■ 李瑩 乜艷華

戲曲作為中國的國粹，擔(dān)任著傳承歷史文化的重要使命。因文化不同、地域不同以及民俗風(fēng)貌的差異性出現(xiàn)了種類各異的戲曲形式，如京劇、豫劇、滇劇、秦腔等，在中國歷史文化的傳承中扮演著重要的角色。但隨著外來文化以及互聯(lián)網(wǎng)文化的盛行，戲曲的關(guān)注度受到?jīng)_擊。互聯(lián)網(wǎng)猶如一座建立在人與人之間的橋梁，將人們緊密地連接在一起，很多人通過互聯(lián)網(wǎng)了解世界，提升自己。在這樣的時代發(fā)展中戲曲的關(guān)注度也受到影響。

戲曲之所以在舞臺上還那么生動、熱鬧和鮮活，在于歷史悠久的生命力，面對時代迅猛的發(fā)展及科技信息的日新月異，我們要正確看待傳承與發(fā)展的辯證關(guān)系。戲曲宛如一壺老酒，歲月沉淀，酒香四溢，啟壇淺品，韻味十足。戲曲扎根于民間，生在民間，長在民間，有著深厚的群眾基礎(chǔ)，有著逾越千年的歷史演進。作為綜合舞臺藝術(shù)，它具有深厚的藝術(shù)積淀。中國的情感是含蓄的，它并不張揚外放，也沒有多么慷慨激昂，宛如細水長流，意境深遠。戲曲的每個組成部分都有它自己的意義與內(nèi)涵，都有著獨特的巧思，蘊藏著深厚的文化底蘊，所表達的情緒也是內(nèi)斂的，歷朝歷代不斷遞嬗變化，但角色行當(dāng)、表演程式和音樂節(jié)奏臻于完備，自成一體。

近年來，我國動畫產(chǎn)業(yè)得到長足的發(fā)展，其中視覺動畫技術(shù)以其獨特的表現(xiàn)形式在多個領(lǐng)域開展融合都取得了不俗的成績。二維動畫主要分為手繪方式、電腦動畫兩個方面。美國的《獅子王》、日本的《千與千尋》以及中國的《大鬧天宮》都深受觀眾的喜愛。近年三維動畫逐漸占領(lǐng)市場，尤其是《大魚海棠》《哪吒》等國產(chǎn)動畫片的熱播，更能說明我國的動畫產(chǎn)業(yè)進入發(fā)展的快車道。將中國戲曲元素融入到中國動畫里，動畫的創(chuàng)作與中國戲曲文化的精華相融合，二者相輔相成，使作品獨具特色與韻味。《大魚海棠》中建筑原型就是福建土樓，帶著濃郁的東方色彩，將中國元素帶入世界視野，闖出國門，走出國界，也使中國戲曲被大眾熟知。中國很多戲曲文化已經(jīng)走向世界舞臺，例如國粹京劇是我國影響最大的戲曲劇種，它有著相互制約、相得益彰的規(guī)模與格式，也有著豐富的創(chuàng)造舞臺的藝術(shù)手段，表演手法虛虛實實，超脫空間與時間限制，表演情感細膩，引人入戲，腔調(diào)有情有義，悠揚婉轉(zhuǎn)，傳遞著豐富的情感。但戲曲在推廣方面卻有著局限性，動畫片的藝術(shù)的手段正能解決這一難題。如我國京劇動畫《京劇貓》《智取威虎山》《拾玉鐲》……都對京劇起到了良好的傳播作用，受眾面更廣，也讓更多人關(guān)注中國傳統(tǒng)的文化知識。中國動畫一直都具有本國特色，給人“美的啟迪”。比如中國早期的動畫《葫蘆兄弟》教幼兒親情的意義，《三個和尚》《哪吒鬧?！贰洞篝[天宮》《小蝌蚪找媽媽》等動畫片都通過“寓教于樂”的方式來啟迪幼兒，使幼兒能通過觀看動畫的形式對世界有所了解。因此將視覺動畫等新興技術(shù)與戲曲形式在視覺維度融合是強化戲曲文化傳播路徑的有效方法。比如戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計中對數(shù)字媒體藝術(shù)的設(shè)計應(yīng)用，能把色彩以及燈光和視頻等進行重組排列，以可視化的方式呈現(xiàn)出來傳遞信息。這對優(yōu)化舞臺美術(shù)設(shè)計有著重要作用，滿足了觀眾對舞臺的不同要求，給觀眾不同的視覺體驗，將光與色彩運用到極致，與戲曲完美融合，使戲曲更具魅力。那么如何將視覺動畫技術(shù)與戲曲舞臺進行高效融合值得深究。這也是我們需要重視思考解決的難題。

一、視覺動畫技術(shù)與戲曲舞臺融合的優(yōu)勢特征

1. 塑造人物形象，凸顯個性特征。戲曲文化的傳承受到時間以及地域等因素的影響，存在著極強的差異性，每個地方的戲曲都有當(dāng)?shù)氐奶厣?。戲曲劇種也種類繁多，粗略統(tǒng)計就有260多種，但影響深遠的戲曲劇種就遠沒有那么多了。京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇這五大劇種歷經(jīng)歲月打磨，不斷變革，才能流傳至今，所以其獨特的文化屬性也讓受眾的接受存在著很多制約性因素。而通過視覺動畫技術(shù)的使用，能夠最大程度地將戲曲人物的人設(shè)直觀地表現(xiàn)出來，讓人物角色有骨有肉，賦予其靈魂，每個人物角色都有各自的性格特點、人格魅力，人物的善與惡、美與丑、正與邪，他（她）的生長環(huán)境、情感背景……這些都會通過戲曲表演者來向我們傳達；通過戲曲表演者的動作神態(tài)，讓人物角色更加鮮活，能夠快速帶領(lǐng)受眾走進戲劇，體會戲曲魅力，了解戲曲文化，理解中國傳統(tǒng)文化的魅力以及戲曲傳承千年的不易，降低由于歷史背景以及文化稀缺帶來的影響。

2.提升受眾審美，強化文化傳播。為什么當(dāng)代毫無內(nèi)涵的流行歌曲會如此受大眾喜愛？因為詞意通俗易懂，容易傳唱。而戲曲有所不同，如果受眾群體不了解戲曲，就不懂得戲曲文化的魅力所在。就拿中國的國粹京劇舉例，京劇的臉譜文化是中國傳統(tǒng)文化的標(biāo)識之一，其背后就是人物個性特征的外在表現(xiàn)，在不了解文化背景的情況下去觀看作品，是非常有難度的，觀眾不知道每一張京劇臉譜的意義，不明白臉譜上的顏色分別代表怎樣的寓意。每個臉譜的顏色、所存在的價值、所包含的意義都不相同。當(dāng)前受眾與戲曲之間最大的鴻溝就是文化與認知。戲曲本身就有著繁雜的意義與內(nèi)涵，戲曲的曲調(diào)、表演者的動作表情、衣著服飾都與整個戲曲劇目的人物性格、故事發(fā)展息息相關(guān)。受眾群體如果不了解戲曲文化，就無法被帶入去體會故事情節(jié)的跌宕起伏。動畫技術(shù)的使用可以多維度地拓展受眾的審美渠道。全動畫追求精致的細節(jié)和豐富的色彩，雖然耗時耗力但能換來超高的質(zhì)量；有限動畫強調(diào)關(guān)鍵動作，追求簡潔……諸多動畫技術(shù)以多元化的路徑將受眾的關(guān)注點吸引到戲曲舞臺，令戲曲更能讓觀眾理解領(lǐng)悟，間接地提升受眾審美品質(zhì)，有效推進文化的傳播。所以戲曲舞臺的傳承與發(fā)展都離不開視覺動畫的創(chuàng)新，只有兩者相互融合，才能實現(xiàn)共贏局面。

3.塑造視覺盛宴，營造舞臺意境。視覺動畫技術(shù)所呈現(xiàn)的視覺形象更具個性化以及夸張屬性，可以將舞臺所想表達的意境更加直接和沉浸地推送給受眾，達到意想不到的傳播效果，因此現(xiàn)在戲曲舞臺比任何時段都需要新興技術(shù)。觀眾除了關(guān)注戲曲的故事情節(jié)，也更加注重視覺享受。如冷千卉所創(chuàng)設(shè)的沉浸式空間裝置和昆曲實時互動表演的作品——“Inner Awareness”主要是出自《牡丹亭》“游園驚夢”一折，在對時空以及身體數(shù)字化的表現(xiàn)下，能夠強化戲曲的張力。這對探索劇場關(guān)系新的可能有著促進作用，在保持原有的唱腔以及服裝和化妝的基礎(chǔ)上，打破了傳統(tǒng)的表演和觀劇形式，能為觀眾以及演員營造不同的舞臺意境，這些都離不開視覺新興技術(shù)的支持。

二、視覺動畫技術(shù)與戲曲舞臺融合應(yīng)用發(fā)展建議

1.打開融合思想觀念。對于戲曲形式的推廣要從多維度上解放觀念，在做好文化傳承的基礎(chǔ)上，要利用“融合性”的思維，將戲曲形式在最大程度上進行推廣。我們不能固步自封，抱著傳統(tǒng)止步不前。不去接納新事物、嘗試新轉(zhuǎn)變、融合新思想，戲曲的推廣就無法得到解放。在傳承的基礎(chǔ)上應(yīng)取其精華去其糟粕，不斷創(chuàng)新不斷嘗試，減少與受眾之間的隔閡，讓越來越多的人進入到戲曲的氛圍中，完成審美訴求。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ丰槍λ囆g(shù)創(chuàng)作曾經(jīng)有這樣的表述：“從藝術(shù)創(chuàng)作角度看，當(dāng)再現(xiàn)過程不再拘泥于事物本身的形狀時，由簡單形象生成的趨勢就獲得了自由作用的機會?！碑?dāng)下我們?nèi)阅軓奈枧_表演中看到千年前戲曲的影子，這份傳承精神是數(shù)代人共同努力的結(jié)果，我們不能一味地創(chuàng)新而忽視傳統(tǒng)文化，將數(shù)代人的努力付諸東流。戲曲發(fā)展到今天，歷經(jīng)了數(shù)個年代，長盛不衰，廣為流傳，正是因為戲曲不斷地適應(yīng)新時代。因此藝術(shù)創(chuàng)作者需要把握好平衡感，不能只知創(chuàng)新而丟失戲曲原有的味道，要在不斷探索的同時，將戲曲原有的特點與韻味都貫穿其中，只有這樣才能使創(chuàng)新與傳統(tǒng)完美融合。

2.培養(yǎng)專業(yè)性融合人才。視覺動畫技術(shù)與傳統(tǒng)戲曲舞臺的融合，與其說是技術(shù)的融合，不如說是人才的融合。人才的培養(yǎng)雖然很耗費心力與精力，但必須培養(yǎng)融合性人才，他們既需要懂得戲曲的魅力，了解戲曲的千年文化，對戲曲有敬畏之心，不會隨意毀壞戲曲文化的韻味，還要有創(chuàng)新的頭腦，有大膽創(chuàng)新的勇氣以及探索發(fā)展道路的決心，有勇有謀，敢提想法，敢開拓思路，不怕失敗，有恒心有毅力，面對挫折不會輕言放棄，并能發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。視覺動畫技術(shù)與傳統(tǒng)戲曲舞臺的融合，當(dāng)今不僅欠缺這方面技術(shù)，還缺少有心性的融合性人才。所以根據(jù)現(xiàn)狀，我們需要的不僅僅是有融合的意識，還要有將兩者融合在一起的能力，要將人才合理運用，培養(yǎng)專業(yè)性融合人才迫在眉睫，需要不斷地發(fā)現(xiàn)人才、尋找人才、重用人才，讓兩者的融合不再是遙不可及。目前在高等院校積極拓展“新文科”人才培養(yǎng)的背景下，可以尋找高校大學(xué)生，改變策略，把目光放長遠。戲曲行業(yè)要積極吸納更多形式的融合性人才，完成戲曲的多元化表現(xiàn)。所以戲曲與動畫的融合，指日可待。

3.做好新型戲曲舞臺搭建。新技術(shù)的出現(xiàn)，注定要讓戲曲舞臺有新的風(fēng)向，著力打造有技術(shù)依托的戲曲“新舞臺”是推進戲曲傳承發(fā)展的基本策略之一。時代飛速發(fā)展，科技水平也有所提升，戲曲的發(fā)展離不開多媒體技術(shù)的支持，豐富人們的精神世界，讓觀眾得以體會戲曲的魅力所在，也拓展了國人對戲曲的認知。但這對于舞臺設(shè)計也有超高的要求，只有精益求精，才能營造良好氛圍，增加戲劇舞臺的表現(xiàn)張力。在2008年北京奧運會開幕式上，張藝謀導(dǎo)演就大膽地采用147米的地面led屏幕組成畫軸，數(shù)千人與LED屏幕互動。新技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的碰撞使得2008年北京奧運會成為前無古人后無來者的傳奇，這是堅持與大膽藝術(shù)創(chuàng)新的結(jié)果。戲曲舞臺當(dāng)中對LED屏幕的應(yīng)用是比較常見的，主要是對戲曲舞臺美術(shù)進行塑造，結(jié)合不同場景需求將顯示屏小塊拼接組合搭建，保留舞美設(shè)計的飽和度與和諧，通過將LED屏幕作為動態(tài)背景，以及和道具組成搭拼的方式形成小范圍場景展示，實現(xiàn)表演者與LED屏幕的互動。傳統(tǒng)與技術(shù)的融合，文化與創(chuàng)新的融合，能夠?qū)蚯枧_美術(shù)的藝術(shù)效果良好地呈現(xiàn)出來。

三、結(jié)語

綜上所述，視覺動畫技術(shù)與戲曲舞臺的融合大有可為，但卻有難度，不能畏手畏尾，不敢創(chuàng)新，不敢嘗試突破。我們需要破解難題，攻克難關(guān)，不斷探索，不斷創(chuàng)新；需要認真尋覓到視覺動畫技術(shù)對于戲曲舞臺的優(yōu)勢方向，打破固有思維的約束，利用融合思維的模式，塑造視覺動畫在戲曲舞臺上的真正發(fā)展之路。