文／余徐剛

托物言志是中國畫的一種常用表現手法，或者叫托物寄情——看似畫中是山水花鳥等景物，實則是畫家在表達內心的情志。八大山人尤為偏愛這種手法，這可能與他的身份有關。作為明朝的沒落宗室子弟，他背負著沉重的枷鎖，過著苦行僧般的生活。所以，他借筆墨宣泄內心的憤慨與不滿，感慨命運不公的同時又常常抱有期待，不甘沉淪。

八大山人愛荷、賞荷、夢荷、吟荷、寫荷、畫荷。這幅《河上花圖》作于他晚年，畫面?zhèn)鬟_出了他落魄、孤寂而又高傲的心境。荷花可謂是他生命中最圣潔的象征，正如周敦頤在《愛蓮說》中描述的那般：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖。”畫卷長近13 米，開篇滿塘荷花，千姿百態(tài)，或映日盛開，或含苞待放，與荷葉互成一體，給人氣勢磅礴之感。荷梗圓勁挺拔，迎風搖曳，俊逸多姿。山石一角與荷葉相掩映，在柔和之中注入力量。畫面中濃墨淺染，處處留白，這就是八大山人“墨點無多”的手法，處處留下意想的空間，像是在等待有緣人能夠讀懂他孤傲不群的內心。

八大山人

原名朱耷

明末清初畫壇四僧之一

被譽為中國畫一代宗師

擅長寫意花鳥

▲《河上花圖》全卷

▲《河上花圖》局部

八大山人的花鳥水墨畫承襲明末陳淳、徐渭的畫風，但他更勝一籌的是用筆更加肆意灑脫，構圖更加天馬行空。在《河上花圖》中，他選取仰視視角，用筆上綜合正鋒、側鋒、順鋒、逆鋒、勾線、潑墨、點染等技法，筆墨所到之處，如驚濤拍岸，使人心胸為之開闊。大面積的荷葉和小巧的荷花相互穿插，各種景物相互映襯，淡墨與濃墨相互交替，層次豐富，韻律鮮明，充分展現了中國畫“墨分五色”的特點，給人一種前所未有的清新脫俗之感，余味無窮。

著名評論家朱良志言：“八大是生活在污泥中做著清潔的夢。”八大山人的生活是清苦的，但他時常抱有一顆慈悲之心，用畢生的精力去打破章法。這種打破如破繭成蝶，過程注定是痛苦的。他用常常期盼的心為自己的精深世界創(chuàng)造出了一方大大的天地，為世人留下了一座難以攀登的藝術高峰。