李玉玲

摘要：水彩畫融合中國元素發(fā)展至今，早已牢牢扎根于中國傳統(tǒng)文化，成為中國文化藝術(shù)史上一道靚麗的風(fēng)景。為了突出我國水彩畫的民族風(fēng)格特征，讓世界各地人們感受到中國水彩畫的魅力，本文結(jié)合中國民族化水彩畫的藝術(shù)發(fā)展歷程展開分析，從題材、材料技法、寫意審美取向及傳統(tǒng)哲學(xué)觀念幾方面展開研究，促使水彩畫創(chuàng)作充分吸取中國傳統(tǒng)藝術(shù)的養(yǎng)分，形成獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：水彩畫 ?民族風(fēng)格 ?筆墨渲染 ?意蘊(yùn)審美

中圖分類號(hào)：J205?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2022）01-0035-04

水彩畫最早起源于西方國家，后經(jīng)過文化交流與碰撞傳入中國，因水彩畫具有輕松灑脫的特點(diǎn)，其繪畫技法又與中國傳統(tǒng)繪畫技法相似，受到業(yè)界人士的好評(píng)。但目前中國水彩畫創(chuàng)作及發(fā)展中仍舊存在許多阻礙，需要中國藝術(shù)家們注重繪畫技法的同時(shí)，深入挖掘作品內(nèi)涵，結(jié)合本土文化，保留藝術(shù)個(gè)性，實(shí)現(xiàn)中國水彩畫與中國傳統(tǒng)繪畫的深度融合。

一、中國民族化水彩畫的藝術(shù)發(fā)展歷程

我國早期的水彩畫藝術(shù)來源于歐洲西方國家的藝術(shù)傳入，在19世紀(jì)中后期，一些西方藝術(shù)家紛紛到訪中國，而水彩畫本身又具有較強(qiáng)的藝術(shù)魅力，頗受人們喜愛，使得水彩畫在中國地域得以進(jìn)一步傳播。1864年，深受西方水彩繪畫藝術(shù)熏陶的中國畫家關(guān)廣志、張光紅、王濟(jì)元等人參與成立了上海土山灣畫館，向中國學(xué)院傳播西方水彩畫創(chuàng)作思想及繪畫技法，并開設(shè)西洋畫課程，使水彩畫正式走進(jìn)課堂。20世紀(jì)初，內(nèi)地多所學(xué)院先后增設(shè)水彩畫課程，廣泛地普及水彩畫知識(shí)，以畫家李劍晨為代表，構(gòu)建了水彩畫發(fā)展的新形勢，新的一波繪畫藝術(shù)思潮隨之涌動(dòng)。這一時(shí)期的中國畫家受西方繪畫思想的影響，在學(xué)習(xí)先進(jìn)的繪畫技法的同時(shí)，深入探究中國水彩畫的民族特征，力求通過西方繪畫技法與中國傳統(tǒng)繪畫技法相融合，從題材、構(gòu)圖、筆墨暈染、意蘊(yùn)營造等多方面，展現(xiàn)中國水彩畫的民族風(fēng)格特征。如畫家張眉孫、李叔同等人，這些海外留學(xué)畫家觀照中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)風(fēng)格，借鑒西方古典水彩畫技巧，挖掘中國傳統(tǒng)水彩畫用筆、用水、調(diào)色等繪畫技法，在藝術(shù)審美傾向上表達(dá)出中國傳統(tǒng)哲學(xué)天人合一、人與自然和諧統(tǒng)一的價(jià)值觀，賦予中國水彩畫新的內(nèi)涵。直到新中國成立后，國家意識(shí)到滿足群眾精神文化享受與基本物質(zhì)需求同樣重要，在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，提出了關(guān)于推進(jìn)中國文化建設(shè)及促進(jìn)文化藝術(shù)發(fā)展的方針政策，使得新文化藝術(shù)思潮開始興起，水彩畫以其清晰娟秀和形象逼真的藝術(shù)風(fēng)格，得到了業(yè)界更多畫家及受眾的肯定，中國畫家紛紛參與水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作，運(yùn)用水彩畫的繪畫技法描摹一幅幅社會(huì)主義社會(huì)建設(shè)發(fā)展的藍(lán)圖。80年代后期，中國內(nèi)地出現(xiàn)許多水彩畫協(xié)會(huì)，美術(shù)展覽專門設(shè)置了水彩畫作品展覽區(qū)，以吳冠中為代表的繪畫家走進(jìn)大眾視野，包括中國各地多所高校也相繼開設(shè)有關(guān)水彩畫的相關(guān)教學(xué)研究專業(yè)，以更加專業(yè)化和系統(tǒng)化的教學(xué)，培養(yǎng)更多的水彩畫藝術(shù)人才，這也使得中國水彩畫進(jìn)入蓬勃發(fā)展的黃金時(shí)期。中國傳統(tǒng)水彩畫畫家們逐漸認(rèn)識(shí)到單靠引進(jìn)與借鑒西方水彩畫繪畫技法遠(yuǎn)不能推動(dòng)中國水彩畫長足發(fā)展，多數(shù)從事中國畫和油畫的畫家成立了藝術(shù)委員會(huì)，涉及水彩畫領(lǐng)域，共同探討和研究傳統(tǒng)水彩畫繪畫技法的突破口，結(jié)合時(shí)代背景，挖掘中國傳統(tǒng)文化元素，豐富了中國水彩畫的繪畫內(nèi)容，拓展了水彩畫的表現(xiàn)空間。根據(jù)2006年中國美術(shù)館舉辦展覽活動(dòng)的水彩畫作品來看，這種融入民族元素的水彩畫作品的風(fēng)格更具有特色，且本土化和民族化的特征也更為突出，符合新時(shí)代中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展要求。

二、我國水彩畫的民族風(fēng)格特征分析

（一）繪畫題材風(fēng)格的體現(xiàn)

“藝術(shù)來源于生活”中國水彩畫繪畫創(chuàng)作也不能脫離現(xiàn)實(shí)生活，而是要回歸生活，選取生活中熟悉的情境，將風(fēng)景、靜物等為原型進(jìn)行創(chuàng)作，表達(dá)繪畫者對(duì)情感的寄托。雖然不同畫家所采用的水彩畫繪畫技法及表現(xiàn)手法多有不同，但其繪畫的題材都表現(xiàn)出較強(qiáng)的地域性，這也使得中國水彩畫的民族風(fēng)格很大一部分體現(xiàn)在繪畫題材上，映射著畫家對(duì)生活的熱愛和精神追求。諸如我國南北方水彩畫藝術(shù)作品在題材選擇上表現(xiàn)出明顯的差異性，以劉壽祥的繪畫作品為例，其繪畫題材多為靜物作品，使用較為沉穩(wěn)的色調(diào)進(jìn)行調(diào)色，采用對(duì)比的藝術(shù)創(chuàng)作手法，突出畫家的古楚情懷。而中國水彩畫家王勇筆下的靜物作品，有著平淡自然和設(shè)色瞻遠(yuǎn)的中國文人畫特點(diǎn)，體現(xiàn)了文人的審美情趣。此外，許多畫家在確定繪畫題材時(shí)，會(huì)以中國鄉(xiāng)村生活為背景，通過巧妙的繪畫鋪設(shè)，細(xì)膩刻畫典型人物和場景，反映真實(shí)的當(dāng)代中國鄉(xiāng)村生活，使水彩畫表現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族性和社會(huì)性。比如，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員王紹波的水彩畫作品《漁歌》，借鑒了傳統(tǒng)油畫的繪畫方式，在一些細(xì)節(jié)處理上做了意趣的改動(dòng)，在營造凝重氛圍的同時(shí)，也不失輕松，使繪畫內(nèi)容更為飽滿。又如他的水彩畫作品《秋》，以花為主要意象，通過一種意境的引導(dǎo)，讓觀者感受到作品的意境美。除此以外，王紹波的其他繪畫作品，如《趕小?！贰秲鲈奇i雪》《冬至》《酥油茶》等，從這些作品題材上不難看出他筆下的水彩畫具有較強(qiáng)的民族特色。再者，著名畫家周剛的水彩畫作品《曠工》，不僅刻畫的人物鮮活真實(shí)，還描繪出人物身上堅(jiān)毅的精神，將中國人的時(shí)代精神淋漓盡致地展現(xiàn)出來。此類以中國傳統(tǒng)文化為依托，突顯中國人審美情趣的水彩畫作品，在題材上無不彰顯著中國水彩畫特有的民族性和時(shí)代性。

（二）傳統(tǒng)材料技法的運(yùn)用

水彩畫的構(gòu)成要素較多，包括繪畫用筆、水墨、色彩、留白、構(gòu)圖等，畫家在創(chuàng)作中融入自己的創(chuàng)作情感，加強(qiáng)中國傳統(tǒng)文化元素與時(shí)代元素的結(jié)合，展現(xiàn)中國水彩畫獨(dú)有的魅力，使得水彩畫的民族風(fēng)格特征充分體現(xiàn)出來。

第一，在水彩畫的用筆方面，多數(shù)畫家將“筆墨”視為民族水彩畫的重要表現(xiàn)形式，早在魏晉南北朝時(shí)期，就已經(jīng)有學(xué)者提出“骨法用筆”這一說法，后世畫家繼承前人思想，仍將筆墨作為水彩畫繪畫的核心?，F(xiàn)當(dāng)代中國水彩畫畫家強(qiáng)調(diào)手隨心至，巧妙運(yùn)用提、壓、按、濕筆、枯筆等運(yùn)筆方法，采用直接運(yùn)筆繪畫技巧，這種作畫風(fēng)格與中國傳統(tǒng)繪畫中的用筆極為相似，不僅能夠描繪出水彩畫的畫面美感，還能體現(xiàn)出中國畫繪畫灑脫自如的一面。比如，王紹波在創(chuàng)作《秋》《漁歌》《冬至》等水彩畫作品時(shí)，就采取了直接運(yùn)筆的繪畫方式，將所描繪的人物和景物刻畫的細(xì)膩生動(dòng)，又不失水彩畫畫面的氣韻。著名畫家張眉孫創(chuàng)作的《三潭印月》《人民公園之雪》等水彩畫作品，正是吸收了中國畫的用筆技巧，講求作畫時(shí)一氣呵成，運(yùn)筆流暢自然，使得水彩畫畫面氣韻連貫，增強(qiáng)了水彩畫創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)形式。又如丁寺鐘的水彩畫《青青坡上草》《春初》《春天的意象》《秋荷》《丁村歲月》等作品，都表現(xiàn)出用筆的獨(dú)特性，以他的《戴村初雪》為例，丁寺鐘極力描繪眼前的近景，選擇“房屋”“枯樹干”作為意象，并采用濕筆和干筆結(jié)合的用筆手法，勾勒出一幅冬季小村莊雪天的美景，引起觀者的舒適感，增強(qiáng)視覺表現(xiàn)力。此外，中國傳統(tǒng)繪畫注重筆墨的運(yùn)用，而墨又分為淡墨、濃墨、潑墨等多種表現(xiàn)形式，在用筆墨作畫時(shí)，注重運(yùn)筆的手法，更能突出水彩畫的韻律感和層次感。如當(dāng)代畫家吳冠中在使用水彩畫材料繪畫中，更加注重畫面形式多樣化的追求，在繼承中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，重點(diǎn)突出民族化水彩畫藝術(shù)特征，使水彩畫的筆墨之美發(fā)揮到極致。

第二，在水彩畫的用水方面，水彩畫繪畫家認(rèn)為水是水彩藝術(shù)的創(chuàng)作媒介，正如意境是水彩畫創(chuàng)作的靈魂一樣重要，正因用水的巧妙，才使得水彩畫的魅力更為突出。中國水彩畫創(chuàng)作中的水，可以用于調(diào)色、洗色和接色，同時(shí)也能起到輔助運(yùn)筆作畫的作用，提高整個(gè)水彩畫面的視覺效果。但在水彩畫繪畫用水中，若使用水過多，會(huì)出現(xiàn)暈染過強(qiáng)，畫面軟弱無力等現(xiàn)象，而用水過少也會(huì)導(dǎo)致畫面干燥，失去潤澤感?，F(xiàn)代畫家意識(shí)到這一問題的嚴(yán)重性，更加注重對(duì)水的把控。以王涌《野柿子》作品為例，在這里畫家采用了干濕并用的繪畫手法，用虛實(shí)結(jié)合等繪畫技巧，展現(xiàn)了富有變化的水彩畫。此外，著名畫家時(shí)冉熙作畫時(shí)也善于用水，能夠有效控制作畫的節(jié)奏，借助水色的流動(dòng)向觀者傳達(dá)水彩畫繪畫的意境，使其作品蘊(yùn)含中國畫的韻味。

第三，在水彩畫的著色和留白方面，中國水彩畫的民族風(fēng)格特征更為突出。由于水彩顏料具有較強(qiáng)的通透感，使用后的效果與中國畫渲染效果較為相似，畫家在水彩畫繪畫中會(huì)更加注重用色控制，盡量做到一步到位，避免色彩重復(fù)疊加造成畫面混亂模糊。部分畫家為追求中國畫的韻味，會(huì)直接使用中國畫顏料代替水彩材料，畫家劉壽祥作畫時(shí)，就是先用中國顏料上底色，再使用水彩進(jìn)行作畫。藝術(shù)家王涌在繪畫《記憶中的藍(lán)色》作品時(shí)，也注重對(duì)用色的把握，描繪出青花瓷瓶的通透色彩特點(diǎn)，與傳統(tǒng)繪畫有異曲同工之妙。此外，水彩畫中留白，能夠?qū)嬅嫣搶?shí)關(guān)系進(jìn)行合理安排，突出水彩畫畫面的層次感和韻律美，增強(qiáng)藝術(shù)表達(dá)效果。以陳希旦的水彩作品《藍(lán)色港灣》為例，畫家在繪畫中運(yùn)用了大片留白，使得構(gòu)圖有虛有實(shí)，畫面若隱若現(xiàn)，表現(xiàn)出較強(qiáng)的節(jié)奏感，引起觀者的無限遐想。又如畫家陳輝的作品《花開花落》也使用了留白，通過群花鋪設(shè)與空白的花瓶描繪，展現(xiàn)靜物與畫面留白的疏密對(duì)比，提高視覺表現(xiàn)力，也展現(xiàn)了作品含蓄的意境美。

（三）寫意審美取向的追求

眾所周知，一幅成功的水彩畫作品離不開高超的繪畫技法，而判斷畫家創(chuàng)作合格與否，可以通過觀察其作品意境進(jìn)行分析判定。水彩畫作品的意境和意蘊(yùn)主要是指畫家對(duì)空間和畫面形式的構(gòu)畫，從古至今，中國繪畫家對(duì)于意境之美的追求從未間斷過，這也奠定了中國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)根基。畫家在繪畫中追求虛實(shí)刻畫、疏密設(shè)計(jì)、起伏層次和韻律韻味相生相應(yīng)，強(qiáng)調(diào)以形寫身，不過于修飾畫面中景物和人物的外形，著重通過外形刻畫傳達(dá)所描繪對(duì)象的神韻，這一點(diǎn)與中國傳統(tǒng)繪畫中的意境美刻畫大體一致。比如，中國藝術(shù)家王維新、王紹波、李叔同等，在水彩畫中融入了傳統(tǒng)繪畫元素，借鑒傳統(tǒng)繪畫寫意和抒情手法，使水彩畫畫面更加生動(dòng)傳神，具有中國情趣，也表達(dá)出中國意念。如吳冠中的水彩畫作品多深入挖掘事物的形式美感，追求水彩畫畫面意境，使得水彩畫具有民族風(fēng)格特點(diǎn)。又如畫家柳新生的作品《油菜花開》，將中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想“天人合一”理念融入創(chuàng)作中，采用濕畫法，深入挖掘水彩畫藝術(shù)的內(nèi)在精神，以非凡的運(yùn)筆，使畫面水色淋漓，突顯出中國水彩畫的民族性及美學(xué)特征。

（四）傳統(tǒng)哲學(xué)觀念的蘊(yùn)含

美術(shù)創(chuàng)作受傳統(tǒng)儒釋道文化的影響較大，中國水彩畫創(chuàng)作也離不開傳統(tǒng)哲學(xué)思想的熏染，其不僅強(qiáng)調(diào)物化，更加突出人與自然和諧統(tǒng)一的天人合一的審美價(jià)值觀，追求一種超凡脫俗和超然外物的境界，以水彩畫作品為依托，保留繪畫民族特色的同時(shí)，也繼承與發(fā)展了中國傳統(tǒng)文化。水彩畫畫家在繪畫過程中，會(huì)秉承寧靜淡遠(yuǎn)的思想，融入傳統(tǒng)哲學(xué)中禪宗和佛陀的觀念，賦予中國水彩畫人文韻味。比如，現(xiàn)當(dāng)代中國水彩藝術(shù)家丁寺鐘就極為重視情感和精神的統(tǒng)一，他積極吸取西方水彩畫繪畫的優(yōu)秀技法，將西方繪畫思想與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，構(gòu)建了一個(gè)嶄新的意象世界，既讓觀者欣賞到不同于傳統(tǒng)水彩畫枯燥乏味的作品，也使觀者領(lǐng)悟到傳統(tǒng)繪畫的真善美，增強(qiáng)觀者的視覺感受。以水彩畫作品《清流》為例，通過對(duì)水色的掌控，表現(xiàn)出一種高潔超然的品質(zhì)，巧妙地運(yùn)用借景抒情、情景交融和托物言志的刻畫手法，抒發(fā)了畫家追求虛融淡泊的思想情感，進(jìn)一步闡釋了中國水彩畫的民族風(fēng)格特征。

三、結(jié)語

中國水彩畫的發(fā)展離不開傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)元素的融合，在當(dāng)今文化多元化背景下，中國水彩畫更應(yīng)展現(xiàn)出獨(dú)特的民族風(fēng)格特征，結(jié)合時(shí)代精神，挖掘傳統(tǒng)文化，傳承優(yōu)秀的藝術(shù)精華，展現(xiàn)新時(shí)代特色，進(jìn)一步繁榮與發(fā)展中國水彩藝術(shù)。

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