楓月

白帆系列數(shù)字作品《萬水千山》之一。

美國人本主義城市規(guī)劃理論家凱文·林奇曾說：“城市太復(fù)雜了，所以你可以設(shè)計(jì)房子，但永遠(yuǎn)設(shè)計(jì)不了城市，而且也不應(yīng)該去設(shè)計(jì)城市。城市是巨大的自然現(xiàn)象，超過了我們改變事物的能力，也超過了我們所能了解的關(guān)于應(yīng)該如何去改變城市的知識?！闭雇?2世紀(jì)，我們的社會將會邁過自然簡史的時間拐點(diǎn)，進(jìn)入人工智能（AI）“新的奴隸制時代”。未來，在我們衣食住行的方方面面，也許是機(jī)器服務(wù)于人類，也許是人類服務(wù)于機(jī)器。誰也無法預(yù)測，城市中的商業(yè)設(shè)計(jì)要如何極速發(fā)展和進(jìn)化，才能跟上時代前進(jìn)的步伐。如今，設(shè)計(jì)先鋒們似乎都在尋找一種方式搭建一座能連接都市、自然、商業(yè)與生活4大坐標(biāo)的橋梁，他們用藝術(shù)的語言表達(dá)了人們對于可持續(xù)美好生活的向往及追求。

2019年11月，北京鳳凰中心舉辦過一場活動，展廳的設(shè)計(jì)基于產(chǎn)品的“城市理念”，在諸多細(xì)節(jié)上融入了“可持續(xù)發(fā)展的綠色未來”概念，令人記憶猶新。那是梅賽德斯-奔馳EQC純電SUV的上市發(fā)布會。設(shè)計(jì)師通過對古典歐洲園藝自然景觀和建筑元素的巧妙結(jié)合，將文藝復(fù)興時期花園“理性規(guī)劃”的特點(diǎn)及巴洛克時期公園“幾何化”的特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致。再配合比利時奧斯卡金牌合唱團(tuán)Scala&Kolacny Brothers的悠揚(yáng)歌聲，用以突出舞臺上的主角——科技感十足的汽車。那次展會上，“城市·綠色·未來”的概念強(qiáng)烈地印刻在每一位來賓的腦海中。如此完美的展會藝術(shù)設(shè)計(jì)，卻依然有人覺得還缺少點(diǎn)什么。

這位對藝術(shù)設(shè)計(jì)精益求精的人就是白帆，他是發(fā)布會的主設(shè)計(jì)師。從2012年至今，白帆有著近10年的大型線下活動的舞臺創(chuàng)意及視覺設(shè)計(jì)的經(jīng)驗(yàn)，其中包含ABB品牌、通用汽車等合資品牌，IT企業(yè)（華為、VIVO）和時尚（GQ）等諸多一線國際品牌。我跟他交談時，他說道：“設(shè)計(jì)是設(shè)計(jì)，商業(yè)是商業(yè)。節(jié)制是留白，是在可持續(xù)道路上的藝術(shù)探索?！蔽衣牶笫衷尞?，這位年輕的設(shè)計(jì)師對于客戶需求的理解、對于審美的敏銳視角以及對于創(chuàng)意表述的精準(zhǔn)把控都超乎我的想象。

商業(yè)設(shè)計(jì)師服務(wù)商業(yè)項(xiàng)目時，最初的創(chuàng)意往往更注重藝術(shù)表達(dá)，但最終落地會完全呈現(xiàn)不一樣的效果和內(nèi)容。這是因?yàn)?，品牌方需要最直觀地向消費(fèi)者傳達(dá)品牌的觀點(diǎn)和信息，同時也要用藝術(shù)的手段展現(xiàn)品牌想體現(xiàn)的商品概念。商業(yè)設(shè)計(jì)與藝術(shù)的相互融合，能夠使品牌與消費(fèi)者展開更加直觀的精神交流。正如后現(xiàn)代藝術(shù)作品的特點(diǎn)之一，反對高雅與通俗、精英與大眾之間的區(qū)別，使得商業(yè)設(shè)計(jì)像社會的商品一樣，具有了時尚性、流行性等特征。但是，不管何種改頭換面的商業(yè)設(shè)計(jì)，都不可能在藝術(shù)界中占有持久的位置，而經(jīng)過時間磨礪后，保留下來的依然是那些獨(dú)具特點(diǎn)的藝術(shù)概念。

白帆系列數(shù)字作品《YOU AREMY HERO》之一。

白帆系列數(shù)字作品《荒誕愿望FANTASIC》之一。

藝術(shù)的基點(diǎn)是藝術(shù)個性

也許是受到了父親傳統(tǒng)工筆畫藝術(shù)的啟發(fā)，發(fā)布會結(jié)束后不久，白帆創(chuàng)作了活動的“番外篇”《一切純電，不就是為了“萬水千山”》。國畫的技法在宋代的院體畫、明代的人物畫上，以巧密而精細(xì)見長。白帆同樣用兼工帶寫的東方藝術(shù)技法與“城市·綠色·未來”的可持續(xù)發(fā)展理念相互碰撞，使中國工筆畫工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)與德國品牌的工匠精神高度契合。

他用傳統(tǒng)的橫幅長圖形式，采取“平行透視”描繪展會外部設(shè)計(jì)，“散點(diǎn)透視”勾勒內(nèi)部細(xì)節(jié)的風(fēng)格組織畫面。整部作品長而不冗，隨著腦海中對商業(yè)品牌形象的理解一氣呵成，表達(dá)了“先在未來的科技環(huán)境里感受前瞻的技術(shù)，再置身于綠色生態(tài)的環(huán)境里感受美好愿景”的主題。而作品中所描繪的景物，大至場館外形、山河遠(yuǎn)景，小至場館結(jié)構(gòu)、花園細(xì)節(jié)，每一處都融入了品牌標(biāo)識的創(chuàng)意解讀及對產(chǎn)品理念的獨(dú)特詮釋，例如：空中明亮的白云代表了汽車電池的概念，飛鳥則是品牌標(biāo)志的設(shè)計(jì)。而作品以固有色為主，旭日沉著、青山明快、瓊樓玉宇跳脫，都具有濃郁的民族色彩的審美意趣，整部作品都圍繞商品的理念“因電所帶來的山水之美”而展開。

從白帆的作品中，可以看到他獨(dú)樹一幟的個人風(fēng)格和藝術(shù)活力，這也是大家喜歡他作品的原因之一。他的作品以跨界的方式呈現(xiàn)，從社會、文化、科技、藝術(shù)等多領(lǐng)域吸取養(yǎng)分，與其說他是在創(chuàng)作詼諧且科幻的故事，不如說她早已將自己的公眾號變成了藝術(shù)收藏館，白帆也因而獲得了探索藝術(shù)的極大自由。而在這個過程中，那些新藝術(shù)作品的靈感不斷涌現(xiàn)了出來，也促成了作品《荒誕愿望FANTASIC》的誕生。

丹尼爾·阿爾軒與保時捷品牌合作的“結(jié)晶腐蝕版911藝術(shù)車”。

班克西價值104萬英鎊的涂鴉作品《垃圾桶中的愛》，在拍賣會上被粉碎機(jī)自動粉碎，作品價值卻提升了近18倍。

藝術(shù)共鳴的鴻溝

如果說到跨界藝術(shù)家，不得不提到丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham），他是當(dāng)前國際潮流藝術(shù)圈和品牌跨界領(lǐng)域最炙手可熱的藝術(shù)家之一，他的作品廣泛涉獵于美術(shù)、建筑、表演藝術(shù)和電影。丹尼爾出生于上世紀(jì)80年代的邁阿密，早年受到攝影和祖父大量藝術(shù)品的熏陶，很早就開始接觸藝術(shù)。他的作品主要以雕塑的形式展現(xiàn)給觀者，同時總是保持著被時間破壞和侵蝕的藝術(shù)風(fēng)格。而且這些靈感的來源與丹尼爾是色盲有很大的關(guān)系，不難發(fā)現(xiàn)，他的作品大多以單一的純色調(diào)為主，在某種意義上，“聚焦”也是他藝術(shù)的一種風(fēng)格?，F(xiàn)在，這種風(fēng)格是丹尼爾獨(dú)有的商業(yè)品牌（IP）了。

而在商業(yè)與藝術(shù)的跨界嘗試中，他所創(chuàng)作的“結(jié)晶腐蝕版911藝術(shù)車”是基于一臺保時捷“991 Carrera 4S（992）”設(shè)計(jì)的，是他致敬經(jīng)典跑車保時捷911的誠意之作。這種侵蝕風(fēng)格賦予了被切割后的晶狀物體更多內(nèi)涵，突破了常規(guī)審美范疇。通過一種后現(xiàn)代主義的“拼貼性”，將傳統(tǒng)藝術(shù)的欣賞價值和商品使用價值巧妙地融合在一起。同時，打破藝術(shù)與生活的界限，讓具有一定文化素養(yǎng)、只有專注思考才能夠理解的現(xiàn)代主義藝術(shù)被更多的觀者接受。

白帆的新作品《荒誕愿望FANTASIC》和丹尼爾的結(jié)晶腐蝕的藝術(shù)風(fēng)格有著異曲同工之妙，表達(dá)出觀者與藝術(shù)家之間，對藝術(shù)的理解往往存在一種隔閡，并且產(chǎn)生的藝術(shù)共鳴感不夠強(qiáng)烈，這種感覺不能夠有效地傳達(dá)給觀者。單純的平面視覺設(shè)計(jì)，是以“視覺”作為溝通和表現(xiàn)的主要方式，相比運(yùn)用多種表現(xiàn)形式的其他跨界作品而言，缺少了“聲、光、電”等更能讓觀者直接感受到藝術(shù)共鳴感的手段。白帆用他的作品在某種意義上回答了這個問題，以《荒誕愿望FANTASIC》為例，通過氛圍調(diào)動情緒，在異想的空間中展示情景設(shè)計(jì)，快速營造沉浸感的方式，能夠引發(fā)受眾理解作者對一個時代的哲學(xué)思考，也能在一定程度上促使人們對這一時期的自身所為進(jìn)行反思，從而潛移默化地影響和改造世界。

白帆的“新情緒主義”

由于疫情，白帆操刀設(shè)計(jì)的2021奔馳S上市發(fā)布會由線下轉(zhuǎn)為線上，但這并不影響在商業(yè)項(xiàng)目落地后，媒體及業(yè)內(nèi)人士對這位跨界玩家的關(guān)注。1964年的“奔馳600普爾曼 600 Pullman” 在白帆的眼中是一輛不可復(fù)制的經(jīng)典之作，其中飽含懷舊情懷，也更愿意把這輛車作為他下一個作品的元素。

“一直想做一篇關(guān)于愿望的作品，無奈一直把它和夢想弄混。前者只需要付出相應(yīng)代價，后者更像是心靈寄托。誰都希望找到阿拉丁神燈，零成本地實(shí)現(xiàn)任何不切實(shí)際的想法，但往往會在現(xiàn)實(shí)的旅途中逐漸迷失?！边@是白帆在創(chuàng)作《荒誕愿望FANTASIC》時的一個初衷，作品講述了一個為了實(shí)現(xiàn)物質(zhì)夢想而逐漸迷失自己，從而失去原本靈魂的故事，他也提出了一個深刻的哲學(xué)辯題：“但憑什么呢，如果一物換一物，你還會愿意么？”這部作品仿佛是藝術(shù)家對班克西創(chuàng)意的致敬。

班克西（Banksy）是一位大名鼎鼎卻又極其神秘的英國街頭涂鴉畫家，之所以神秘，是因?yàn)榘嗫宋鬟@個名字只是他的化名。2010年，《時代周刊》把班克西評為當(dāng)年全世界最有影響力的100人之一，不想暴露身份的他，最后提交了一張自己頭套購物紙袋的照片。班克西的作品往往有高度批判性，他經(jīng)常藉由街頭涂鴉宣揚(yáng)反戰(zhàn)理念，用形式反對藝術(shù)商業(yè)化和消費(fèi)主義，批判社會現(xiàn)實(shí)，暗諷一些有影響力的社會事件。

為了表達(dá)、發(fā)泄創(chuàng)作者觀點(diǎn)的街頭涂鴉，即使在今天的社會也是不倡導(dǎo)的。由于涂鴉活動的非法性及擾亂公共環(huán)境等因素，這種藝術(shù)的表現(xiàn)形式早年被英國媒體稱作“恐怖主義藝術(shù)”。如今，班克西的街頭藝術(shù)作品有了更多合理的環(huán)境去展示，這包括位于阿姆斯特丹的Moco博物館。博物館內(nèi)部展出的是現(xiàn)當(dāng)代的美術(shù)作品，也包含班克西早年的一些作品。2009年時班克西也在英國布里斯托博物館舉辦過個人作品的展覽。如果你看過他的作品，你也會認(rèn)為班克西是一個奇才，有著典型英國式的幽默，是一個十分有創(chuàng)意的畫家。雖然社會對班克西評價是有爭議的，但他在藝術(shù)上的天賦是不可否認(rèn)的。

白帆系列數(shù)字作品《CREATOR創(chuàng)世者》之一。

藝術(shù)家白帆的生活照。

相比班克西極具創(chuàng)意的表現(xiàn)形式，白帆作品的創(chuàng)意特點(diǎn)在于其以別具一格的表現(xiàn)力，通過簡單詼諧的故事形式，以一種獨(dú)特的視角探索和解讀人性的深刻與復(fù)雜。白帆系列作品《YOU ARE MY HERO》是加入虛擬形象的開篇，故事的出發(fā)點(diǎn)是“夢”，通過在夢中與外星人對抗的荒誕故事，表現(xiàn)夢中幻想終將回歸現(xiàn)實(shí)的意義。而在《創(chuàng)世者》（CREATOR）作品篇中，用人類探索宇宙起源的故事，將宇宙本體比喻為最大的人工智能（AI）下的虛幻世界，人類在宇宙本體的注視下成長，躲避人類也接近人類，希望體現(xiàn)的是人類與AI“共生”的觀點(diǎn)。貫穿白帆作品中的虛擬形象平凡而另類、親和而怪異。白帆對這個形象有著他自己的解釋：“他有著人的造型，但實(shí)際上是AI，他與我們一樣，他就在我們身邊，或許就是我們每個人。AI加速了人類對于自己的探索，以及對自我價值的深度挖掘。所以，我的每個故事只是在特定的情境下，用類似人類形象的他，捕捉類似人類內(nèi)心的微妙變化?！?/p>

白帆在創(chuàng)建了虛擬形象后逐漸形成了自己的品牌風(fēng)格。他對AI科技領(lǐng)域、宇宙文明探索、都市奇幻傳說以及科幻故事有著濃厚的興趣，甚至有時會沉浸在自己營造的虛擬世界里，將自己與他創(chuàng)建的虛擬形象相類比——不太喜歡冷冰冰的機(jī)械，渴望人性的溫暖，擁有自己人生的酸甜苦辣。所以，其人物形象主體風(fēng)格是透明皮膚、機(jī)械骨骼和粒子的結(jié)合，還有一頂黑帽子。

白帆之后創(chuàng)作的故事也逐漸以詼諧、黑色幽默和好奇探索的敘事方式進(jìn)行發(fā)展，從而傳遞出自己對自己、對世界、對未來的理解。在《LOOP Theater》的幸運(yùn)木偶劇院中，用“局中人”的概念闡述“誘惑”和“圈層”的現(xiàn)代概念，表現(xiàn)了不斷追求以及成功后隨之而來的不滿足和厭煩的情緒。追求極致藝術(shù)匠心的白帆被公認(rèn)為設(shè)計(jì)界具有多元化發(fā)展?jié)摿Φ囊活w新星。通過設(shè)定非連貫的、片段式的場景，構(gòu)建出一條條連續(xù)、抽象的邏輯線索，向意識的盲區(qū)注入未來式人文主義的覺知。他用藝術(shù)的冷暖傳達(dá)人性的矛盾，即反映了不同人在不同環(huán)境下的心態(tài)。

能夠表現(xiàn)情緒價值的藝術(shù)品有很多，但是能夠更加有效地傳遞情緒價值，在某種意義上才算是跨越了藝術(shù)的鴻溝。在白帆看來，情緒價值的傳遞不僅包含在“某刻時間”，也包含在“某段時間”內(nèi)的一系列環(huán)境變化之中。這種感覺來自人類大腦中連連不斷的閃念——腦海中突然萌生的想法和畫面，它們帶有強(qiáng)烈的偶然性，這些偶然性又拼湊出未知的必然性。

對這種藝術(shù)風(fēng)格的探索，可以說既是碎片化的，也是系統(tǒng)性的。作品中隨機(jī)變化的元素與人的思維產(chǎn)生更多碰撞，而設(shè)計(jì)的留白為他的解讀帶來了更多的想象空間，從而達(dá)到情緒價值的傳遞。

如果說每個職業(yè)都有一種玩具，那么藝術(shù)家的玩具可能是通過IP打造的商品，例如丹尼爾的“結(jié)晶腐蝕版911”和班克西的街頭涂鴉。玩具可能會因?yàn)檫^時而被人遺忘在角落，但玩耍的快樂卻因此而傳遞。白帆的作品實(shí)現(xiàn)了從商業(yè)活動到內(nèi)容IP的一種轉(zhuǎn)變。這種具有情緒價值“輕內(nèi)容”IP作品，既不像漫威、迪士尼所塑造的一系列傳統(tǒng)知名IP——背后有復(fù)雜龐大的故事作為支撐，又不同于泡泡瑪特的輕量級潮流IP——僅是搶占碎片化時間帶給人瞬間的沉浸感那樣。白帆基于個人獨(dú)特經(jīng)歷所進(jìn)行的藝術(shù)嘗試，正是介于二者之間值得慢慢品味的東西?；蛟S某天午后，當(dāng)慵懶的陽光灑在你窗邊時，你能回想起白帆的“新情緒藝術(shù)”。

（責(zé)編：馬南迪）