藝鑫

中國(guó)古代制瓷工藝歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，經(jīng)過數(shù)千年的積累與沉淀，到清代時(shí)，制瓷業(yè)發(fā)展又達(dá)到一個(gè)歷史頂峰。這一時(shí)期的制瓷技藝高超不凡、紋飾題材豐富多樣，有千姿百態(tài)的瑞獸祥禽紋、枝繁葉茂的花草植物紋、寫實(shí)自然的山水人物紋、蘊(yùn)意深遠(yuǎn)的吉祥寓意紋等，這些紋飾富有濃厚的民族色彩和強(qiáng)烈的生活氣息，充分體現(xiàn)了中華民族豐厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。

這里，讓我們來欣賞一下藏家何愛群先生珍藏的三件清代時(shí)期瓷器。

一、清康熙款青花夔鳳紋搖鈴尊

清康熙款青花夔鳳紋搖鈴尊，高19.4、口徑3.5、底徑9.7厘米，底部青花書寫款識(shí)“大清康熙年制”。搖鈴尊因形似搖鈴而得名，又因形似雙陸棋子也稱雙陸尊。其為康熙時(shí)期超凡脫俗的創(chuàng)新造型，紋飾多為夔鳳或規(guī)矩花紋，乃用于插花的陳設(shè)器，見有青花、釉里紅品種，流行于康熙、雍正時(shí)期，其后不多見。康熙時(shí)期有兩種畫意，一種風(fēng)格細(xì)膩，夔鳳形象精準(zhǔn)，另一種風(fēng)格粗獷，鳳冠、鳳羽等局部細(xì)節(jié)與鳳身融合，開始向祥云紋過渡。雍正時(shí)期紋飾融合、變形更加夸張，與前朝制品形成由寫實(shí)到寫意的畫風(fēng)衍變過程，所出器物亦精彩。

這件青花夔鳳紋搖鈴尊，口微撇，長(zhǎng)直頸，溜肩，直腹，圈足。內(nèi)施白釉，外壁以青花繪對(duì)稱夔鳳紋，鳳首飾華麗鳳冠，口中銜環(huán)，身體尾羽展開作夸張修飾，并以青花點(diǎn)睛，夔鳳形若祥云，布局依器形自然鋪展。造型小巧，胎質(zhì)細(xì)膩，釉面光潤(rùn)。

康熙十九年（1680）景德鎮(zhèn)恢復(fù)御窯廠，自此開始，康熙青花瓷在傳承前朝技藝的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，大器渾厚，小器玲瓏。作為我國(guó)青花瓷器中的杰出代表和主流產(chǎn)品，康熙時(shí)期青花瓷的藝術(shù)特色十分鮮明，所體現(xiàn)的文化意識(shí)也異常豐富，其具有高度的藝術(shù)價(jià)值和市場(chǎng)認(rèn)可度，近年來受到藏界和市場(chǎng)的熱捧。

從傳世的清代康熙時(shí)期瓷器制品來看，其流露著自然古雅之氣，在類似搖鈴尊這種脫去玲瓏介于拙、巧之間的器物上，頗具特色。其秀美而不流于文弱，看似古拙卻不粗糙，樸素外表卻難掩其高貴的氣質(zhì)。

二、清道光款斗彩開光四季花卉紋盤

鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)后，國(guó)力衰弱，道光皇帝首先裁減宮內(nèi)脂粉費(fèi)數(shù)百萬兩，對(duì)于官窯瓷器的生產(chǎn)也力求簡(jiǎn)樸、控制費(fèi)用，但作為宮中生活、陳設(shè)用瓷，其制作還是非常嚴(yán)格的，也不乏一些精美之作?！短昭拧分芯陀浻械拦獯善?“極精之品，猶自有不可埋沒處” 。

這件清道光款斗彩開光四季花卉紋盤，高4.6、口徑19.5、底徑8.9厘米，底部款識(shí)“大清道光年制”。其為敞口，淺腹，折腰、圈足。外壁開光內(nèi)繪制四季花卉圖案，枝繁葉茂，花卉妍麗婀娜、多姿奪目，整體采用斗彩技法，雅致宜人。外壁以青花繪四季花卉，畫牡丹、荷花、菊花和梅花，與盤內(nèi)山石花卉圖案相映成趣。整器紋飾描繪精細(xì)，釉下青花與釉上彩料互為襯托，無堆砌紛繁之虞。

作為中國(guó)獨(dú)特的藝術(shù)形式，四季花卉紋樣在傳統(tǒng)服飾、建筑、瓷器等諸多領(lǐng)域中都有所表現(xiàn)。四季花卉紋樣是指在同一圖案中或在同一件載體上出現(xiàn)能夠代表春夏秋冬四季的花卉紋樣。這種紋樣巧妙地利用花卉漢語(yǔ)名稱的諧音以及依據(jù)其在人類意識(shí)中形成的優(yōu)質(zhì)品性、傳說中的寓言典故等，來表達(dá)吉祥美好的祝福。

清代時(shí)期，斗彩器物的裝飾紋樣化裁于成化斗彩，于乾隆一朝始見，嘉慶、道光兩朝亦有燒制。與明代斗彩作品相比，清代斗彩品種增多，而且制作更為精致，紋飾布局和設(shè)色也更為豐富。此外，值得一說的是，清代時(shí)期斗彩瓷的制作，不但以仿明成化斗彩為能事，而且積極借鑒西方“巴洛克”“洛可可”藝術(shù)風(fēng)格的繪畫手法和紋樣。

三、清光緒款粉彩花鳥紋帽筒（一對(duì)）

清光緒款粉彩花鳥紋帽筒，均高28.4、口徑11.3、底徑5.5厘米，底部款識(shí)“大清光緒年制”。帽筒成對(duì)，保存完好。

這對(duì)帽筒均為直筒形，外壁采用粉彩裝飾通景花鳥圖案，一面太湖石上繪翠竹，其余部分繪菊花盛開，天空、石頭及草地上均繪有鵪鶉，或飛翔、或覓食、或棲息，畫工細(xì)致，設(shè)色雅美。

鵪鶉，又稱鶉?guó)B、宛鶉、奔鶉，“禽之屬，鵪鶉”。這一對(duì)帽筒的圖案，以鵪諧安，菊諧居，以此寓安于居、樂于業(yè)之意，加之歷來中國(guó)文人以竹子相喻、與竹子相親的緣故，所以整體的紋飾兼含文人氣節(jié)與祥瑞之意。

帽筒，顧名思義，是清代中期官員放置官帽的器物。清代官員的帽子有兩個(gè)后擺，不能疊壓，最好懸垂，以保持帽子的形狀。官帽平時(shí)置于專門的器具上正契合了古人“冠不落地，鞋不上桌”的說法，也能表現(xiàn)出對(duì)官帽的尊重和炫耀。帽筒的出現(xiàn)，取代了以往的帽架，早期為單個(gè)出現(xiàn)，到了清代咸豐、同治之后，便開始成雙成對(duì)地出現(xiàn)，一直延續(xù)到了光緒、民國(guó)時(shí)期。隨著其不斷發(fā)展，逐漸世俗化，成為尋常百姓家的裝飾品，一直受到社會(huì)各個(gè)階層人士的喜愛。到清代晚期，帽筒已逐漸脫離了其最初的實(shí)用功能，逐漸演變?yōu)橐环N陳設(shè)器。

粉彩瓷自清康熙晚期創(chuàng)燒以來，至雍正、乾隆時(shí)期達(dá)到發(fā)展高峰。嘉慶至宣統(tǒng)時(shí)期，由于社會(huì)局勢(shì)動(dòng)蕩不安，國(guó)家財(cái)力迅速下滑，包括粉彩瓷在內(nèi)的瓷器燒造數(shù)量與質(zhì)量與前朝相比日漸式微，但此階段也不乏精品，不可忽視。