陶藝在被欣賞的過程中實現(xiàn)它的社會意義和美學價值。通過潛移默化的陶藝欣賞，可以使受眾了解陶藝背后的文化內(nèi)涵。從審美的過程看，陶藝欣賞分為審美感受、聯(lián)想和想象、藝術分析三個層次。審美感受是對藝術形象的情感活動和思維活動。陶藝的形象是材料、造型、裝飾、色彩等諸多要素的有機結合。陶藝欣賞的審美感受一般通過視覺、聽覺和觸覺等途徑實現(xiàn)。例如，明朝大儒文震亨在《長物志》對柴窯影青陶瓷器的描述為“青如天、明如鏡、薄如紙、聲如磬”。在欣賞陶藝時，視覺首先會被陶藝的形象吸引，在情不自禁的身臨其境中喚起視覺印象，開啟由淺入深的欣賞過程。審美聯(lián)想是在審美感受中常見的心理現(xiàn)象，即所謂的觸景生情。聯(lián)想一般有接近聯(lián)想、類比聯(lián)想和對比聯(lián)想三種形式。在審美感受的想象活動中，這幾種聯(lián)想形式都有著重要的作用。陶藝欣賞中的想象和聯(lián)想，同樣是因對陶藝作品引起的感情反應，而回憶起過去有關的生活經(jīng)驗和思想感情實際上是對陶藝作品形象與內(nèi)容的再創(chuàng)造。陶藝欣賞的再創(chuàng)造活動表現(xiàn)為欣賞者以陶藝作品的客觀內(nèi)容為基礎，結合自己的生活經(jīng)驗，從一定的藝術觀點出發(fā)去感受、補充、豐富和擴大其作品的藝術內(nèi)涵，認識和理解作品所反映的思想內(nèi)容。陶藝欣賞的第三個階段是對藝術和美感的分析，即鑒別、深化、汲取精神營養(yǎng)并獲得美學感受的階段。了解陶藝制作的基本知識、裝飾工藝和表現(xiàn)手法，才能實現(xiàn)從感性到理性的陶藝審美跨越。

四 造美體驗與陶瓷美育

誠然，視覺欣賞是人們獲取審美信息的主要方式，但除視覺之外的身體參與，尤其是來自于手工觸感的體驗過程同樣是獲取美感信息的重要通道。身體感知的美育過程完成從欣賞到造美的跨越，實現(xiàn)了從吸收到應用的升華轉換。回顧藝術審美產(chǎn)生的過程，不難發(fā)現(xiàn)藝術或審美意識的萌芽、藝術觀念的生發(fā)和最初的藝術實踐，是在某種“非藝術”的過程中產(chǎn)生形成的，也是在這種非藝術的實踐中被發(fā)現(xiàn)、被意識到的。身體參與的陶瓷制作在美育過程中具有更為明顯的效果而不斷受到大眾的認可和接受。由此，陶瓷美育不僅需要第一步的視覺欣賞，更離不開以手工參與的陶瓷制作體驗。

（一）由技入道的必經(jīng)之路

清末學者許宇白說：“書畫織繡、竹木雕刻之屬，全由人造，精巧者，可以極意匠之能事，獨至于陶瓷，雖亦由人造，而火候之淺深，釉胎之粗細，則兼借天時與地利，而人巧可施焉？”[5]160任何一件陶藝作品，都是科學技術與造型藝術的統(tǒng)一，它是泥、釉、火的藝術。朱光潛曾告誡人們“不學一藝莫談藝”和宗白華先生的“不通一技莫談藝”可謂異曲同工。無論是美育還是美識，在美的背后是技術積累和時間沉淀?！八嚒钡谋澈笫恰凹肌迸c“識”的融合。陶藝作品的藝術美隱藏在作品的深處，如果沒有深入到技術的層面，就難以全面地領略作品的內(nèi)涵之美。陶藝創(chuàng)作同樣是一種美術的表現(xiàn)形式，陶藝創(chuàng)作所引發(fā)的技術關聯(lián)、負載是顯而易見的。[6]174

農(nóng)耕時期的技術多被稱為手藝，即與手相關的技藝。手是勞動的器官，工具是手的延伸，技術是手對工具的操控。無論是畜牧業(yè)、農(nóng)業(yè)還是手工業(yè)都是建立在對手的使用上。由于人手的動作總是模糊而不準確的，古代技術的提高必須依靠艱苦的訓練才能實現(xiàn)。古人云“熟能生巧”，只有不斷地訓練，勞動者才能突破自身的生理局限，練就一番高超的技藝。有研究表明，人類在某一項技能的練習上要達到上萬個小時才能成為熟練掌握。與其說古代的手工藝是技術，毋寧說它更像是一種藝術。因為手工藝的知識無法全部用言語表達，只能靠不斷模仿和用心體悟才能獲得。手工技藝的終極目標是通過不斷的訓練達到心手合一的境界，實現(xiàn)從“形而下”到“形而上”的跨越。

（二）心手合一的美感升華

兩個世紀以前，康德曾在無意中說過：“手是心靈的窗戶?！痹谌祟惖闹w里面，手是最靈活的，可以隨心所欲地做出各種的動作。科學研究表明，這些動作及觸覺影響了人們的思維。關于“手”的研究，查爾斯·貝爾在《手》一書中，詳細地闡述了手的重要性。他認為手在整個創(chuàng)造的過程中扮演著重要的角色。因此，他通過許多實驗來驗證比起眼睛看到的內(nèi)容，手的觸感會給大腦更為直接的信息，因為眼睛看到的往往具有欺騙性。但并不是說視覺是不可靠的，人類是一個總體，所有的感官都不是獨立存在的，而是各個器官的相互聯(lián)系配合才能擁有默契的合作。視覺和身體在某種程度上可以轉化為眼睛和雙手或大腦關系。人類通過觸覺可以感知物體的溫度、質感、肌理，從直接的肢體接觸中感知到事物的一部分物理特征。當然這不僅是肢體、皮膚觸感的一部分，還是人類行為溝通的一部分。[7]2在漢娜·阿倫特《人的境況》中寫道：“勞動是相對于人體的生理過程而言的，每個人的自然成長、新陳代謝及其最終的死亡，都受到勞動的制約，勞動控制著人的整個生命歷程，可以說，勞動即是人的生命本身?！盵8]1也就是說與單純的身體不同，人之所以是人，是因為人擁有這種有意識的能動性，即在勞動過程中所達到的心手合一的境界。手工技藝的審美意義正是建立在其修養(yǎng)身心的功能上。[9]

陶藝工坊的商業(yè)成功，不僅反映了人們對手工藝體驗的內(nèi)在需求，更體現(xiàn)了美育從視覺欣賞到身體參與的微妙變遷。陶藝的學習過程就是練習手、眼睛、大腦之間的契合度和精神上的專注力。陶瓷的制作過程也可以稱為“匠藝活動”，某種程度上來看，這里的匠藝就是在身體和視覺感官雙重作用下的藝術活動，視覺作為一種接受信息的方式，經(jīng)過身體的實踐，從而達到預期的效果或者在制作過程中不斷調(diào)整效果。也就是說，“匠藝活動”更專注于身體和大腦的緊密聯(lián)系。任何技能的實踐都是從身體開始的，哪怕是最抽象的技能也需要通過這個載體才能實現(xiàn)。在陶藝制作的體驗中，參與者通過手的接觸及大腦的思考完成作品，不僅獲得精神上的愉悅，更重要的是實現(xiàn)了美感在實踐上的升華。

五 結語

教育的目的是促進德智體美勞的全面發(fā)展，美育固然是教育的重要構成部分，但隨著社會發(fā)展和人民生活水平的提高，人們對美的需求和認知已經(jīng)不單是外在的教育形式，更需要從欣賞到實踐的內(nèi)在感悟，美育的多樣性已經(jīng)成為社會關注的熱點。美育工作者應擱置爭論、實踐先行，立足中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，從體系上構建各種有效的美育載體，實現(xiàn)從欣賞中發(fā)現(xiàn)美、認識美，再到動手實踐過程中的理解美和創(chuàng)造美的良性循環(huán)。作為中華優(yōu)秀文化的典型代表，陶瓷不僅在欣賞型美育階段發(fā)揮著重要作用，在后續(xù)以手工主導下的體驗式美育中仍然大有用武之地。街頭巷尾隨處可見的陶藝工坊再次證明陶瓷文化是現(xiàn)階段美育的有效方式。

從視覺欣賞到動手實踐的美育循環(huán)模型看，浩瀚的中華傳統(tǒng)手工藝文化是取之不盡的寶藏。眾所周知，傳統(tǒng)手工藝在機械化高度普及的現(xiàn)代社會中處于瀕危的境地。近幾年，政府主導下的非遺培訓和學者研討，無不是為了解決傳統(tǒng)手工藝的保護和傳承問題。陶瓷美育的成功，說明手工藝在現(xiàn)代美育中具有重要的意義和無可限量的價值。