李俊伶

摘要：21世紀(jì)上半葉，有一種非常流行的舞臺器樂表演，囊括了獨奏與重奏，那就是關(guān)于大提琴的舞臺表演。大提琴舞臺表演不僅僅蘊含著肌肉記憶、運動、味覺、觸覺、聽覺、視覺、情感、想象等一些人體感官和復(fù)雜的心理過程，而且更加偏重舞臺上的演奏技能和技巧。大提琴舞臺表演的成功與否，最大的敵人是演奏中的緊張情緒與壓力，做好相關(guān)的心理預(yù)防和克服能夠幫助演奏者更好的詮釋音樂，必然有助于提升演奏者的演奏水平。

關(guān)鍵詞：大提琴? 表演? 左右腦? 心理

中圖分類號：J0-05文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2021）21-0186-03

人體的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺及整個身體肌肉要處在協(xié)調(diào)一致、配合得當(dāng)?shù)臓顟B(tài)下才能讓大提琴發(fā)出天籟，而大提琴是通過舞臺表演形式傳遞藝術(shù)美學(xué)的文化。

大提琴舞臺表演時，演奏者時常會出現(xiàn)對作品把控不夠、緊張、焦慮、恐慌、害怕，甚至于身體顫抖、演出中斷等現(xiàn)象，這些負(fù)面情緒嚴(yán)重影響了演奏者傳遞對音樂藝術(shù)的理解、認(rèn)識和體會。

一、大提琴舞臺演奏中產(chǎn)生的緊張情緒與壓力

（一）壓力來源于我們的大腦

大提琴的歷史可以追溯到16世紀(jì)，而大提琴演奏的奠基人巴勃羅·卡薩爾斯打破了舊的表演傳統(tǒng)，為現(xiàn)代大提琴的表現(xiàn)推開了一扇窗。有“音樂貴婦”之稱的大提琴，最擅長以如歌的旋律打動人心，學(xué)習(xí)、演奏大提琴時一旦發(fā)現(xiàn)自己有緊張情緒與壓力，特別在舞臺上演奏時不能集中精神，就需要深入了解我們的大腦，演奏的壓力就來源于我們的大腦。

音樂一詞（Music）來自于希臘語“繆斯”（Muses），Muses是古希臘神話中九位掌管藝術(shù)的女神，音樂是聲音和休止在時間中的理性組織。

聲波從音源以一種環(huán)狀放射而出，帶著兩種基本的信息：音高和音量。在聲波內(nèi)振動的速度決定了我們聽到的音高低，而聲波的寬度反映了它的音量。當(dāng)音樂到達大腦時，這個器官告訴我們應(yīng)該如何感受和回應(yīng)這種音響，當(dāng)放松的時候，我們傾向于聽柔和的音樂，而充滿緊張的時候我們更傾向于聽高亢的音樂。

縱觀世界上所有的愛情歌曲，我們可能會認(rèn)為音樂是一種情感上的事情。但是愛情和音樂都是一個復(fù)雜的器官——大腦的領(lǐng)地。人的大腦由額葉（做決定）、海馬體（記憶）、扁桃體（情感）、顳葉（聲音）、頂升葉（運動）、枕葉（視覺）、小腦（初級動作反應(yīng)）、脊髓組成。

當(dāng)聲波傳來，內(nèi)耳把它們轉(zhuǎn)換成電信號，到達大腦的不同位置，各自分析聲音的特定成分：音高，音色，音量，時值，來源的方向，與熟悉的音樂的關(guān)系，大部分聲音的過程發(fā)生在大腦的顳葉，當(dāng)想象一首歌曲的下一句會是怎么樣的，決定通常到達大腦的額葉。當(dāng)演奏大提琴時，運動皮層（頂升葉）開始活動，移動我們的手指，而視覺中心（枕葉）開始讀譜。在音樂的進行中，我們的大腦不斷地更新它所獲得的信息，以每小時250英里的速度，每秒幾百次，相關(guān)的神經(jīng)細(xì)胞會把所有的數(shù)據(jù)結(jié)合成一種單獨的聲音知覺?？偠灾暡ㄗ鳛殡娀瘜W(xué)的脈沖沖擊進入大腦，在人體內(nèi)引起了化學(xué)變化，人類的反應(yīng)可以是放松，或者當(dāng)這種脈沖很強而且有規(guī)律的間隔時，可以讓我們起立和跳舞——這是節(jié)奏導(dǎo)致的。

人的大腦分為左半球和右半球，人們看待左半球和右半球時常常認(rèn)為，邏輯思維和分析能力比感性認(rèn)識更為重要，反映在教育上就是把注意力集中在“讀、寫、算”這些大腦左半球的功能上。有一所美國的小學(xué)讓學(xué)生用一半時間學(xué)習(xí)藝術(shù)，用另一半時間學(xué)習(xí)科學(xué)，結(jié)果學(xué)生科學(xué)課程的成績明顯提高。這表明，花時間發(fā)展大腦右半球的功能也有助于改善左半球的功能。實際上，只有大腦的兩個半球完美配合，才能產(chǎn)生最有效率的創(chuàng)造性活動。大腦中，左半球把握語言的使用，推理邏輯的能力，執(zhí)行連續(xù)性和分析任務(wù)，而右半球主要擔(dān)任符號化和直覺反應(yīng)。當(dāng)大提琴演奏的技法無法進步，進入瓶頸的時候，就要認(rèn)識到大腦左右半球出了問題，其實這也是一種非常不自信的表現(xiàn)。

哲學(xué)家叔本華先生說過：“每個人都把自己視野的極限當(dāng)作世界的極限”。所以要讓演奏技能、對藝術(shù)的理解、舞臺表演能力得到進步、提高，就必須深入思考舞臺演奏中所出現(xiàn)的問題，并且解決演奏中的緊張情緒與壓力，勇敢面對。

（二）抗壓中大腦要時常進行重要區(qū)分

音樂是藝術(shù)，給演奏家?guī)順s光的演奏作品向來都是獨一無二的，他們對作品的拉法、感受、理解決不會和其他人相像。正是因為每個人大腦思考領(lǐng)悟區(qū)分不一樣，這種獨一性令音樂產(chǎn)生了獨一性，所以大腦的獨一性才是領(lǐng)悟生活，感悟音樂的核心。

曾子曰：“吾日三省吾身：為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？傳不習(xí)乎？”也如唐太宗李世民對魏征評價一般：以史為鑒，可以知興替，以人為鑒，可以明得失。當(dāng)演奏大提琴時，要克服壞習(xí)慣，保持自我反省。

第一：產(chǎn)生壓力的時候我們首先要區(qū)分演奏音樂作品中的審美和判斷，比如應(yīng)該每天認(rèn)真的體會作品里面所表達的意思，像和作曲家聊天一樣，從心里面接受每一個句子和每一個音，了解里面所表達的含義。

第二：大提琴舞臺表演上還有舞臺表演的心理問題。心理素質(zhì)是人對于自己自身思想情感表達的把控，情緒的收放、對內(nèi)外擾亂的去除、對空間時間變化的適應(yīng)。人們的所有行為都受到腦機能的影響，而演奏大提琴也屬于一種行為，需要腦機能、心理機能才能圓滿完成。

二、打破舞臺上如“凍結(jié)”般的緊張情緒與壓力

（一）大提琴舞臺表演的“凍結(jié)”反應(yīng)

“凍結(jié)”反應(yīng)，通常來源于剎那間的刺激。這種意料之外的刺激會讓人霎時出現(xiàn)短暫的停頓，意識改變，緊張情緒與壓力讓演奏者的手、腳、面容僵化，失去原有的平衡狀態(tài)。根據(jù)西方古代的傳統(tǒng)，五感有高下之別，與繪畫和音樂藝術(shù)相關(guān)的視覺和聽覺分別排第一和第二位，比嗅覺、味覺和觸覺高貴，舞臺演奏中的壓力來源也包含其中。

“凍結(jié)”反應(yīng)，通常來源于剎那間的刺激，也就是意想不到的刺激。這種意料之外的刺激會讓人霎時出現(xiàn)短暫的停頓，反反復(fù)復(fù)像是自己在夢中坐在船上穿越大江大河一樣不適，意識改變，覺得頭重腳輕，像是失去星球引力一般，似乎自己是一個機器人，遭到他人掌控。還比如，緊張情緒與壓力反應(yīng)出現(xiàn)手、腳、面容的僵化，最隱晦的反響變化往往是屏住呼吸的時候，面部表情、手和腳失去原有的平衡狀態(tài)。

（二）大提琴舞臺演奏中心理內(nèi)外的擔(dān)憂

筆者在大學(xué)時參加過一次國際弦樂大師班，有次主辦方安排學(xué)習(xí)團隊游滇池，在筆者和老師同學(xué)們合影時，發(fā)現(xiàn)有一些學(xué)生面對鏡頭比較緊張，身體僵硬，手完全不知道放在哪里，顯得手足無措，但是老師們有豐富的生活閱歷，面對鏡頭泰然自若，從鏡頭中展現(xiàn)出來的是一種瀟灑，整個神情舉止灑脫不拘。

再比如有的影視演員，在舉行隆重的發(fā)布會時，常常面對鏡頭的她們，面對采訪鏡頭居然也會緊張到一只手拿著話筒，而另一只手卻看起來無處安放，一會放在后背，一會放在身體前面，在臺上流露出一些緊張和不自信。

以上兩個例子雖然和大提琴演奏不相關(guān)，但是也基本反應(yīng)了兩個與大提琴舞臺演奏有關(guān)聯(lián)的兩個思維特征。一個是時間性和空間性，另一個是情緒性。在演奏的時候由于不能選擇時間和地點，這是不可逆的，所以決定了演奏者思想的過程是單向性、流暢性的，大提琴演奏者在完整演奏完一首曲子的時候依靠的就是這種類似于自動化而維持演奏的，即使中途出現(xiàn)一些瑕疵，也不能隨意打斷思維的正常進行，要有條不紊的向前發(fā)展。

對于情緒性，從藝術(shù)表現(xiàn)的角度來看，音樂具有積極和消極這兩大情緒，決定著舞臺演奏的成功與否，對演奏的質(zhì)量好壞起到很大的作用。在大提琴演奏的時候，積極的情緒使人高漲，消極情緒就會使演奏者表現(xiàn)出心神不寧、焦慮不安的狀態(tài)。筆者認(rèn)為良好的大提琴舞臺演奏需要積極的情緒。

其實，情緒性和時間、空間性產(chǎn)生的不自在是一種擔(dān)憂狀態(tài)，演奏者的大腦潛意識中擔(dān)憂的是演奏不被觀眾所篤愛，或者干脆被觀眾所討厭、否定。

在舞臺上音樂表演的演奏者無一例外都希望自己內(nèi)在和外在都能被觀眾所接受、認(rèn)同，但由于這種緊張情緒下的恐懼狀態(tài)，反而成為了演奏者舞臺表演壓力的來源。

演奏者感官或者身體上的凍結(jié)，是天然而本能的自我保護反應(yīng)。緊張情緒、負(fù)面刺激壓力過大的時候，演奏者看到突然發(fā)生的事情，一定會出現(xiàn)凍結(jié)現(xiàn)象。比如樂手正在認(rèn)真演奏大提琴的時候，突然有人大聲呼喊他的名字，那一定會出現(xiàn)緊張的情緒，演奏結(jié)束后觀眾對演奏效果不認(rèn)可甚至直接批評演奏者完全沒有理解作品意義的時候，那演奏者的第一反應(yīng)肯定是面容驚訝、嘴巴張開、眼睛發(fā)直等等。

三、消除舞臺表演時緊張情緒與壓力下的擔(dān)憂狀態(tài)

（一）克服舞臺表演演奏大提琴壓力

1.大提琴演奏應(yīng)該遵循幾點要求

科學(xué)的練習(xí)大提琴是演奏者的基礎(chǔ)，比如柔弦，當(dāng)左手按下弦時，晃動左手，演奏者可以造成一種有控制的音高“震顫”。這增加了弦樂音響的豐滿性，因為實際上它創(chuàng)造出兩個或更多音高的一種混合。再比如顫音，演奏者在兩個明確分開的，但卻是鄰近的音高上快速地交替。而震音，通過用琴弓迅速的上下抖動快速重復(fù)同樣的音高，造成一種音樂的震顫。當(dāng)演奏者強奏震音時，產(chǎn)生一種高度緊張的感覺，而當(dāng)演奏者安靜的演奏震音時，就會造成一種柔軟的、閃爍的背景?？偟脕碚f，舞臺上因為緊張情緒出現(xiàn)演奏問題，那時候手指運動還是會按著慣性進行。然后在練琴的時候要抓住重點，比如訓(xùn)練貝多芬奏鳴曲有一段拇指把位的技巧練習(xí)，可以讓這段樂句為重點，將其列出來，用拇指分段分句分節(jié)練習(xí)，掃除技術(shù)難題。

練習(xí)大提琴時也是思考大提琴，特別是要預(yù)想自己在舞臺上演奏的情況，設(shè)計每一個句子和特殊音符，對樂句的定位要非常清楚，時刻保持自信，轉(zhuǎn)移注意力，在舞臺上隨著音樂的進行才能真正融入音樂之中，沉淀在音樂里激情演奏，從而擺脫緊張情緒的困擾。

2.大提琴舞臺演奏前的準(zhǔn)備

咀嚼口香糖能改變?nèi)梭w與壓力相關(guān)的生理指標(biāo)，心理學(xué)家采用電腦技術(shù)證實了咀嚼口香糖是有助于減輕壓力的，可以在演奏前咀嚼口香糖舒緩壓力。登臺演奏前可以適當(dāng)喝一點水，也有利于減輕壓力。有的演奏樂手登臺演奏前經(jīng)常使用深呼吸、快步走等抗壓方法，如果演奏者初次登臺演奏前特別緊張，可以嘗試用這些方法舒緩壓力，會有比較好的效果。

3.懂得欣賞分析音樂

學(xué)習(xí)大提琴可以讓人懂得更多音樂的魅力，對治療心理問題有積極的作用，筆者有時候在舞臺演奏大提琴前會聽一聽德彪西的《夜曲》。這首作品是印象派音樂的重要曲目之一，作者用音色、和聲與音理結(jié)構(gòu)的裝飾變化，可以讓人在流連縹緲的音符間忘乎壓力。

筆者有時會分析大提琴巴赫無伴奏組曲，專注于它的“音樂語言”，專注于旋律、節(jié)奏、主題、動機、和聲、調(diào)性、對位、織體、音色、音域、音區(qū)、曲式、結(jié)構(gòu)、比例、布局等音樂的技術(shù)語言范疇，它能讓人了解作品的本質(zhì)，從而在舞臺上做到“藝高人膽大”。

（二）提高個人修養(yǎng)、品質(zhì)和自信

臺上一分鐘的成功是臺下十年的奮斗，十年磨一劍，劍客用整整十年才能磨得一把好劍，經(jīng)過冬天刺骨的嚴(yán)寒，梅花才會綻放，才會香氣撲鼻。為了減輕舞臺演奏的壓力，演奏者平時要好好練習(xí)技法，深入了解演奏作品，認(rèn)真分析作品，根據(jù)作品風(fēng)格，在演奏中用正確的演奏方法，才能和作者契合、共鳴，表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容、情感，被廣大聽眾理解、接受和感動。

在藝術(shù)領(lǐng)域（像在大自然中一樣）完全沒有一絲捷徑可走。成功是靠靈感，更是靠耐心、細(xì)心和苦心。若沒有靈感就可能永遠(yuǎn)無法達到最高層次，如果沒有艱苦的努力、緩慢而痛苦的付出、一絲不茍的練習(xí)，即使擁有整個宇宙的靈感，也無法進入音樂的本質(zhì)。

還要有信念，一定要在心里強調(diào)相信自己，還要不斷學(xué)習(xí)，不斷的充實理論知識，涉獵對提高演奏技巧有益的書籍，不管是技術(shù)方面，還是哲理方面，讓自身精神充實，從而帶來自信。

四、結(jié)語

大提琴舞臺演奏中出現(xiàn)緊張情緒與壓力，是每個演奏者從青澀到熟練必不可少的過程，是不可替代的經(jīng)歷，要正視緊張情緒和壓力的存在，培養(yǎng)優(yōu)秀的心理素質(zhì)，把藝術(shù)的領(lǐng)悟力和追求完美的品質(zhì)傳遞給觀眾。世上的絕品是用生命在演奏。音樂是聲音的藝術(shù)、時間的藝術(shù)、聽覺的藝術(shù)、表演的藝術(shù)。

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