肖曉

昨晚，臨睡前，習慣性地翻了翻朋友圈，看到數位微信好友曬《合浪浪許家》這部劇演出成功的劇照、曬觀劇感受，和前一天首演一樣，這幾天《合浪浪許家》太原蓮花落輕喜劇刷了屏，刷屏的熱度可以說是真正意義上的頭條！我想，這些朋友一定和我第一天觀劇之后的感受一樣，興奮難眠！劇情帶給人的歡樂和感染力久久地彌散。觀感多多，我總結了六個關鍵詞：

第一個關鍵詞：不說再見。昨晚我在為《合浪浪許家》刷了屏的朋友圈里，看到了我們這個劇的化妝師的微信：合浪浪家人再見！我當時就想，《合浪浪許家》不說再見！因為這只是個開始，太原人、太原觀眾還期待著這部合浪浪、仡佬佬，坎肩肩、褲衩衩，舊城區(qū)、新時代，平凡人、真情感，小人物、大夢想，飄著太原味，冒著煙火氣的太原首部蓮花落輕喜劇做成品牌，做成招牌。

很難得，朋友圈內容難能可貴的眾口一詞，我總結了一下共同意思是：這是太原人都會愛看愛聽的極具地方特色的故事，一條條老街老巷，一聲聲鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，一樁樁發(fā)生在我們身邊的大事小情，和著那太原蓮花落的段子，撲面而來。一方水土養(yǎng)一方人，期待《合浪浪許家》更多次的演出，打造出一個品牌。

第二個關鍵詞：品質驚喜。這些年文化藝術百花齊放，打造精品劇也是文化藝術工作者不懈努力和追求的方向，但不客氣地說，每每看咱們山西文藝界各種產品，總有很多的遺憾不足，看演出時也是業(yè)內人士或親朋好友相互捧場，自我陶醉、自嗨多，耐品咂的精品少。

這個劇在拿到劇本后只用一個多月排練，這么短時間有這樣的水準是出乎我意料的。我注意到一個現象，這個劇觀劇的起初并不像其它劇一樣，早早地就要叫好喝彩，觀眾是安安靜靜、輕輕松松、自自然然地去合浪浪的老許家串了串門，隨著劇情的推進，隨著人物的喜怒哀樂而張弛，很自然地隨著他們會心一笑，隨著包袱開懷大笑，甚至隨著劇情的撞擊處而潸然淚下……和我們很多喜劇或曲藝作品不同，那個笑點、那個高潮不是突兀的，而是圓融舒適的，隨著劇情的深入一個接一個金句、亮點撲面而來，讓人始終在興奮和驚喜中，充滿了藝術的新鮮感。

第三個關鍵詞：領銜驚艷。省曲協(xié)主席柴京海，一個大同人，并且是大同數來寶傳承人，把老太原的神韻演得淋漓盡致，不愧是曲藝大家。這是這部劇的靈魂人物，一個倔強、個性、豐滿的人物，一個舞臺劇的外放人物，卻有著影視劇的豐潤。

第四個關鍵詞：各放異彩。這個做到很了不起！無論是這些年一路走來、一個歌唱家卻成了山西文藝舞臺上出演多部話劇、音樂劇、輕喜劇這些舞臺劇的主角的金輝；還是有戲曲科班功力，多年在曲藝舞臺實踐的曲藝家張霞；還有李玉勇飾演的滿口五臺話的隔壁王大爺；馬菁原飾演的滿口山東話的賈明星；孟春飾演的李大娘那口太原話，讓我想起抖音上那個太原女女“李白是哪的了”那種喜劇效果；李宗全飾演的李老師等等，每個人物都性格鮮明，充滿喜感，我覺得不僅是劇情效果的需要，也鮮活展示了太原是一個開放包容的城市，表現了太原人包容并蓄的性格。為導演柴京云老師點贊！

第五個關鍵詞，蓮花落元素。將太原蓮花落很好地融入全劇，并非易事，編劇王灝偉（王名樂）作為太原蓮花落傳承人付出了努力，做了創(chuàng)新工作，每個篇目開場都運用了曹強先生的原聲，我認為是亮點，劇中王名樂的唱白恰到好處，給王名樂點贊。當然，下一步這部蓮花落輕喜劇還需繼續(xù)在蓮花落元素和融入上做精心打磨和提升。

第六，親切，不刻意拔高。該劇充滿了生活氣息，因為接地氣，所以有人氣，是咱太原的味道。觀劇的夜晚，觀眾笑了，也哭了，笑得那么會心，哭得那么感懷。生活就是如此，有歡笑亦有悲傷，戲劇的沖突讓該劇的劇情進入高點。真正境界的喜劇是笑中帶淚的，沒有刻意拔高，卻將此劇的情緒和劇情升華了，這是該劇的高明之處。

此外，藝術要留白，《合浪浪許家》不是單一元素的曲藝作品，節(jié)奏上、細節(jié)處應當留白，不宜太滿，都是重音哪里還有重音？張弛徐疾有度才是上乘佳作之道。

除了六個關鍵詞，一個不同的意見，這部劇的成功上演，不僅是藝術探索，無疑是很有實際意義的：

一、該劇的成功推出具有唯一性。首部太原蓮花落輕喜劇《合浪浪許家》的成功上演，是我國目前唯一的太原蓮花落輕喜劇，這是山西曲藝弘揚國家級非遺項目太原蓮花落文化的標志性時刻，也是山西曲藝的盛事，這個劇的成功推出為振興山西曲藝做出了貢獻。

二、該劇的成功上演，為太原市打造出了一件標志性文化產品，對下一步助力文化旅游事業(yè)、塑造太原城市文化標志性品牌很有意義。

三、這部劇的成功，讓我想到了《貧嘴張大民的幸福生活》，未來，可以拍成微電影、電視連續(xù)劇，讓太原的事、太原的話、太原人的情結有文化寄托，打造太原城市文化產業(yè)鏈。

由這部劇，我有些許思考。近幾年來，山西藝術舞臺出現了一種現象：曲藝團演舞臺劇，曲藝創(chuàng)作者領銜舞臺劇創(chuàng)作，曲藝家領銜演舞臺劇大放異彩，曲藝人打造出舞臺劇精品……對于這些，我稱之為“曲藝現象”。雖然推出時不叫話劇，但實際上就是話劇形式，為什么曲藝團干了話劇團干的事？曲藝人跨界發(fā)展？我有幾點淺顯的觀點：

一、曲藝演員的自身業(yè)務素質使然。曲藝演員說學逗唱是基本功，多年的舞臺歷練，技藝功夫愈加扎實，融合藝術門類也是自然的。

二、曲藝帶頭人、曲藝名家的創(chuàng)作引領作用。這使得門下弟子和團隊成員走上了舞臺劇的融合藝術之路，并在實際創(chuàng)作、演出中日益成長，日漸成熟，培養(yǎng)出舞臺劇演出的成熟隊伍。

三、時代在發(fā)展，藝術的融合勢在必行。這是一個融媒體的時代，對于藝術工作者來說，停滯不前、固步自封也是要不得的，媒體要走融合之路，藝術也要走融合之路。融合是做大做強的渠道，也是藝術發(fā)揚光大的新途。在全國，曲藝演員演話劇不是個例，山西省曲藝家協(xié)會是人們心目中的小協(xié)會，卻在藝術融合和舞臺劇創(chuàng)作、進一步振興山西曲藝，為山西文旅助力上勇敢前行、不懈努力，結出了豐碩的果實，為山西曲藝人點贊！

（本文圖片來自百度）