木濃
奧地利作曲家及指揮家古斯塔夫·馬勒
19世紀(jì)末20世紀(jì)初的歐洲,籠罩著資本主義的精神危機(jī)。沒(méi)有任何一名當(dāng)時(shí)的音樂(lè)家,如同馬勒般,反反復(fù)復(fù)體驗(yàn)與親人的生離死別,把對(duì)生命意義的探索融入最富時(shí)代感的交響曲。
身兼指揮家與作曲家的馬勒,一生共創(chuàng)作11部交響曲與50余首歌曲。自《第一交響曲》開(kāi)始,已經(jīng)顯現(xiàn)了未來(lái)將形成“馬勒特質(zhì)”的所有東西,直至告別世界的《第十交響曲》,不斷的發(fā)展和升華,都是他的思考、搏斗與上下求索。
在世時(shí),他曾預(yù)言:“我的時(shí)代終將來(lái)臨?!比欢鳛樽髑业摹榜R勒形象”,在其辭世半個(gè)多世紀(jì)后,才在爭(zhēng)議中一步一步得到顯現(xiàn),直至20世紀(jì)60年代,“馬勒復(fù)興”終于來(lái)到。
在馬勒逝世110周年之際,廣州展演了馬勒的七部交響曲、《大地之歌》,以及藝術(shù)歌曲,歷時(shí)約一年。還有“特殊藝術(shù)家”阿璞的“大地之歌—阿璞繪讀馬勒作品展”的展出,引領(lǐng)更多人從繪畫(huà)的角度重新閱讀馬勒。
100多年前,馬勒已深知自己的作品是“未來(lái)生活的一種先現(xiàn)音”。如今,他的預(yù)言再一次實(shí)現(xiàn)。
《第六交響曲》在廣州星海音樂(lè)廳上演的一晚,冬夜已漸暖。第三樂(lè)章剛剛開(kāi)始的時(shí)候,觀眾席里已經(jīng)傳來(lái)了啜泣聲。坐在筆者身邊的好友音樂(lè)治療師時(shí)靜潔,不停摘下口罩抹淚;音樂(lè)會(huì)散場(chǎng)后,參加表演的深圳交響樂(lè)團(tuán)演奏家在將啟程返回深圳時(shí),忍不住提及在音樂(lè)會(huì)上“拉哭了”。
“馬勒的作品,年輕時(shí)連完整4個(gè)樂(lè)章都難聽(tīng)完,今天聽(tīng)‘馬六’的現(xiàn)場(chǎng),眼淚洗刷似的落下,內(nèi)心在不斷地翻滾涌動(dòng)。”好友說(shuō),“這無(wú)關(guān)個(gè)人情感命運(yùn)或悲傷,而是被這樣宏大的作品所震撼,那樣宏大的、超脫的面對(duì)‘命運(yùn)多舛’的抗?fàn)?,面?duì)終極問(wèn)題的思考、對(duì)話、糾纏、恐懼、對(duì)抗、釋然……我感受到了人類命運(yùn)共同的悲憫?!?/p>
“悲傷的、悲劇的,甚至是消極的沖突,被用音樂(lè)表達(dá)出來(lái),本身就是大膽的、勇敢的。它反復(fù)地讓你體驗(yàn)不舒服的點(diǎn),也許這就是它曾經(jīng)備受爭(zhēng)議的部分。好在今天,它能被更多人接納?!睅缀鯀⑴c演奏上述所有場(chǎng)次的廣州交響樂(lè)團(tuán)大提琴演奏家奚依萌認(rèn)為,這種“不舒服的點(diǎn)”引發(fā)的,并不是個(gè)人的情緒,而是宏大的、人類共同面對(duì)的議題:生死與信仰。
他形容自己在演奏馬勒交響曲時(shí),“每一次聽(tīng)到整個(gè)樂(lè)隊(duì)的聲響,仍然還是會(huì)被震懾住”,然而在那些瞬間,卻會(huì)突然感覺(jué)到自己是一個(gè)人,而且如此渺小, 盡管馬勒的交響曲結(jié)構(gòu)復(fù)雜、演奏難度高,但這種體驗(yàn)令他感慨, “馬勒很‘折磨’你,但是你就是很愛(ài)”。
1860年7月7日,馬勒出生于奧匈帝國(guó)境內(nèi)的波西米亞小鎮(zhèn)卡利斯特,父母是猶太小商人。從祖輩開(kāi)始,他們一直生活在不安全的狀態(tài)中。身份是他終身必須面對(duì)的難題,以至于他在名滿天下后依然感慨:“不管到什么地方,我是猶太人這件事始終成為我的一道障礙?!?/p>
這個(gè)家庭給小馬勒帶來(lái)的不是父慈母愛(ài)。并不因愛(ài)結(jié)合的父母,給馬勒留下的深刻印象,是強(qiáng)壯的酗酒的父親對(duì)母親施以暴行,是柔弱的不斷挺著大肚子勞作的母親—她足足生育了14個(gè)孩子。
每一次父親對(duì)母親動(dòng)手的時(shí)候,小馬勒只能從家里跑到街上,靠在反復(fù)演奏著維也納著名歌謠《噢·奧古斯丁,你呀》的手搖風(fēng)琴上,獲得音樂(lè)的一點(diǎn)點(diǎn)慰藉。
1899,馬勒的妻子阿爾瑪·馬勒
1898年的維也納國(guó)家歌劇院
“不管到什么地方,我是猶太人這件事始終成為我的一道障礙?!?/p>
幾十年后,當(dāng)在夜晚聽(tīng)到紐約街頭響起的手搖風(fēng)琴聲,他對(duì)妻子阿爾瑪·馬勒說(shuō):“多么可愛(ài)的手搖風(fēng)琴,一直把我?guī)Щ氐酵陼r(shí)代?!?/p>
阿爾瑪曾回憶,馬勒童年中的許多印象和痕跡,始終滯留在他的全部生活中,其中最刻骨銘心且影響他一生的,是他從5歲起到14歲,就不得不面對(duì)6個(gè)兄弟姐妹的相繼死去。
這種悲劇性的體驗(yàn),在他后來(lái)的人生中也從未停止過(guò)—最愛(ài)的弟弟、父母、女兒不斷離他而去,直至他體驗(yàn)自己與世界的離別。
1908年,馬勒與妻子在歐洲托布拉赫小鎮(zhèn)的一個(gè)農(nóng)莊,度過(guò)了阿爾瑪口中的“馬勒晚年最郁悶、最悲涼和最恐怖的時(shí)期”。其時(shí)距離他離世還有2年多,死亡的恐懼一直籠罩著他,以至于他“散步?jīng)]多久就要停下來(lái)摸摸脈搏”,白天常常讓妻子為他聽(tīng)心臟,“衣袋里放著一個(gè)步程計(jì),所走的每一步、每次心跳都要小心計(jì)量”。
盡管直到晚年,他也從未說(shuō)過(guò)一句贊美父親的話,不能與父親和解,但他之所以成為“馬勒”,確是因?yàn)槟暧讜r(shí)父親對(duì)他天賦的發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)。
馬勒的父親伯倫哈德雖然生性暴躁,卻重視教育,自己因?yàn)橼s車(chē)時(shí)總帶著書(shū),被人們稱為“馬車(chē)學(xué)者”。有一次帶4歲的馬勒去看望外祖父時(shí),伯倫哈德發(fā)現(xiàn)“失蹤”的兒子正在閣樓彈奏著舊鋼琴,于是為兒子購(gòu)買(mǎi)了手風(fēng)琴和鋼琴,并請(qǐng)來(lái)老師。6歲,馬勒開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴,10歲,就以鋼琴家的身份舉辦了第一次公開(kāi)音樂(lè)會(huì)。
童年對(duì)他來(lái)說(shuō)美好的部分,可能都來(lái)自音樂(lè)。4-6歲間,他從傭人那里學(xué)到了200多首民歌;附近的兵營(yíng)里時(shí)常響起的軍號(hào)吸引了他,每當(dāng)軍團(tuán)行軍走過(guò),他總跟在后面唱歌。那也許是他最快樂(lè)的時(shí)光。
1875年9月,他進(jìn)入了維也納音樂(lè)學(xué)院,在學(xué)習(xí)鋼琴的同時(shí),也學(xué)習(xí)和聲,并系統(tǒng)地學(xué)習(xí)哲學(xué)、歷史和音樂(lè)史。他還從作曲老師布魯克納身上學(xué)習(xí)到,“一個(gè)真正偉大的藝術(shù)家的命運(yùn),與他所經(jīng)受的苦難分不開(kāi),必須在經(jīng)受的苦難中使自己的品格得到崇高的升華”。
1878—1880年,他投入《悲嘆之歌》這部大型聲樂(lè)作品的創(chuàng)作,用“殺弟”這個(gè)悲劇主題,表達(dá)對(duì)1874年不幸病死的弟弟恩斯特的懷念、哀痛和負(fù)罪感—恩斯特正是這部作品主人公的名字。
或許從此,他開(kāi)始在自己的作品中不斷經(jīng)歷和體驗(yàn)不幸。盡管強(qiáng)調(diào)“我靠指揮過(guò)活,但我活著是為了作曲”,馬勒首先是作為指揮家被世人認(rèn)可的。
1880年起,他開(kāi)始了指揮生涯,并在隨后的七八年間輾轉(zhuǎn)多地?fù)?dān)任指揮。自一開(kāi)始,他就不得不承受來(lái)自同行的攻擊。但馬勒以堅(jiān)定的意志和強(qiáng)硬的手段,把虧損的劇院扭虧為盈,獲得了民眾的喜愛(ài)。
然而,他親自指揮的《第一交響曲》的首演被形容為“災(zāi)難性的”,聽(tīng)眾并不能理解—這種情況在他一生的創(chuàng)作中不斷出現(xiàn),埋下不斷遭受爭(zhēng)議的伏筆。
1888—1897年是他在漢堡執(zhí)棒的時(shí)期,他的指揮藝術(shù)得到了更大范圍的國(guó)際性聲譽(yù)。但他很清楚自己內(nèi)心的需求,是“擺脫了歌劇的牽掛,一門(mén)心思地埋頭于自己的創(chuàng)作和思索,自由自在地生活”。
1893年,他在奧地利阿特爾湖畔、霍倫格比格山腳下,搭建了一間“作曲家小屋”,過(guò)起了埋頭創(chuàng)作的生活。身處大自然中,懷揣敬畏,他說(shuō)出著名的言論:“我本人也是一件樂(lè)器,宇宙就在這件樂(lè)器上演奏?!?/p>
因?yàn)橹挥邢奶炜梢匀耐度雱?chuàng)作,他戲稱自己為“夏日作曲家”。創(chuàng)作于1896年的《第三交響曲》,被他認(rèn)為是自己“最個(gè)性化、最豐富的作品”。有人認(rèn)為,這部交響曲想要表達(dá)生命從低級(jí)向高級(jí)不斷向上的運(yùn)動(dòng),來(lái)展現(xiàn)精神世界的不同發(fā)展階段。
“我本人也是一件樂(lè)器,宇宙就在這件樂(lè)器上演奏?!?/p>
1901年,幽默雜志中描繪的馬勒指揮風(fēng)格
奧地利阿特爾湖,馬勒的“作曲家小屋”
歷史卻繼續(xù)重演。該作品1901年首演后,被維也納的音樂(lè)批評(píng)家評(píng)價(jià)為“形式上的災(zāi)難”。有人說(shuō),維也納音樂(lè)界的保守勢(shì)力質(zhì)疑馬勒的宏大敘事,拒絕他的華麗交響,反猶勢(shì)力更以種種理由攻擊他音樂(lè)中的“混雜”與“粗野”。
馬勒在給朋友的信中嘆息道:“我將不能活著看到我事業(yè)的勝利!我所寫(xiě)的一切對(duì)聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)都太遠(yuǎn)、太新奇,而他們找不到通向我的橋梁?!?/p>
1897年,馬勒被任命為維也納宮廷歌劇院的指揮和院長(zhǎng)。在他上任前,當(dāng)?shù)氐囊恍?quán)威人士便已聯(lián)合起來(lái),以反猶為理由,試圖阻止他的到來(lái)。
在此后他本人稱為的“十年戰(zhàn)爭(zhēng)”中,馬勒僅在維也納歌劇院就指揮了上千場(chǎng)歌劇演出,打造了歌劇院的“黃金時(shí)代”。而他自己因?yàn)閾狃B(yǎng)兩個(gè)妹妹和三個(gè)弟弟,始終處于清貧中。
1916年,馬勒《第八交響曲》的美國(guó)首演陣容,參與的演奏家與演唱者多達(dá)千人
1904年完成的《第六交響曲》被他稱為《悲劇交響曲》,因?yàn)榛緝?nèi)容就是“死亡”。他以自傳性的方式表現(xiàn)悲劇性的內(nèi)容,尤其“在最后一個(gè)樂(lè)章描寫(xiě)了自己,和自己的倒下”—“這是那位英雄,在他的身上落下了命運(yùn)的三次打擊,最后的一擊把他像一棵樹(shù)那樣連根拔起?!?/p>
這部交響曲被妻子稱為預(yù)言,或者是“詛咒”—隨后幾年間,三次打擊陸續(xù)降臨:女兒病逝,馬勒被迫辭去工作,并患上心臟病。
1907年,馬勒應(yīng)邀前往美國(guó),任職于紐約大都會(huì)歌劇院。1908年,他在病中拼命致力于《大地之歌》和《第九交響曲》的創(chuàng)作,“被一種強(qiáng)烈的不得不說(shuō)再見(jiàn)的情感占有”。
1911年2月21日,馬勒在紐約指揮了一生中最后一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。5月12日,他回到維也納,并于5月18日與世長(zhǎng)辭。
“上帝注視著我的這些創(chuàng)傷,不要讓你的一個(gè)生靈喪失?!瘪R勒說(shuō)。
他并非僅在音樂(lè)中演繹悲劇,而是通過(guò)不斷體驗(yàn)悲劇,直面痛苦,勇于表達(dá),探索生命與死亡。他曾在談及自己的作品時(shí)寫(xiě)道:“我把我的經(jīng)歷和曾經(jīng)承受的痛苦都記錄在當(dāng)中……對(duì)知道怎樣傾聽(tīng)我的音樂(lè)的人來(lái)說(shuō),我的整個(gè)生命將會(huì)變得清楚明白……如果我的生活像在牧場(chǎng)上平靜地流過(guò)的小溪一樣,我相信我會(huì)無(wú)法創(chuàng)作任何東西?!?/p>
他心里很清楚,自己的作品是一部音樂(lè)的詩(shī),“它一步一步地上升,走過(guò)了所有發(fā)展的階段”。
在星海音樂(lè)廳上演《第十交響曲》的一晚,指揮景煥在演出前“不得不打破常規(guī)發(fā)言”:“世人對(duì)《第十交響曲》有一些誤解,它并非未完成,而且它雖然有過(guò)糾結(jié),但在第五樂(lè)章已經(jīng)徹底釋?xiě)押驮??!彼M^眾從中仔細(xì)聆聽(tīng)馬勒對(duì)妻子的愛(ài),和對(duì)世界最后的告別。
告別人世時(shí),馬勒說(shuō)出的最后一個(gè)詞,是“莫扎特”。
小時(shí)候,有人問(wèn)馬勒想成為怎樣的人,他的回答是“殉道者”。對(duì)于承載著沉重使命的音樂(lè)家和思想家來(lái)說(shuō),短暫的一生,莫不過(guò)是殉道的一生,是一個(gè)只有物理性終結(jié)才能停止探索的精神旅程。
馬勒最喜歡的關(guān)于歌德的文章之一是《與歌德的對(duì)話》,這是他晚年的夏日里常見(jiàn)的讀物。他不止一次由衷感慨道,歌德是“照亮我精神的太陽(yáng)”。
而他自己,在向浪漫主義做最后告別的同時(shí),燃燒自己,作為20世紀(jì)音樂(lè)精神領(lǐng)袖召喚著未來(lái)。
責(zé)任編輯吳陽(yáng)煜 wyy@nfcmag.com