王植

在藝術(shù)實(shí)踐不斷發(fā)展過(guò)程中，中華民族形成了獨(dú)特的色彩審美觀。中國(guó)畫(huà)中，設(shè)色技法也隨著時(shí)代的變化發(fā)生改變。最早可追溯于兩漢時(shí)期，至唐朝達(dá)到發(fā)展巔峰，清朝的西洋畫(huà)明暗畫(huà)法開(kāi)始影響中國(guó)畫(huà)的設(shè)色，近代畫(huà)家的吸收創(chuàng)新使得中國(guó)畫(huà)有了新的發(fā)展。隨著時(shí)代的發(fā)展，多種元素和材料的出現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)繪畫(huà)中色彩的單調(diào)性，繪畫(huà)形式表現(xiàn)也更為寬泛。謝赫曰：“隨類(lèi)賦彩”說(shuō)明了色彩隨著時(shí)代的變化而變化。

一、工筆人物畫(huà)的設(shè)色技法

長(zhǎng)沙馬王堆二號(hào)墓出土的“T”字形帛畫(huà)是我國(guó)已發(fā)現(xiàn)最早的工筆人物畫(huà)作品。這幅作品采用的就是單線勾勒，平涂施以明艷的朱砂、石綠、石青等顏色，人物面部略施粉色。平涂因?yàn)橹v求均勻，所以不需要甚至避免變化，但平涂法也不單純地為填色而存在，它是用色彩在輪廓線內(nèi)進(jìn)行復(fù)勾，既豐富了黑色輪廓線，又使黑色輪廓線與線內(nèi)的顏色銜接得自然。這種方法通常出現(xiàn)在民間畫(huà)工和宮廷畫(huà)家的繪畫(huà)形式中。魏晉時(shí)期，專(zhuān)業(yè)的畫(huà)家隊(duì)伍和民間畫(huà)工的崛起，工筆人物畫(huà)興盛起來(lái)，代表人物有曹不興和顧愷之。顧愷之的《列女圖》是一幅勾描渲染法的代表作品，以渲染暈色的手法為主，墨色、朱色、藍(lán)色交替渲染，層層敷色，加強(qiáng)人物的形象塑造。[1]敦煌壁畫(huà)作為工筆重彩人物畫(huà)，它所采用的方法是凹凸畫(huà)法，通過(guò)畫(huà)面的凹凸不平來(lái)表現(xiàn)人物，如眼睛、鼻子、嘴，使人物面部形象更加精致豐富，用深色渲染形體外緣到中間逐漸變淡，亮部使用白粉涂染，從而體現(xiàn)出強(qiáng)烈的質(zhì)感和體積感。敦煌壁畫(huà)的整體設(shè)色濃重，色彩處理手法也很巧妙，畫(huà)面主題得以很好地表達(dá)出來(lái)，為工筆人物畫(huà)的設(shè)色擴(kuò)寬了境界。

唐朝是我國(guó)工筆人物畫(huà)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，人物畫(huà)設(shè)色技法發(fā)展成熟。例如《步輦圖》中采用的是平涂與渲染相結(jié)合的方法，在不覆蓋墨線的情況下，采用透明色來(lái)渲染暈色，畫(huà)面中的紅、綠、灰三色處理協(xié)調(diào)，表現(xiàn)出歡快熱烈的場(chǎng)面。唐代工筆人物仕女畫(huà)面部畫(huà)法有“三白法”，是張萱和周昉所創(chuàng)立的。以《簪花仕女圖》為例，畫(huà)面采用墨上暈色、彩墨結(jié)合、多層渲染?！叭追ā睂⑻瞥缘拿嫒蒹w態(tài)表現(xiàn)了出來(lái)?！叭追ā睂?duì)女性的鼻子、脖頸、耳朵部位稍加分染，再以很淡的膚色罩染面部，最后用重粉染出額、鼻、頦。由于唐朝主要使用特殊材料絹?zhàn)鳛楫?huà)布，即將白粉染于絹的背面，正面使用礦物質(zhì)顏色，既能體現(xiàn)白色的底色，也不會(huì)使畫(huà)面發(fā)灰，突出了仕女白嫩和富有彈性的肌膚，他們將中國(guó)工筆人物畫(huà)的設(shè)色技法推向了歷史的高峰。

元代民間畫(huà)工和寺廟壁畫(huà)興起，現(xiàn)存最完整最珍貴的永樂(lè)宮壁畫(huà)為三清殿的《朝元圖》，設(shè)色運(yùn)用工筆填勾為主、暈染為輔的技法，人物衣服平涂填色，面部和浮云使用層層分染的手法。畫(huà)面整體使用明快厚重的大塊顏色填色以及豐富細(xì)致的渲染，色彩之間相互呼應(yīng)而達(dá)到和諧統(tǒng)一。用填色平涂和渲染的技法使得人物和背景完美統(tǒng)一。

明清時(shí)期，受西洋畫(huà)的影響，工筆人物畫(huà)融入西洋畫(huà)明暗、塊面、透視以及色彩技法，人物形象變得立體和寫(xiě)實(shí)，有的作品過(guò)分注重寫(xiě)實(shí)而顯得呆板，工筆人物畫(huà)技法也停滯下來(lái)。近代畫(huà)家任伯年吸收西方繪畫(huà)長(zhǎng)處，彌補(bǔ)工筆畫(huà)畫(huà)法缺陷，豐富和完善了中國(guó)畫(huà)設(shè)色技法，現(xiàn)代工筆人物畫(huà)結(jié)合傳統(tǒng)與西方元素將工筆人物畫(huà)提高到新的發(fā)展水平。

工筆人物畫(huà)基本的染色方法可以分為分染法、罩染罩色法、平涂著色法、高染著色法、勾填法等。[2]

（一）分染法

先把各種形體的基本色或者根據(jù)需要變色,以中等色度或稍淡的色彩分別平涂上去，然后再根據(jù)結(jié)構(gòu)起伏的凹凸關(guān)系，由暗處向明處分染。這種方法般以水色為主，因?yàn)樗容^容易暈染。在平涂時(shí)就要把握畫(huà)面整體色調(diào)，如果平涂時(shí)沒(méi)有色調(diào),那么分染后就會(huì)“花”“亂”。在平涂時(shí)就要把色調(diào)的對(duì)比統(tǒng)一關(guān)系處理好,在分染時(shí)才能加強(qiáng)這種對(duì)比統(tǒng)一的關(guān)系。

（二）罩染罩色法

與平涂分染法相反，它是先根據(jù)形體的凹凸關(guān)系,用墨色或畫(huà)面固有色層層暈染，直到足夠、充分為止,然后罩染，罩染實(shí)則是大分染，而非平涂。接染是用兩支蘸不同顏色或不同濃淡的色筆，分別由陰面和陽(yáng)面向中間暈染，使之接攏融合，產(chǎn)生比較豐富的色彩變化。在工筆重彩人物畫(huà)中,多在局部使用。

（三）平涂著色法

平涂著色法又稱(chēng)為“單線平涂”，即一個(gè)形體只用一種色，不分濃淡，平整均勻地涂上去。要求涂得平且勻，不露筆痕。所以調(diào)色要均勻，筆上的含水含色的飽和度要恰當(dāng)。大面積平涂時(shí)要注意銜接，順著同一個(gè)方向平涂。由于單線平涂的色彩平整勻稱(chēng)，不露筆痕,因此更富于裝飾趣味，色彩更加明快。歷代寺觀壁面和民間木板年畫(huà)多使用這種方法。

（四）高染著色法

高染法與凹凸著色相反，它仍是暈染法，只是暈染的部位是亮部而不是暗部，即用色筆在亮部染色,再以水筆暈開(kāi),形成亮部色深,暗部色淺,可反復(fù)暈染，這種著色法既虛實(shí)對(duì)比強(qiáng)烈又統(tǒng)一協(xié)調(diào)。

（五）勾填法

勾填法，是用平涂的手法將濃重、覆蓋性較強(qiáng)的顏色填到墨線當(dāng)中去。這種方法既可以保持線條的流暢和鋒利，又可以突出粉質(zhì)顏料的鮮明厚重，從而使畫(huà)面效果富有裝飾性。勾填法一般用礦物色等不透明色，緊貼著墨線，先將所要填色的四周，再將中間填滿。勾填的時(shí)候需要空出墨線，達(dá)到色不礙墨、墨不礙色。勾填法多用于描繪壁畫(huà)中的服裝道具。

二、工筆人物畫(huà)色彩的情感表達(dá)

傳統(tǒng)工筆人物畫(huà)色彩受傳統(tǒng)哲學(xué)和美學(xué)的影響，色彩表現(xiàn)上不以物象客觀色彩為主，而是注重主觀性和意象表達(dá)，在主觀上應(yīng)用色彩與造型相結(jié)合來(lái)表達(dá)繪畫(huà)情感。色彩的明度、純度以及色相的不同會(huì)使人們產(chǎn)生一定的心理反應(yīng)，如紅色系會(huì)有暖意，藍(lán)色系會(huì)有冷意。

例如在《虢國(guó)夫人游春圖》中，表現(xiàn)騎馬春游的場(chǎng)景時(shí)，人物設(shè)色上使用紅白綠三種顏色，以紅色為主調(diào)，通過(guò)暖色調(diào)突出紅色衣服，明確醒目同時(shí)也表現(xiàn)出春天明媚的情景，是當(dāng)時(shí)皇親貴族的真實(shí)寫(xiě)照。而在《搗練圖》中表現(xiàn)的是當(dāng)時(shí)婦女辛勤勞作的場(chǎng)景，畫(huà)面中同樣使用紅、白、綠等顏色，但整體畫(huà)面構(gòu)成了柔和的色調(diào)，以表現(xiàn)古代婦女勤勞、善良的形象。這正是畫(huà)面的整體色相與畫(huà)面中的色彩之間產(chǎn)生的不同變化。

隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代畫(huà)家不僅對(duì)色彩本質(zhì)的認(rèn)識(shí)有所增進(jìn)，在中西方繪畫(huà)材料和技法的不斷融合下也使得中國(guó)畫(huà)有了新的發(fā)展。顏料種類(lèi)的豐富打破了傳統(tǒng)色彩的單調(diào)性，由于現(xiàn)代畫(huà)家更注重內(nèi)心和主觀情感的表達(dá)，色彩的情感表達(dá)更直觀也更具有個(gè)性化。通過(guò)對(duì)色彩明度、冷暖、純度等不同對(duì)比程度，畫(huà)面產(chǎn)生的效果也會(huì)不同，表達(dá)的內(nèi)心情感也會(huì)不同。色彩的明度對(duì)比中，低調(diào)色及對(duì)比色調(diào)為低明度，會(huì)顯得厚重、深沉；對(duì)比色調(diào)為中明度就會(huì)產(chǎn)生含蓄、柔和的感覺(jué)；對(duì)比色調(diào)為高明度，在淺、清、淡中進(jìn)行，就會(huì)顯得明快、響亮、活潑。色相的差別對(duì)比分為同類(lèi)色相對(duì)比，是在同一色相里的不同明度與純度色彩的對(duì)比。鄰近色相對(duì)比及色相距離較近的色彩對(duì)比，與同類(lèi)色相相比更豐富、活潑。對(duì)比色相對(duì)比的色相感要比鄰近色相對(duì)比鮮明、強(qiáng)烈、飽滿、豐富，若組織不好會(huì)顯雜亂?；パa(bǔ)色相對(duì)比相比色相的對(duì)比更強(qiáng)烈、豐富。[3]色彩的明度不同呈現(xiàn)的效果不同，暖紅色或粉紅色表現(xiàn)出來(lái)的是曖昧、美好的氣息、藍(lán)色調(diào)會(huì)表現(xiàn)憂郁、清凈、純潔。畫(huà)面整體氛圍依舊要保持整體的和諧和統(tǒng)一，才能更好地表達(dá)情感和個(gè)性，給人以不同的審美體現(xiàn)。

三、工筆人物畫(huà)色彩的空間關(guān)系

在傳統(tǒng)哲學(xué)的影響下，中國(guó)畫(huà)將墨分五色并對(duì)其研究，中國(guó)的色彩觀受古代思想影響最深，整個(gè)畫(huà)面的色彩結(jié)構(gòu)不是對(duì)自然色彩的再現(xiàn)，而是通過(guò)造型結(jié)構(gòu)和色彩關(guān)系結(jié)合主觀情感而配置。中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)虛實(shí)空間關(guān)系，細(xì)致到線條包含虛實(shí)關(guān)系，色彩同樣有虛實(shí)空間關(guān)系，關(guān)系到畫(huà)面的整體虛實(shí)?，F(xiàn)代工筆人物畫(huà)家何家英說(shuō)：“畫(huà)面之趣在于虛?！标P(guān)于“虛”可分兩大類(lèi)，一類(lèi)是空靈的虛，一類(lèi)是渾然的虛?？侦`虛用于清晰處，渾然虛用于糊涂處。前者斷，后者粘，前者靈透，后者渾厚。兩者相對(duì)而生。[4]要將所畫(huà)的東西融入紙內(nèi)而不是把它們畫(huà)得跳脫出紙外，就要注意“虛”的成分處理。畫(huà)面的繪畫(huà)空間處理中，人物不僅僅是種裝飾畫(huà)，平平的。染色要適可而止，特別是從邊線往里染要盡量做到不染或少染，染得越多越立體就會(huì)使局部孤立并且失去了張力。畫(huà)面中的虛實(shí)關(guān)系會(huì)減弱，人物與背景成為兩個(gè)獨(dú)立的個(gè)體。工筆畫(huà)的大忌就是畫(huà)得太過(guò)、太露，處處清楚，筆筆清楚。中國(guó)畫(huà)講究空間關(guān)系，無(wú)論是白背景還是畫(huà)面背景，物體與物體，物體與背景之間也應(yīng)該有空間關(guān)系，這個(gè)空間就是通過(guò)線和色的虛實(shí)把握來(lái)完成的，用少量的色彩空間混合出較多的色彩感，來(lái)豐富作品的色彩以增強(qiáng)作品的力量。

四、總結(jié)

不同的設(shè)色技法會(huì)有不同的畫(huà)面表達(dá)，色彩的選擇給予人們不一樣的感受。工筆人物畫(huà)非人物形象的描摹復(fù)寫(xiě)，是畫(huà)家通過(guò)主觀情感和專(zhuān)業(yè)技能的重新塑造而表達(dá)自己內(nèi)心情感，因而應(yīng)仔細(xì)思考畫(huà)面中的色彩該如何經(jīng)營(yíng)?？v觀古代經(jīng)典畫(huà)作對(duì)于色彩的選擇和搭配，感受到中國(guó)畫(huà)的魅力。在當(dāng)今多元化包容的時(shí)代，工筆人物畫(huà)色彩對(duì)于追求創(chuàng)新、設(shè)色方法也層出不窮。藝術(shù)觀念的解放需要藝術(shù)家通過(guò)正確的色彩藝術(shù)觀念去形成自己的藝術(shù)特點(diǎn)。工筆人物畫(huà)作為千年的畫(huà)種，設(shè)色技法也是不斷積累沉淀而成的，作為新時(shí)代繪畫(huà)成員，在追求色彩創(chuàng)新的時(shí)候不能摒棄我國(guó)傳統(tǒng)文化精華，應(yīng)立足于傳統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)新、吸收與融合，從而推動(dòng)中國(guó)工筆人物畫(huà)的發(fā)展。