柴雨青

摘要：視唱練耳傳統(tǒng)教學(xué)中，常用多聲部重唱、多聲部節(jié)奏、四部和聲聽記、多聲部旋律聽記等內(nèi)容培養(yǎng)學(xué)生的多聲思維能力。其中，多聲部重唱和多聲部節(jié)奏是主要練習(xí)板塊，但在傳統(tǒng)教學(xué)中，這兩個板塊的設(shè)計較為分散，學(xué)生的興趣和接受能力較差。為了能讓學(xué)生更好的體會多聲音樂中和聲的效果、節(jié)奏的律動以及聲部之間銜接的流動性，本文借鑒無伴奏合唱阿卡貝拉的演唱形式，將這一形式與視唱練耳教學(xué)中的多聲部重唱、多聲部節(jié)奏相結(jié)合，以求在多聲練習(xí)上開拓新的思路。

關(guān)鍵詞：多聲思維? 阿卡貝拉? 多聲部? 重唱? 節(jié)奏

中圖分類號：J60-05??文獻標(biāo)識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）22-0105-03

《樂理與視唱練耳》課程教學(xué)指導(dǎo)綱要課程目標(biāo)中表述了教學(xué)過程中需要讓學(xué)生“了解多聲音樂相關(guān)知識，培養(yǎng)多聲音樂感知力”。在這門注重培養(yǎng)學(xué)生音樂聽覺系統(tǒng)的學(xué)科當(dāng)中，多聲部視唱練耳這一板塊更強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生的多聲思維，這一能力對于理解音樂作品中多層次的旋律、和聲聽覺能力以及準(zhǔn)確的節(jié)奏織體有輔助作用，從而提高整體音樂素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)。通過怎樣的教學(xué)方式進行多聲思維的訓(xùn)練？如何能將枯燥的多聲部節(jié)奏與音樂作品相結(jié)合？這是本文所探討的問題。

一、阿卡貝拉融入視唱練耳教學(xué)

阿卡貝拉，意大利語稱為A cappella，是一種從中世紀(jì)教堂音樂發(fā)展而來的無伴奏合唱形式。在發(fā)展的過程中，經(jīng)歷了最早的格里高利圣詠（Gregorian Chants）到奧爾加農(nóng)，在文藝復(fù)興時期，若斯坎將無伴奏合唱這一形式發(fā)揮到極致，成為了阿卡貝拉的奠基人，可見，那時若斯坎所創(chuàng)造的新彌撒曲、新經(jīng)文歌、新尚松等作品，促進了無伴奏（阿卡貝拉）合唱進一步發(fā)展。雖說16世紀(jì)阿卡貝拉迎來了它的繁榮時期，但20世紀(jì)初，加拿大、美國的音樂為無伴奏合唱形式注入了新鮮血液，形成第一個耶魯大學(xué)阿卡貝拉社團（Yale Wiffenpoofs），同時，在非裔黑人聚居區(qū)內(nèi)理發(fā)店中誕生了理發(fā)店四重唱（Barbershop Quartet），成為現(xiàn)代意義上阿卡貝拉誕生的重要標(biāo)志。阿卡貝拉也從男高、主旋律、男低、男中四個聲部發(fā)展為混聲、純女生等多種形式，并結(jié)合黑人的靈歌、布魯斯（Blues）、節(jié)奏布魯斯（R&B）以及用身體各個部位進行打擊樂伴奏的多元音樂風(fēng)格。這種形式將旋律和節(jié)奏的配合發(fā)揮到極致。正是因為它的節(jié)奏與旋律的多元化，成為了教習(xí)視唱練耳多聲板塊的素材庫，為復(fù)雜節(jié)奏組合和多重旋律提供“樣本”，掌握節(jié)奏和旋律的同時，回歸音樂作品本身。

很多視唱練耳教材將二聲部視唱、多聲部重唱、多聲部彈唱、四部和聲聽記、二聲部節(jié)奏聽記、多聲部旋律聽記等內(nèi)容分別寫在視唱和練耳的不同主題單元下。那么，在實際教學(xué)中，一方面將多聲部內(nèi)容拆分成不同的板塊訓(xùn)練，學(xué)生覺得枯燥不感興趣;另一方面因缺乏與音樂作品的關(guān)聯(lián)性，學(xué)生難以掌握其節(jié)奏和音樂風(fēng)格。因此這一部分是視唱練耳學(xué)習(xí)過程中的“硬骨頭”。事實上，多聲部視唱練耳是視唱練耳中的高級階段，通過多聲部的訓(xùn)練，不僅能提高學(xué)生的多聲思維能力，而且能加強學(xué)生對多層次旋律的感知能力，從而豐富內(nèi)心聽覺，更好的理解音樂作品。既然多聲訓(xùn)練如此重要，又難以在教學(xué)過程中展開，應(yīng)該如何找尋更有效的方法呢？經(jīng)過筆者多次嘗試，若將視唱練耳中的多聲訓(xùn)練與阿卡貝拉演唱形式相結(jié)合，便是為多聲訓(xùn)練找到一個“載體”，通過不同形式的阿卡貝拉作品展開多聲部旋律、多聲部視唱、多聲部節(jié)奏的練習(xí)，能夠解決多聲視唱練耳枯燥不易掌握的問題。因而，借鑒阿卡貝拉中的多聲旋律、節(jié)奏等形式來豐富日常教學(xué)素材，不但能增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，而且也培養(yǎng)了學(xué)生對音樂作品整體把握的能力。

（一）多聲部重唱中引入阿卡貝拉

“視譜即唱、聽音即譜”是視唱練耳學(xué)科所要求學(xué)生應(yīng)達(dá)到的能力，而多聲部重唱是視唱中的必學(xué)內(nèi)容，也是可以變化多種形式的方式，可變?yōu)槎爻⑷爻⑺闹爻?、八重唱，甚至更多，重唱人?shù)越多對音準(zhǔn)、節(jié)奏的要求就越高。在視唱中學(xué)習(xí)多聲部，對學(xué)生掌握復(fù)雜的音樂旋律變化和內(nèi)心聽覺感知力有著極為重要的作用。因而，在多聲重唱教學(xué)的過程中，如何能穩(wěn)固學(xué)生的音準(zhǔn)，加強聲部之間的配合？阿卡貝拉是純?nèi)寺暫铣问?，演唱形式有主旋律、高音聲部、低音聲部、人聲樂器模仿等。配合在一起，對聲部之間以及音高概念要求頗高，因此，將此形式帶入到日常教學(xué)中，不但可以加強學(xué)習(xí)者對音、音級、音階的概念，而且加強音準(zhǔn)、律動和樂感，對提高學(xué)生音樂的表現(xiàn)及理解能力大有裨益。

在傳統(tǒng)教學(xué)中，視唱中的重唱教學(xué)主要是以二聲部視唱為主。教師通過鋼琴帶領(lǐng)學(xué)生唱準(zhǔn)每一個聲部，如遇到較難把握音準(zhǔn)的地方，就會反復(fù)唱，加深旋律記憶?；谧罨镜木毩?xí)之外，為了能讓學(xué)生更好的感受和聲在音樂作品中的作用，將歌詞帶入重唱的練習(xí)，增加聲部，加強橫向旋律的排列關(guān)系，并在歌曲本身旋律的基礎(chǔ)上，增加了兩個聲部，改變縱向和聲的排列關(guān)系，這樣的形式，可以讓學(xué)生直觀感受到音樂旋律的層次感。比如：準(zhǔn)備階段：在練習(xí)阿卡貝拉曲目前，先練習(xí)相關(guān)曲目的音程關(guān)系，通過掌握音程度數(shù)中協(xié)和音程與不協(xié)和音程性質(zhì)之間的關(guān)系來把握曲子的音準(zhǔn)，就像一個個音樂的短語，通過短語的練習(xí)組合成一部作品。第一步：建立音程關(guān)系之后，可以對曲目中的旋律進行和聲對位練習(xí)，如：三度、五度、八度、四度等協(xié)和音程對位，在演唱中熟悉并聽辨音程之間的協(xié)和程度，對作品色彩的把握會更清晰。第二步：將和聲知識融入到四部和聲練習(xí)，在聽唱和構(gòu)唱和弦的同時要注意區(qū)分和弦的性質(zhì)。最后一步：將旋律級進方式帶入四部和聲構(gòu)成的聲部中，模擬阿卡貝拉的創(chuàng)作過程。在聽覺訓(xùn)練上，加強了不協(xié)和音程的訓(xùn)練，豐富音程結(jié)構(gòu)的同時，使樂曲層次更豐富。這一過程是對阿卡貝拉樂曲創(chuàng)作過程的拆解，在音程、單聲部、多聲部、和聲對位等方式的練習(xí)下，還原某一阿卡貝拉樂曲。

在重唱中引入阿卡貝拉的樂曲，為的是練習(xí)音樂記憶力、調(diào)式調(diào)性知識、節(jié)奏節(jié)拍感、和聲復(fù)調(diào)知識、以及聲部配合默契度。在練習(xí)和演唱過程中，對音程敏感度和四部和聲掌握度有幫助，也促進內(nèi)心聽覺的建立。相比起單一的二聲部視唱和多聲部視唱，這樣的形式學(xué)生會更感興趣，投入的積極性高，更加有利于多聲的學(xué)習(xí)與創(chuàng)造。

（二）多聲部節(jié)奏訓(xùn)練中引入阿卡貝拉

多聲部節(jié)奏在練耳教學(xué)中是加強音樂聽覺能力的訓(xùn)練之一，通過二聲部節(jié)奏聽記、多聲部節(jié)奏聽記、視唱與節(jié)奏相結(jié)合的形式，培養(yǎng)學(xué)生內(nèi)心聽覺的節(jié)奏感和相互配合能力。傳統(tǒng)教學(xué)中，基本停留在傳統(tǒng)節(jié)奏型和節(jié)拍的單聲部節(jié)奏聽記，以及二聲部節(jié)奏敲擊訓(xùn)練，一方面在相互協(xié)調(diào)配合的能力培養(yǎng)上顯得薄弱，另一方面與音樂作品的旋律分離。而阿卡貝拉要求在音高準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，節(jié)奏形態(tài)較為靈活，多與流行歌曲風(fēng)格融合。鑒于此，引入阿卡貝拉的形式，能夠形成節(jié)奏的立體感，加強旋律與節(jié)奏相互之間的配合能力，不僅對傳統(tǒng)教學(xué)中旋律與節(jié)奏分離的狀態(tài)形成互補，也對傳統(tǒng)教學(xué)中基本常用節(jié)奏補充來自世界多元節(jié)奏型，豐富節(jié)奏和節(jié)拍的同時體會不同音樂作品的風(fēng)格。比如：根據(jù)牙買加當(dāng)?shù)氐奈璧敢魳沸螒B(tài)改編，并結(jié)合爵士音樂的雷鬼。這種節(jié)奏型來自于傳統(tǒng)節(jié)奏型中的十六分音符，呈現(xiàn)形式是四四拍為主的弱起后十六節(jié)奏型。還有非洲黑人音樂在美國音樂基礎(chǔ)上加以變化形成的布魯斯音樂風(fēng)格。節(jié)奏則是以傳統(tǒng)節(jié)奏型中的三連音為主并加以變化，就形成了傳統(tǒng)的三連音和變化型的三連音節(jié)奏。

正因為這些節(jié)奏型，樂曲的風(fēng)格性得以確立，將這些靈活多樣的節(jié)奏型帶入節(jié)奏訓(xùn)練中，成就了音樂作品的完整性。在二聲部節(jié)奏訓(xùn)練過程中，引入某首歌曲，比如陶喆運用節(jié)奏布魯斯所寫《找自己》，用手敲擊節(jié)奏型，用腳踩重拍，用嘴唱旋律的方式進行練習(xí)，這樣一邊唱歌曲的同時一邊用不同的肢體部位敲擊節(jié)奏，鍛煉了學(xué)生的多聲聽覺感受、自身的協(xié)調(diào)性以及相互之間的配合程度。

在多聲部節(jié)奏訓(xùn)練中引入阿卡貝拉，能夠?qū)⒐?jié)奏型所刻畫的樂曲風(fēng)格性帶入，一方面呈現(xiàn)了音樂作品的完整性，另一方面凸顯了節(jié)奏的靈活多樣性，是音樂作品中的靈魂所在，也是音樂構(gòu)成的第一要素。

二、阿卡貝拉融入視唱練耳教學(xué)中的實踐意義

阿卡貝拉最大的魅力是營造一個立體的音樂環(huán)境，無樂器伴奏的情境下，加大了聲部之間的配合，形式靈活多樣。而傳統(tǒng)的視唱練耳教學(xué)中，單聲部旋律伴唱、視唱、聽記這樣一個過程顯得較為枯燥，豐富聲部，加入節(jié)奏，不但可以將音樂的表達(dá)發(fā)揮到極致，也是對內(nèi)心聽覺的強化過程。將阿卡貝拉融入視唱練耳教學(xué)，改變了傳統(tǒng)的多聲部訓(xùn)練方式，強調(diào)學(xué)生對于整體音樂節(jié)奏和聲部之間的變化，加強內(nèi)心聽覺、音樂感知力以及音樂立體感。

（一）發(fā)展內(nèi)心聽覺

內(nèi)心聽覺能力是根據(jù)音樂記憶，將音樂想象轉(zhuǎn)化成音樂語言的過程，激發(fā)創(chuàng)造力。因此，視唱練耳課中所要求的聽記就是一種內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)，用多聲的方式能夠調(diào)動音樂語匯，從而增強內(nèi)心聽覺能力的塑造。阿卡貝拉中多聲部純?nèi)寺暤暮铣问?，將其引入多聲部的?xùn)練中，可以按照音程在聽覺上產(chǎn)生的效果和結(jié)構(gòu)性質(zhì)進行音樂語匯的累積，能夠辨析協(xié)和音程、不完全協(xié)和音程和不協(xié)和音程這三類之間的區(qū)別，并完整構(gòu)唱旋律音程，把握根音與冠音之間的距離感與空間感。

除此之外，累積的音程對和弦的構(gòu)成也有幫助，強化了和弦的結(jié)構(gòu)和和弦的性質(zhì)，對于作品中調(diào)式調(diào)性的把握以及作品中風(fēng)格的聽覺感受都有所幫助。為了能將內(nèi)心聽覺進行轉(zhuǎn)化，就需要在此基礎(chǔ)上訓(xùn)練阿卡貝拉作品中的和弦連接，將伴奏聲部拆分，進行簡單的和聲功能主——下屬——屬——主連接，整體把握作品的和聲語匯以及結(jié)構(gòu)特征，從內(nèi)心傾向感這一角度感受作品的風(fēng)格，用發(fā)自內(nèi)心的音樂聽覺能力和音樂想象力感悟音樂作品、創(chuàng)編音樂作品。

（二）加強音樂感知力

視唱練耳的學(xué)習(xí)本身就是一種對節(jié)奏、音程、和弦、旋律感知能力的學(xué)習(xí)，學(xué)生通過對音樂作品速度、力度、音色的處理，完整表達(dá)一部音樂作品。而音樂作品形象的完整表達(dá)就是音樂感知能力中的一項。眾所周知，音樂感知能力并非在一門課程中便能學(xué)習(xí)到，對音樂多方面的學(xué)習(xí)與積累才可以加強這一能力，那么在視唱練耳中如何加強音樂感知力？日常教學(xué)中，以討論的形式對阿卡貝拉樂曲進行音樂作品中主題、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特征、節(jié)奏形態(tài)的分析，根據(jù)不同的作品風(fēng)格進行創(chuàng)作拆解，將樂曲中的對位關(guān)系梳理清晰，根據(jù)不同時期的曲目進行風(fēng)格定位，運用音色找尋聲部之間的平衡關(guān)系，不僅加強了學(xué)生對多聲的理解、音樂作品的認(rèn)知，而且提升了學(xué)生對樂曲整體風(fēng)格的把握以及再創(chuàng)造的能力。

毋庸置疑，多聲的練習(xí)是視唱練耳的高級層次，強調(diào)在單聲部的基礎(chǔ)上，將旋律以及和聲的排列復(fù)雜化，學(xué)生面對多樣的音樂變化，提高音準(zhǔn)的同時也可以提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)。阿卡貝拉中使用字母元音的發(fā)音方式當(dāng)作歌詞，恰好能夠激發(fā)學(xué)生對旋律的感受力，感知音樂作品中營造的意境以及表達(dá)的情感。除此之外，在歌曲中加入身體節(jié)奏，將音樂的層次感提升，感受音樂中旋律與節(jié)奏的協(xié)調(diào)配合，將音樂技巧和音樂素養(yǎng)融合，展現(xiàn)音樂作品的魅力。

（三）建立和聲聽覺

在多聲部的練習(xí)過程中，如何能讓音樂完整的表達(dá)關(guān)乎于和聲走向、音準(zhǔn)、聲部間的配合。而音樂立體感的形成離不開聲部之間銜接的流暢性和合理性。因此，借助阿卡貝拉這樣一種強調(diào)聲部配合，營造音樂立體感的音樂形式引入多聲部教學(xué)，訓(xùn)練學(xué)生的立體音樂思維能力，在音程、和弦以及和聲構(gòu)建的逐步構(gòu)建過程中，積累和聲語匯，增強和聲記憶，并掌握和聲序進中的邏輯思維，使學(xué)生對每一個聲部的旋律更明晰，了解自己所處的聲部與其他聲部之間的關(guān)系，培養(yǎng)敏銳的和聲聽覺，以及作品完整性的表達(dá)，從而具有表演效果。

阿卡貝拉豐富的和聲效果，肢體伴奏的形式，深受大眾的喜愛，究其根本，是完整表達(dá)音樂作品、營造音樂畫面感的魅力在吸引著人們，將這一形式帶入到日常教學(xué)中，提升了學(xué)生的興趣，并豐富了課堂，同時對于內(nèi)心聽覺能力的建立、音樂感知力和音樂作品的立體感的提升起到了一定作用，正是這些能力的提升為培養(yǎng)多聲思維能力提供了可能性，進而提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)和音樂表達(dá)能力。

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