盛 月
(南京陶行知學(xué)校,江蘇南京 210000)
音樂教學(xué)法是對音樂教學(xué)過程的方法論指導(dǎo),是對音樂教育過程的理論和實踐有所設(shè)計、整合的有效模式,幫助學(xué)生更好認知音樂特點,參與音樂體驗,感知音樂文化,表達音樂觀念。它依托“有效教學(xué)”的理論基礎(chǔ),將音樂教育全過程作為研究對象,是根據(jù)實踐經(jīng)驗總結(jié)出來的方法和模式,對音樂教學(xué)各環(huán)節(jié)流程起到指導(dǎo)作用,同時也由于其方法論在不斷實踐過程中加以更新、調(diào)整,其實踐應(yīng)用也在動態(tài)完善與創(chuàng)新。
《義務(wù)教育國家課程標(biāo)準(zhǔn)》(以下簡稱《課標(biāo)》)中“以審美為核心,以興趣愛好為動力”指出,音樂教育活動是一個完整的審美過程,審美性是音樂課程必須遵循的原則。音樂課程的教學(xué)本身就是一個完整的審美過程,審美的主體是學(xué)生。音樂教育是美育的重要環(huán)節(jié),音樂審美就是要幫助學(xué)生理解“什么音樂是美的”“音樂美的形態(tài)各異”“不要單從音響判斷音樂的美”,要通過聆聽、體驗、探究、模仿、綜合、創(chuàng)造、表現(xiàn)等審美活動,使學(xué)生充分認知音樂音響的美感,把握音響形式中的美、音樂內(nèi)容中的美、音樂文化背景中的美,激發(fā)豐富多元的情感體驗,發(fā)揮陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能。以課程設(shè)計舉例,在完整的音樂課程設(shè)計中,感受與欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造都是創(chuàng)新審美性路徑的有效路徑。如學(xué)堂樂歌《春游》的教學(xué),可以結(jié)合音響特點與達爾克羅茲教學(xué)法的綜合設(shè)計,運用體態(tài)律動模擬“賞春景”“聞花香”,結(jié)合人文性、審美性、趣味性于一體,引導(dǎo)學(xué)生參與音樂體驗,為歌曲學(xué)唱做鋪墊。
音樂教育不同于大教育,但究其本質(zhì)仍然是育人,所以教育性原則是音樂教學(xué)的必須遵循。音樂教育過程是雙向互動的過程,它打破傳統(tǒng)的單向輸出,強調(diào)師生共同參與、體驗、感知、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)、享受音樂,它需要師生有機、科學(xué)的反饋和互動。教育分為“教”“育”,都不可偏廢,不能只由教師單向講解知識技能、更不能讓過程與方法成為形式,為了達成“育人”目標(biāo),更要抓住育人本質(zhì),引導(dǎo)學(xué)生樹立終身學(xué)習(xí)的愿望。音樂教學(xué)是具有高度藝術(shù)性和美感的育人過程,所以教育性原則的實施也要遵循音樂特點,結(jié)合預(yù)設(shè)和生成性內(nèi)容,為學(xué)生提供多樣化的音樂教育。音樂教育不只是學(xué)音樂知識,也要通過音樂過程起到教育影響。因此,音樂課程、音樂基礎(chǔ)知識的掌握并不是目的,音樂學(xué)習(xí)背后所指向的美育、審美能力的提升、音樂素養(yǎng)的提高,才是音樂課程的最終旨歸。
如小學(xué)音樂教材中設(shè)置了愛國、革命、感恩、校園、歷史等充滿教育意義的題材,雖然在背景下不容易被兒童所理解,但這也正發(fā)揮了新時代音樂教師的重要作用。它對教師提出,結(jié)合時代特點和音樂特征,與時俱進設(shè)計音樂課程。通過挖掘紅色基因、文化基因、優(yōu)秀典型、感恩案例、名人事跡,借助音樂教學(xué)法的趣味性過程,激發(fā)學(xué)生在新時代堅定理想信念。正如奧爾夫曾所說:“音樂教育是人的教育,我關(guān)注的不是音樂,而是精神的探索”。
音樂教學(xué)過程與音樂實踐密不可分,音樂的再現(xiàn)必須通過演唱、演奏等藝術(shù)實踐活動來實現(xiàn),識譜、表現(xiàn)、創(chuàng)造都是提升音樂實踐能力的重要路徑,沒有實踐參與的音樂教育如一潭死水,缺乏生生不息的活力?!墩n標(biāo)》中關(guān)于“強調(diào)音樂實踐、鼓勵音樂創(chuàng)作”的內(nèi)容,指出音樂教學(xué)、音樂課程設(shè)計需要充分調(diào)動學(xué)生參與音樂實踐,引導(dǎo)學(xué)生主動參與演唱、伴奏、綜合性藝術(shù)表演、欣賞與伴奏。如《田野在召喚》,通過設(shè)計“田野律動”創(chuàng)設(shè)實踐情境,通過“手型聲勢”把握節(jié)奏規(guī)律,通過“模擬日出”感受音樂強弱,通過“二聲部輪唱”豐富音樂織體。從音樂課程論視角來看,音樂教學(xué)法不僅是方法,更是理論研究的基礎(chǔ),充實研究視域,動態(tài)反饋實踐。
音樂能夠表現(xiàn)、傳達、交流和激起 人的多樣化情感,它依托審美性原則、實踐性原則、教育性原則,達成情感性目的。音樂攜帶情感,音樂教育是人與人互動交流的過程,更是情感參與體驗的過程。作曲家的情感、二度創(chuàng)作的表現(xiàn)情感、教師和學(xué)生的情感交流、文本的情感要素、音樂參與的情感體驗等等,音樂教育過程不能忽略情感性原則。在音樂教學(xué)課程中,學(xué)生的情感隨著音樂的發(fā)展產(chǎn)生共鳴,心靈的陶冶是在多次的情感體驗、深化中得以實現(xiàn)的?!皠又郧椤笔侵匾慕逃侄危彩且魳氛n程的優(yōu)勢所在?!墩n標(biāo)》中指出課程目標(biāo)要突出情感態(tài)度與價值觀,使學(xué)生通過知識與技能、過程與方法的學(xué)習(xí),達成情感共鳴、人格完善的功能。情感體驗是感知音樂的基礎(chǔ),教師也需要在課程教學(xué)中充分挖掘音樂形象中的情感因素(歡快、喜慶、贊美、堅定、悲壯),引導(dǎo)學(xué)生由淺入深。以課程舉例,《七子之歌——澳門》的學(xué)習(xí),難點集中在旋律的大跳、節(jié)奏的弱起,可以將“弱起”看作“游子的嘆息”,將“大跳”旋律看作“母親的呼喚”,很多的音樂要素需要情感的推動才能達成。
創(chuàng)造性原則是音樂教育最能體現(xiàn)教學(xué)水平的一個環(huán)節(jié),建立在以上四個原則基礎(chǔ)上。它不是憑空創(chuàng)造和幻想,而是借助科學(xué)的音樂體驗,創(chuàng)造性設(shè)計音樂內(nèi)容。《課標(biāo)》指出:“創(chuàng)造是藝術(shù)乃至整個社會的根本動力,創(chuàng)造性原則更是音樂課程設(shè)計必須遵循的原則”。興趣是創(chuàng)造的基本動力,這就對基礎(chǔ)音樂教師提出了更高要求,即課程設(shè)計不能只局限于預(yù)設(shè)的框架、模式,不能只聚焦于知識與技能,而應(yīng)當(dāng)結(jié)合創(chuàng)造性原則,借助豐富有趣的音樂教學(xué)法賦予過程與方法以新的呈現(xiàn)形式。在此前提下,學(xué)生才能充分發(fā)揮想象力,增強創(chuàng)造性意識。同時,要根據(jù)學(xué)生心理發(fā)展規(guī)律和音樂認知特點,鼓勵多元化的音樂創(chuàng)造,如歌詞創(chuàng)編、節(jié)奏設(shè)計、即興律動、綜合表演、樂器編創(chuàng)。要注意的是,創(chuàng)造力的培養(yǎng)不能脫離音樂作品本身,不是胡思亂想,而是通過準(zhǔn)確感知與理解展開想象。
首先,音樂教學(xué)法的運用與借鑒,在于查漏補缺,尋找國內(nèi)音樂教育的不足,針對性的發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題,進一步對國內(nèi)音樂教育發(fā)展的弊端與問題進行反思和完善。在汲取外國音樂教學(xué)方法的同時,需教師借鑒音樂教學(xué)法,不是照搬,更不是拘泥于形式,而是要從我國教育實情,結(jié)合具體教保留中國音樂教育的本土化特色,取其精華,去其糟粕。材內(nèi)容出發(fā),探索出適合國內(nèi)的方式方法。為了轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學(xué)觀,新時代教師更需要靈活開發(fā)教材的非定向內(nèi)容,個性化培養(yǎng),因材施教,培養(yǎng)學(xué)生在音樂過程中提高欣賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的多重能力,實現(xiàn)育人價值,人本價值。
其次,借鑒國外音樂教學(xué)法能不斷創(chuàng)新音樂教學(xué)內(nèi)容呈現(xiàn)形式。正所謂,借鑒國外優(yōu)秀教學(xué)法,將理論與實踐結(jié)合,創(chuàng)新性與趣味性融為一體,把國外教學(xué)法與中國國情結(jié)合,設(shè)計出更適合中國學(xué)生音樂教育的綜合課程。[1-2]音樂教學(xué)是動態(tài)的、創(chuàng)新的、充滿主觀能動性的,借鑒外國音樂教學(xué)法是為了給中國音樂教學(xué)帶來新鮮的血液,產(chǎn)生新的交融和碰撞。傳統(tǒng)填鴨式的教學(xué)固然有其合理性,但教學(xué)方法在不斷變通中會獲取新的靈感,比如在學(xué)習(xí)中去實踐和游戲,運用游戲組織形式培養(yǎng)音樂教育過程中的主動性和創(chuàng)造性。將理論知識轉(zhuǎn)換成音樂行為和音樂時間,在無意中潛移默化的受到影響和熏陶,變乏味為樂趣,既保護了兒童的個性,也保護了基礎(chǔ)音樂教學(xué)的趣味性。
最后,教學(xué)法是一種靈活的手段,不是目的,更不是為了單純比較中西。通過相關(guān)借鑒、學(xué)習(xí)與探索,它的本土化應(yīng)用能啟迪音樂教師的教育觀念從單一變?yōu)榫C合、多元,以達到對音樂文化更深層次的領(lǐng)會貫通。目前,音樂教學(xué)法種類多種多樣、形式五花八門,對其運用更需合理適度、科學(xué)有效。可以說,對達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等國外音樂教育體系的借鑒,優(yōu)化了我國本土音樂教育實踐,更好地鏈接了本民族前沿音樂教育課堂。對其現(xiàn)實意義的本土化探討,為我國學(xué)校音樂教育提供了參考依據(jù)。
在我國現(xiàn)有的音樂教學(xué)中,有許多地方受西方傳統(tǒng)觀念“技能化”“專業(yè)化”的指引,如“美育”目標(biāo)的設(shè)定則受到這種導(dǎo)向的影響。而國外的音樂教學(xué)法等其他國家優(yōu)秀的音樂教育方式在音樂教育領(lǐng)域中突破了“歐洲中心論”的束縛,承認全球各個國家的樂音文化,具備自身不可替代的文化相對價值。我國基礎(chǔ)音樂教育事業(yè)正處在一個改革發(fā)展的關(guān)鍵時期,雖然許多環(huán)節(jié)取得了成就,但仍然存在不同情況的問題,那么借鑒和學(xué)習(xí)其他國家優(yōu)秀的音樂教學(xué)方法正是解決這些問題的一個可靠途徑。對其進行比較研究、吸收交流,不但可以改善或解決我國教育問題,還能使基礎(chǔ)教育教學(xué)改革能有選擇地利用和參考其研究成果和教學(xué)理念,促進國內(nèi)音樂教育的發(fā)展和進步。音樂教學(xué)法成為溝通世界音樂教學(xué)內(nèi)容和方法的一個橋梁,對我國基礎(chǔ)教育發(fā)展和教育改革具有深遠意義。音樂教學(xué)法的運用,除了探討其本土化的現(xiàn)實意義,更重要的是從中吸收精華,推動觀念變革,反饋音樂實踐,以快速地彌補和建構(gòu)一種適用于我們自己國家教學(xué)發(fā)展規(guī)律的特有的教學(xué)法體系。