◆呂國英（解放軍報社）

書法家張繼

張繼，現(xiàn)為中國書法家協(xié)會副主席、全國政協(xié)委員、中華詩詞學(xué)會理事、國家一級美術(shù)師。連續(xù)擔(dān)任第八屆、第九屆、第十屆、第十一屆全國書法篆刻展和全國各類書法篆刻單項展及中國書法蘭亭獎評委；被中國人民大學(xué)等多所高等院校聘為特聘教授；在中央數(shù)字電視書畫頻道主講隸書一百二十余集；曾多次舉辦個人書畫篆刻展；出版理論及作品專著多種。作品在第五屆、第六屆、第七屆全國書法篆刻展及全國首屆正書大展、全國首屆行草書大展、全國第八屆中青年書法篆刻展、全國第三屆電視書法大賽、第六屆中國書法蘭亭獎等評審中獲大獎。數(shù)十件作品被國家博物館、中國美術(shù)館等機構(gòu)收藏。

談當代書法，論現(xiàn)代書藝，無論從繼承之深、創(chuàng)新之探，還是在匡正之義、引領(lǐng)之廣，或是于書學(xué)之拓、演進之遠，張繼均是繞不開的人物。尤其在當下文藝亂象紛呈，而書畫為甚、書法尤甚的語境下，檢視、探研、解讀之，其價值意義尤為凸顯。

書者，筆墨漢字也。先賢造字，史有“六書”之論，而“象形”位居之首，余者“五書”，如指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注與假借，皆以“象形”為基礎(chǔ)。如此，字者，象也。也如此，書藝者，藝象也。

顯然，中國文字是“象”思維形態(tài)，而美學(xué)、藝術(shù)、審美尤需“象”思維，又是典型“象”思維。也是在此意義上，張繼書藝現(xiàn)象之種種呈現(xiàn)與兆示，是以“張繼書象”概括之。

妙化于“融”

融者，“鬲”“蟲”相合，本義為炊氣上升、冬蟲復(fù)蘇，引申為大地回春而冰雪消融，表達了無痕跡的化合、交流與轉(zhuǎn)化。如此，融者，和也，是為多元之集成，亦為極致之和諧。

張繼尚融，立齋號“融”，之謂“融齋”；自刊“融”章，之謂“四融”，此四融者，詩、書、畫、印也。由是，張繼書學(xué)以“融”為念，張繼書藝立“融”為本。

察書法演變，觀張繼書藝，探其哲學(xué)、美學(xué)、文化內(nèi)涵，其上追秦漢，中瞻晉唐，下探宋元，以師古賢書藝為本；又涉東西方哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)，以師古今中外優(yōu)秀文化為補，是為書藝之融，又為諸藝之融，尤為文化藝術(shù)之融。

研張繼書藝，其以隸書立名，并以“張隸”享譽書壇，但其真草篆行、鐵筆刊藝，均造詣不凡，進之博取諸藝之魂，滋養(yǎng)其書，備受瞻目。其書藝之象，既似隸非隸、似篆非篆，又似楷非楷，似行非行，但既有隸有篆，也有楷有行，是為集篆、隸、楷、行者，或稱“張繼書象”者。

藝術(shù)尚融，是為規(guī)律使然。自晉唐以降，諸多大家均功自“融”者。王羲之即是“融”的范本，張旭亦同，懷素尤其如此，不僅融張芝、索靖、鐘繇，還融“二王”、張旭、鄔彤、顏真卿、歐陽詢，成為與張旭雙峰對峙、書法史上純粹且罕有的集大成性書藝大家。有道是，書畫同源，繪寫難分。繪畫史上，“融”者巨擘，多有凸顯。比如，林風(fēng)眠、吳大羽，又比如，趙無極、朱德群、吳冠中，還比如，徐悲鴻、李可染，皆為中外藝術(shù)史上，追“融”大家，集“和”成美。

論及歷代書藝，梁巘曾言：晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態(tài)。余謹慎補論：清人尚碑，今人尚融。書藝演進，空間趨仄，然“融”者闊焉，既可融縱向，又可融橫向，還可縱橫同融，是為藝術(shù)大道，尤其當下構(gòu)建人類命運共同體，文化無界成趨，藝術(shù)必至“無界”，正可謂，融者，揚帆之風(fēng)，正值勁也。

張繼尚融，不僅行早，更為行遠，且?guī)捉M入既有彼、又存此、尤立我，且和諧一體、自成一格的境界，是才情、藝商所舉，恒志耕耘所力，也是藝術(shù)造化所愿、時代精神所孕。

審美于“漢”

張繼自刊閑章，名曰“慕漢”，每每愛不釋“卷”，尤其書有得意之作，則鄭重鈐之，是審美釋然，也為“糾纏”與“漢”之感驗。

慕漢之“慕”，上為“莫”，表達暗自、悄然；下為“心”，表示想望、向往。而“漢”者，原字為“漢”，其右側(cè)部分為“熯”之本字，表示披枷套索，指漢水之域，為古代中原朝廷常常流放政治犯的水域，也有“難域”之稱。劉邦發(fā)跡于漢水、史詩般開創(chuàng)漢朝帝國之后，此漢引申為漢代、漢字，茲特指漢代書學(xué)最高成就，尤指秦篆、漢隸也。如此。張繼慕漢，是其追慕向往秦篆、漢隸，并視書藝研學(xué)基點。

藝術(shù)創(chuàng)作之感驗、體悟，有師造化之論，而選擇“造化”視點，無不考驗藝者審美與才學(xué)、智慧，茲如觀“無限風(fēng)光在險峰”，攀登不至，無覓最美；攀爬甚之，過猶不及。

書藝，是關(guān)于漢字的書寫藝術(shù)。中國文字濫觴，迄今五千余載。從商周的甲骨文、金文，到秦代的大篆、小篆，從漢代的隸書，到定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書，再到隋唐時期至臻完美的真、草、篆、行諸體，還有宋、元、明、清形成的瘦金、趙體、丑書等，茲諸多書體，何者入“視”？中國古典智慧中，有“取法乎上”說，然而，是以甲骨文、金文立“上”，還是以篆、隸為“大”？是晉唐諸體好，還是宋元諸體妙？顯然，時間、年代非決定因素，須依哲學(xué)、美學(xué)思想及藝術(shù)理念斟酌、考量、判斷，方可明晰、了然之。

依哲學(xué)、美學(xué)論，亞里士多德的事物“本體”說，有“作為存在的存在”之論；柏拉圖藝術(shù)“模仿”論，有“影子的影子”之說。借此論以喻之，物是字的本體，字是物的影子，而書（藝）則為影子之影子。顯然，若取物為“上”，則與書藝無關(guān)；而取“影子”（初期象形文字）為“上”，此時之漢字尚不完善，也非書寫形態(tài)，難以成為藝術(shù)載體，進而無法進入藝術(shù)；選擇“影子的影子……”，又遠離字之“本體”，往往有“走樣”“脫象”之嫌。如此，距離“初字”最近又最趨完善的漢字（書體），是為書藝審美“取法”之基。這樣，秦漢之（小）篆、隸，似以責(zé)無旁貸、又舍我其誰之態(tài)，出現(xiàn)在審美“視點”的位置。

張繼慕漢，其“取法”（漢隸）是哲學(xué)的，也是美學(xué)、藝術(shù)的，不僅具藝術(shù)審美之本質(zhì)要義，也是其書藝開悟、智慧靈明所示，對書藝取法探研、匡正書學(xué)世風(fēng)，無疑大有裨益。

張繼篆刻作品選

耄耋積縑

樸率

敢為

渾然于“象”

象者，象也。先賢造“象”，源自生物之象，如《說文》載：象，南越大獸。與自然事物相關(guān)聯(lián)，常有形象、印象、天象、氣象等“象”稱；與社會人文相關(guān)聯(lián)，又多見想象、相象、象形、象征、超象、擬象、抽象等“象”喻。

非常值得思考與玩味的是，古人造“象”，緣何立（豎）“象”為象？是承載遐想還是內(nèi)涵玄妙？抑或正是于“橫”立“縱”中，大象之（美）“象”被創(chuàng)造出來，“象”自成為象的藝術(shù)，而此象（形）又通義于彼象（形），分別對應(yīng)于物的符號或形式。由是，字源于物，字皆為象。

前論曾述，漢字屬“象”思維形態(tài)，藝術(shù)創(chuàng)作是典型的“象”思維。釋言之，象由物來，象自形移，象悟由心。正由此，漢字入藝之要件，既得天獨厚，又與“生”俱之。而將漢字升華為藝術(shù)，書者當須入象。

讀張繼作品，觀張繼創(chuàng)作，感其入象演進：先讀書文物象，再化書寫情象，又悟書法意象，后創(chuàng)書藝心象，終追書道靈象。無象不書，不書無象，不僅是張繼書藝的特別追求，也為張繼書藝的特殊感悟，還是張繼書藝的獨有特征。

依筆墨書藝論，一筆一象，一墨一象，一字一象，一文一象，一幀一象，進而筆墨為象，字文成象，書藝立象。書藝創(chuàng)作既求筆、墨、字、文等諸元素皆入象，更求諸象集象，構(gòu)成相映成趣、渾然天成的書藝作品，如“亂石鋪路”、諸音一律，或如滿穹繁星、一目景觀。換言之，就是作品之文法、字法、筆法、墨法、章法，諸法一體，和諧一象。

檢視當下書法亂象，突出呈現(xiàn)在邪象、怪象、媚象、穢象、滯象等。邪象就是妖異怪誕、歪門邪道；怪象就是野蠻粗俗、怪異無稽；媚象就是低級趣味、諂媚討巧；穢象就是粗濁污穢、丑惡骯臟；滯象就是呆滯僵死、毫無靈性。歸結(jié)為一點，就是無象，——沒有立象之象，就是了無藝術(shù)之象、不入審美之象。進言之，既無筆墨之象，也無文法、字法之象，還無章法之象，更無整一之象。顯然，無象是書法亂象的典型與極致呈現(xiàn)，也是書法亂象的癥結(jié)所在。

張繼入象方創(chuàng)作，書藝求靈象，對匡正書風(fēng)、引領(lǐng)風(fēng)尚，是為正能量，也為書家的責(zé)任與擔(dān)當。

立象于“正”

張繼立書藝之象，既求書之有象、書藝呈象，又求書象整一，尤求書象之正大氣象。

何謂正大？前者“正”，上為“一”，表示“天”，下置“止”，是為“足”，具“行”意，亦為止，表示“止錯”“端正”。古文“正”者，上方有“二”（兩橫），一說表示“上蒼”，又說表示“天地”。后者“大”，其中“人”者為“人”，“一”者為“人”之“張開的雙臂”，字之本義：頂天立地之人。如《說文》載：大者，天大、地大、人亦大。如此，正者，天地間端行者；大者，天地人也。正大者，天人合一也。也如此，正大氣象者，天人合一審美境界也。

依哲學(xué)、美學(xué)論，天人合一是哲學(xué)、美學(xué)及藝術(shù)審美中，體現(xiàn)根本性、終極性智慧、感驗與認知，核心意涵在于：人與自然、社會，主觀與客觀、感性與理性等和諧統(tǒng)一之關(guān)系，是人文發(fā)展中，由必然王國走向自由王國的超驗境界與至美情態(tài)。東方的中庸理念，強調(diào)守住中庸、摒棄兩極；西方的感性、知性、理性之認知論，強調(diào)知性的不可逾越，是為理智與悟性。如此，藝術(shù)要呈現(xiàn)正大氣象，藝術(shù)家當懷天人合一之敬畏，須入天我為一之境界。而入此境，感性重要，理性同樣重要。無感性則無激情，無激情即無藝術(shù)；無理性則無法度，無法度即無審美。藝術(shù)演進中，往往呈現(xiàn)感性對感性的度越，形成新感性；理性對理性的度越，構(gòu)成新理性，并在新的高度上，構(gòu)成新的和諧關(guān)系。進言之，沒有理性的感性，難以駕馭；沒有感性的理性，無法前行，且兩者如影隨形、不可偏廢。

回望晉唐以降書法史，學(xué)界何有日漸式微之喟？原因或有諸多，但感性、理性分離是為重責(zé)。君不見，宋王趙佶，“瘦金”成范，是為理性至極所致，以至被“宋版刻本”送進歷史，幾近終結(jié)藝術(shù)使命；北宋四大家前三者中，蘇（軾）書被“譽”“石壓蛤蟆”，其感性亦遭石壓？黃（庭堅）寫獲“贊”“死蛇掛樹”；米（芾）立自“謙”“一洗二王惡札、照耀皇宋萬古”。理性也掛樹？抑或也“狂顛”？至元趙（孟頫）體，死追二王，“用筆千古不易”，感性又千年不復(fù)？近清傅山，有“四寧四毋”（寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排）立論，是為書象時境，也為心言感嘆，茲又何談感性、理性相統(tǒng)一？

張繼明史即鑒，知而行之。前述言，其自刊“慕漢”“四融”，愛不釋“鈐”。而“中庸”“樸率”“三省”“放懷”者，同為刊篆自用，亦為愛不釋“鈐”，是其思想理念之歸結(jié)，也為其藝術(shù)創(chuàng)作之探踐。

讀張繼書藝作品，品張繼書美味道，其筆法求蒼茫勁健、剛?cè)嵯嚅g；墨法求茂樸華滋、厚重靈透；結(jié)字求奇崛多變、動中寓靜；章法求錯落有致、隨遇而安，均為書之正大氣象之物化，也為書之諸要素的具體化、技藝化，既統(tǒng)攝于其思想、理念，又服務(wù)、建構(gòu)于其思想、理念。

筑基于“言”

張繼書藝立正大氣象，立之正，行將遠，根基在“言”。

言者，就是立言、立論，就是著文、立說。中國古時仁人志士，有“三不朽”之命題，彰顯永恒哲學(xué)、美學(xué)之價值意義，即“立德、立功、立言”，是為樹立道德、建構(gòu)功績、提出灼見。簡言之，就是做人、做事、做學(xué)問。

顯然，書寫是文化人事，文化人著文、立說是為基本要務(wù)。古時文人有“琴棋書畫”之雅具，其中書者，既指書寫者，也指著書、立言者。楊雄曾言：“言者，心聲也?！眲⑽踺d亦論：“書者，如也，如其學(xué)，如其人，如其志，總之曰如其人而已。”其中，“言”“學(xué)”者，幾與上“言”、上“論”意近涵同。如此，書家立言是基本素養(yǎng)，又是恒之所求。

張繼書藝以言筑基，一者書藝演進，學(xué)問是滋養(yǎng)之源；二者立足全要素原創(chuàng)，詩文詞賦不可或缺；三者記錄藝術(shù)感言、審美心聲，無“言”非以存念；探研書藝演進，無“論”又何能明見？其位列第六屆蘭亭獎、獲獎作品最高獎的三件作品，從詩文撰寫、刊字提煉，到邊款釋解均為原創(chuàng)，是全要素原創(chuàng)的一次大考，無不呈現(xiàn)其做學(xué)問之功。

厚積學(xué)問之養(yǎng)，張繼既創(chuàng)文化工程性巨制，也撰富有見地的書法、篆刻精論，其《中國書畫千字文》，集古今書畫文化演進之大成，堪稱前無古人的曠世之作；又如《我之當代書法創(chuàng)作觀》《尚法 師法 變法》等，多篇（部）專著、專論為學(xué)界關(guān)注，被譽當今書法篆刻新論之篇章。

縱覽書法史章，歷代書法巨擘，哪一位不是立言、立論高手、學(xué)問大家？張旭狂草一絕，詩亦了得，與李白、賀知章等同列“飲中八仙”，亦與張若虛、包融等共享“吳中四士”。“天下第一行書”書之美、文之妙，于曲水流觴之間，逸出王羲之心手之和，豈非書圣厚積、淵博也？歐陽詢唐楷稱首，書論亦絕，多部專論均述獨到見解，影響久遠，迄今流傳。反觀現(xiàn)當代書者，暫且不論書法水平、品性修為，但凡書皆抄古人句，舉筆就那三幾首，還往往錯也、漏也，且繁簡交互、本演錯置、形義不分者，敢問立論、立言？能奢著文、立說？

其實，書者為文，立言、立論是基本要求、最低標高，又往往視為最高追求、無上標準，因為藝術(shù)攀援可否至高、行進能否致遠，最終在于文養(yǎng)厚積程度、學(xué)問淵博與否。

張繼善詩文、詞賦，重立言、立論，起步早，詩性好，富才學(xué)，又善下苦功，積學(xué)有恒，以升華審美、滋養(yǎng)書藝，自為時代厚愛，也為后學(xué)所尚。

入靈于“美”

美是存在，美為整一；美在表達，尤在創(chuàng)造。美學(xué)回答美，引領(lǐng)美；藝術(shù)表達美，創(chuàng)造美。換言之，美是關(guān)于藝術(shù)的哲學(xué)，創(chuàng)造美是藝術(shù)美的最高層級，也是藝術(shù)審美的至高價值。

張繼書象之美，是為建構(gòu)，亦為創(chuàng)造，具有獨特性，也有唯一性，且自構(gòu)體系，自成一格。茲為逸形創(chuàng)變所示，更為入靈追美所愿。

論美必言及象。藝術(shù)自啟濫觴，迄今已有具象、意象與抽象藝術(shù)。 釋言之，具象藝術(shù)，就是藝術(shù)形象表現(xiàn)與物象基本相似或極為相似之藝術(shù)；抽象藝術(shù)，就是藝術(shù)形象大幅度偏離或完全拋棄物象表象之藝術(shù)；而意象藝術(shù)，則為藝術(shù)形象表現(xiàn)主觀情感與客觀物象相融合之藝術(shù)。如此，象即形式語言。前曾論及，書法是關(guān)于漢字的書寫法度與規(guī)范，而書藝則是關(guān)于漢字的藝術(shù)。

那么，書藝應(yīng)該如何認知，又屬何種語言形式？以不同的邏輯層面、時空視點論，書法有空間藝術(shù)、造型藝術(shù)說，又有靜態(tài)藝術(shù)、視覺藝術(shù)觀，還有抽象藝術(shù)論，且后者尤被倚重，稱東方驕傲，并譽民族精粹。然而，讀書法歷史、研書學(xué)現(xiàn)象，結(jié)論或許反矣。事實上，漢字自秦漢規(guī)范，書法至?xí)x唐成法，漢字、書法（真草隸篆行）皆成“物”象，從藝術(shù)語言上論，即為“具象”，凡書學(xué)（臨帖）皆近乎咿咿學(xué)語、蹣跚學(xué)步，具象均難成“象”，何談進入意象，又如何“生成”抽象？如此，不是提筆即可書法，弄墨就是書藝。事實上，在書學(xué)、書寫、書法、書藝、書道“五種境界”中，當下書者幾近在第一層級，僅有極少部分進入第二境界，而進入第三境界者，更是微乎其微。入法難，出法更難，入藝尤難，更遑論書道！何以如此？既無知逸形者，亦無曉入靈也。

談書研象，再讀懷素、唐太宗，似如醍醐灌頂。懷素學(xué)書，寫穿木盤，又種萬株蕉葉而不及，歐體已至亂真，但最終離“歐”遠行，成就獨步狂草；唐王李世民好書，近乎膜拜王羲之，號令天下征集右軍真跡，并重金購入而習(xí)之，然終不隨書圣后塵，自成“虎步龍行”。兩者皆成王者絕唱，均立經(jīng)典意義。此經(jīng)典，即為逸形入靈之經(jīng)典。

張繼以史明志，感悟書道。臨者，仿也，如描形摹象，屬寫真層級，而寫真不是藝術(shù)；草圣、唐王書成，意在創(chuàng)變，而逸形入靈是變之所倚，也是核心、精髓。繼而，張繼探研，書之逸形，就是逸出書之法、字之形；而藝之入靈，就是進入靈性之境、審象之美。

不言而喻，逸形不易，入靈甚之。張繼明理而苦耕，入藝而象隨，幾十載入法、出法之艱途，先工書法具象，后探書藝意象，并于逸形入靈中，感驗與體悟書象至美，攀援更高書藝層級。

靜讀張繼書藝，品鑒張繼書象，感受蘊含其間的靜穆之氣、靈妙之韻，張繼之書藝的“詩與遠方”，似惚恍之間，正在走來。

自作詩·七絕·宋元泉州港 楷書 張繼

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