饒澤榮

江西本土作曲家撰寫的作曲類專著并不多見，具有廣泛社會影響的是上世紀(jì)90年代徐希茅所著《歌曲分析與寫作》，幾十年來，江西許多高校都將此書作為作曲類課程教學(xué)用書。前不久，筆者欣喜地看到新近出版的黃池《通用作曲思維與方法研究》（以下簡稱《通用》），無疑為江西高校的作曲類課程提供了新的教學(xué)資源。

《通用》全書共4 章17 節(jié)，選用譜例226 例，從章節(jié)體量上看應(yīng)該算不上大部頭的作曲理論巨著。然而，作者通過對音樂要素的實證觀察，剖析各要素的內(nèi)部構(gòu)造及運用方法，運用系統(tǒng)論方法從音樂作品的整體性出發(fā)，研究作品整體與各要素之間的相互關(guān)系，并就這些要素在作品中的結(jié)構(gòu)功能、造型效果及抒情表現(xiàn)作了言簡意賅的概括，提出了作曲“通用”的新概念，揭示了作曲思維與方法存在的共性特征與基本規(guī)范，繼而歸納出具有“普適性”的寫作方法。書中三個實踐性指向——“通用”“實用”“適用”，集中體現(xiàn)了本書特有的學(xué)術(shù)價值。

通用——普遍性

所謂“通用”，主要是指“調(diào)性音樂發(fā)展過程中形成的普遍性作曲思維與方法”。（《通用》前言）本書基本歸納了“共性風(fēng)格”時期有調(diào)性寫作過程中“普遍認(rèn)同與約定俗成”的一般性現(xiàn)象，即序論所言“根據(jù)設(shè)定的創(chuàng)作意圖，恰當(dāng)?shù)倪\用各種音樂要素進行音樂創(chuàng)作的過程”。作者鮮明地強調(diào)了作曲技術(shù)的綜合性與創(chuàng)造性以及理性思維的必要性，這與美國當(dāng)代作曲家科斯的《作曲法》所提出的作曲之前須“預(yù)制構(gòu)思”的創(chuàng)作觀念相一致，這種作曲“思維”的自覺與前置，摒棄了那種作曲“跟著感覺走”的觀點。如第一章第四節(jié)“音高的通用作曲思維與方法”及第三章“主題發(fā)展中的通用作曲思維與方法”中，作者不僅詳細(xì)列舉了旋律構(gòu)成的各種方法，解析了主題發(fā)展與音樂生成的表現(xiàn)特征，從理論上明確了音樂主題的認(rèn)知、主題的內(nèi)結(jié)構(gòu)以及主題的原發(fā)性動力，并且歸納出“音的運動方向”所產(chǎn)生的不同的表現(xiàn)效果（表達(dá)一種情緒、刻畫一種形象、描繪一種場景及述說事件），體現(xiàn)出“一定態(tài)勢的旋律線條所產(chǎn)生一定的動力和張力，和一定性格和風(fēng)格相聯(lián)系”，這讓我們想起貝多芬的“嘆息音調(diào)”、柴可夫斯基“憂郁”的下行線條以及李斯特的“疑問”動機等等。筆者曾對江西當(dāng)代著名作曲家解策勵、田頌剛、劉安華、郝士達(dá)、鄧偉民、熊緯等人的優(yōu)秀作品進行過音樂分析，其旋律構(gòu)成的方法雖各有特點，但都建立在深厚的技術(shù)理論支持上，絕不是信口哼出的“口水歌”。因而，《通用作曲思維與方法研究》集“思維”與“方法”的研究 “貫通”一體，將范例分析與理論歸納以及技法運用相統(tǒng)一，體現(xiàn)了作者秉持的“實踐——理論——實踐”的方法論，正如書中關(guān)于“音樂主題創(chuàng)作的理論思維”所言：“任何創(chuàng)造性的工作都不是憑興趣或激情來完成的，扎實的理論與熟練的實踐技術(shù)是完成工作的基礎(chǔ)”（《通用》P.62 頁）。因而此書的價值不僅在于提供了具有普適性的寫作技術(shù)，同時強調(diào)了作曲理論支撐的重要性。

實用——有效性

中外音樂歷史的創(chuàng)作實踐與理論研究都證明，作曲是技術(shù)性很強的表現(xiàn)藝術(shù)，而技術(shù)一定包括解決問題的方法及方法原理。作曲技術(shù)是否有規(guī)律可循？又如何使這些技術(shù)的傳授行之有效，使學(xué)習(xí)者能從中收到立竿見影的效果？《通用》一書在這方面作了有益的探討。

本書從旋律線條、和聲運用、織體編排、調(diào)性布局到曲式構(gòu)成直至“歌曲寫作”的完型，基本涉獵了專業(yè)作曲課程除“管弦樂配器”外的全部內(nèi)容（和聲、復(fù)調(diào)、曲式），但作者并未因襲“學(xué)院派”傳統(tǒng)作曲教程的步伐（“四大件”分科教學(xué)、循序漸進），而是對作曲技術(shù)的諸多構(gòu)成因素作了秉要執(zhí)本的濃縮與綜合，并在每一章節(jié)都對特定的技術(shù)要點作了提綱挈領(lǐng)的 “思維與方法小結(jié)”，加之理論話語的簡潔與技術(shù)演示的直觀，進而凸顯了本書的實用性價值。如第二章“主題創(chuàng)作的通用作曲思維與方法”，作者沿用拉多夫·萊蒂“主題—動機”分析法對作曲實踐中主題生成與發(fā)展作了簡要的分析與歸納之后，隨即用同一個三和弦舉例示范，從音位的變序、節(jié)奏的集合到重復(fù)、裝飾、變調(diào)、分裂、聚合進行多種技術(shù)演示；又如，第三章第六節(jié)“主題發(fā)展思維與方法的補充與實踐”中，作者對同一個動機（及“主題核心”）作了40 多種不同類型的“變奏”，這些技術(shù)指導(dǎo)不僅具有非常直觀的示范性，同時也體現(xiàn)了作者撰寫本書“不求專、深，重在實用”的初衷。

適用——針對性

作為“綜合性大學(xué)音樂專業(yè)作曲類課程的教學(xué)用書”，《通用》體現(xiàn)出很強的針對性。作者系高校長期擔(dān)任作曲課程的資深教師，非常熟悉綜合性大學(xué)音樂專業(yè)作曲教學(xué)的現(xiàn)實狀況：1、教學(xué)時數(shù)局限（《歌曲寫作》大多為1 個學(xué)期）。由于作曲基礎(chǔ)課或歌曲寫作課在綜合性大學(xué)的音樂專業(yè)大多是普修課程，因而襲用音樂學(xué)院作曲專業(yè)的“分科教學(xué)、循序漸進”的教學(xué)模式是根本不可行的。2、生源基礎(chǔ)局限。綜合性大學(xué)音樂專業(yè)的生源基本上是以聲樂和器樂作為主要專業(yè)成績錄取的，沒有任何作曲的基礎(chǔ)知識，這和專業(yè)音樂學(xué)院作曲生源的知識結(jié)構(gòu)是完全不同的。3、審美取向局限。由于音樂發(fā)展的“聲樂化”趨勢，大學(xué)生更熱衷的是學(xué)會“寫好一首歌”。針對這些特點，《通用》對作曲技術(shù)刪繁就簡，重在基礎(chǔ)，取之于適用。首先是譜例運用的 “經(jīng)濟”。作者對一個典范譜例重復(fù)運用，從不同視角進行解剖式分析，既有音樂要素的局部認(rèn)知，又有作曲技法的綜合運用，如：貝多芬《第一交響曲》、《鋼琴奏鳴曲》OP.7、柴可夫斯基《六月—船歌》及聶耳《鐵蹄下的歌女》前后都運用了多次，既加深了學(xué)習(xí)者對音樂經(jīng)典的審美印象，又適應(yīng)了普通高校作曲課程的教學(xué)特點：課時短，求時效。其次，將研究的重心放在歌曲創(chuàng)作的技法運用方面。第四章“歌曲創(chuàng)作的通用作曲思維與方法”占全書三分之一的篇幅，包括歌詞的聲調(diào)與節(jié)奏分析，歌詞的結(jié)構(gòu)類型、詞曲關(guān)系的靈活處理以及歌曲主題發(fā)展的思維與方法，并列舉了作者本人創(chuàng)作的四首不同風(fēng)格的聲樂作品，對整個歌曲的寫作過程“現(xiàn)身說法”，從歌詞的分析與思考（這個“起點”恰恰是學(xué)習(xí)者容易忽視的）、主題核心創(chuàng)作到主題發(fā)展以及前奏與尾聲都做了頗具說服力的“示范”，為學(xué)習(xí)者提供了一條從起點到終點有跡可循的技術(shù)路線。此外，書中明確提出“一部音樂作品只完成旋律部分的創(chuàng)作是不完整的”，從而將器樂寫作的技法與歌曲寫作融為一體，使學(xué)習(xí)者從單線條的思維推進到多聲部組合，也為歌曲作品的鋼琴伴奏提供了寫作基礎(chǔ)。尤其是在“節(jié)奏的通用作曲思維與方法”一節(jié)中，作者強調(diào)“節(jié)奏的表現(xiàn)作用與速度緊密關(guān)聯(lián)，在研究節(jié)奏的應(yīng)用時必須結(jié)合速度要素”，明顯源于作曲實踐的直感。據(jù)此，可以看出正是作者依據(jù)豐富的創(chuàng)作實踐奠定了撰寫《通用》一書的理論基礎(chǔ)，才可“以己昭昭方能使人昭昭”。