諾爾吉瑪
蒙古族歌曲是我國(guó)音樂的重要構(gòu)成,展現(xiàn)出了蒙古族群眾的生活場(chǎng)景和情感,是我國(guó)民族文化的關(guān)鍵構(gòu)成,有著不容忽視的作用。對(duì)于蒙古族歌曲的傳播,能夠?yàn)槊晒抛迕褡逦幕膫鞒泻蛣?chuàng)新提供動(dòng)力,但是從現(xiàn)實(shí)情況來進(jìn)行分析,蒙古族歌曲創(chuàng)作存在著一些問題。將流行音樂元素運(yùn)用到蒙古族歌曲創(chuàng)作之中,可以較為有效的改善其中存在的問題,為蒙古族歌曲的創(chuàng)新提供動(dòng)力,推動(dòng)蒙古族歌曲的長(zhǎng)期發(fā)展。
我國(guó)流行音樂最早出現(xiàn)在20 世紀(jì)20 年代的上海。當(dāng)時(shí)被稱之為大上海流行音樂,這一階段的流行音樂主要是將我國(guó)傳統(tǒng)戲曲和民俗小調(diào)中添加一些爵士樂等元素,使其展現(xiàn)出我國(guó)特征。改革開放以后,流行音樂得到了較為迅速的發(fā)展。李谷一老師所演唱的《鄉(xiāng)戀》對(duì)于伴奏以及演唱方式進(jìn)行了創(chuàng)新,在我國(guó)大陸音樂行業(yè)注入了新的活力[1]。
在20 世紀(jì)末,流行音樂轉(zhuǎn)變成為我國(guó)音樂行業(yè)的主要趨勢(shì),并出現(xiàn)了我國(guó)本土的搖滾樂,特色較為鮮明。
21 世紀(jì),為流行音樂的發(fā)展注入了動(dòng)力,韓國(guó)文化以及其他國(guó)外文化的傳播以及弘揚(yáng)我國(guó)傳統(tǒng)文化,使我國(guó)的流行音樂文化更加多樣化,和世界音樂產(chǎn)生了較為緊密的關(guān)聯(lián)。
目前,我國(guó)流行音樂的類型較為多樣,比如說搖滾、民謠以及爵士樂等,都可以被列為流行音樂,在進(jìn)行演唱時(shí),方式也較為多樣,部分歌曲創(chuàng)造者將不同的唱法進(jìn)行了融合。也可以理解為,現(xiàn)在的流行音樂包容性比較強(qiáng),是以豐富多彩的類型呈現(xiàn)的。
蒙古民族對(duì)于歌曲的喜愛程度比較高,音樂和生活有著較為緊密的關(guān)聯(lián)。在蒙古族發(fā)展初期,就形成了山林狩獵的短調(diào),在遷移的過程中還形成了一些長(zhǎng)調(diào)民歌,在我國(guó)音樂行業(yè)中有著不容忽視的作用。隨著蒙古族產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型升級(jí),流行音樂在蒙古族區(qū)域也得到了一定的發(fā)展。騰格爾所創(chuàng)造的歌曲《蒙古人》可以作為蒙古族流行音樂出現(xiàn)發(fā)展的標(biāo)志。
在20 世紀(jì)80 年代,改革開放成為我國(guó)的主要趨勢(shì)。文化產(chǎn)業(yè)獲得了較為迅速的發(fā)展,這對(duì)于草原文化音樂也造成了一定的沖擊。在20世紀(jì)末,騰格爾所演唱的《蒙古人》獲得了較多的獎(jiǎng)項(xiàng),這為蒙古族流行音樂的發(fā)展提供了條件,并且歌曲得到了較為迅速的傳播。
在之后,騰格爾又創(chuàng)造了《天堂》 《父親和我》 《母親》 《狼》等膾炙人口的音樂,這些曲目的形成也展現(xiàn)出了騰格爾蒙古族音樂流行奠基人的位置[2]。
在21 世紀(jì)初期,蒙古族流行音樂獲得了一定的發(fā)展,將齊峰作為代表人物的新興草原流行演唱者出現(xiàn),為蒙古族流行音樂的繁榮提供了有利條件作為支持。在2000 年,齊峰所演唱的歌曲《草原戀》被記載到了百年珍藏曲目之中,這為草原歌曲的廣泛傳播提供了有利條件。
除此之外,草原樂隊(duì)也得到了較為迅速的發(fā)展,出現(xiàn)了額爾古納樂隊(duì)、藍(lán)野樂隊(duì)、杭蓋樂隊(duì)等,其中額爾古納樂隊(duì)的發(fā)展較為理想,以翻唱民歌作為重要內(nèi)容,并在其中融入了搖滾樂元素,為蒙古族歌曲注入了新的生機(jī)。
在20 世紀(jì)初期,網(wǎng)絡(luò)歌曲得到了較為迅速的發(fā)展,鳳凰傳奇組合為網(wǎng)絡(luò)音樂的發(fā)展提供了新的動(dòng)力,其演繹的《月亮之上》已經(jīng)展現(xiàn)出了民族流行風(fēng)的先例。鳳凰傳奇的音樂將傳統(tǒng)民歌和電子音建立了關(guān)聯(lián),使民族唱腔和流行唱法相關(guān)聯(lián)。其所演唱的《最炫民族風(fēng)》 《荷塘月色》等受到了群眾的廣泛喜愛[3]。
此外,草原風(fēng)的另一代表人物烏蘭圖雅所演唱的《站在草原望北京》 《草原情哥哥》等,也受到了人們的廣泛喜愛,這為草原流行歌曲的廣泛傳播提供了較為有利的條件。在這一階段草原歌手人才數(shù)量較多,為流行音樂的多樣化發(fā)展提供了充足的動(dòng)力。
第一,音樂發(fā)展時(shí)間較長(zhǎng)。蒙古族民歌經(jīng)歷了無數(shù)的朝代更替,最早出現(xiàn)在公元七世紀(jì)之前,從前的蒙古族民歌和現(xiàn)代化的蒙古族歌曲差異較大,原始色彩較為濃厚,為之后內(nèi)蒙古民歌的發(fā)展提供了有利條件作為支持。目前,在對(duì)于蒙古族流行歌曲進(jìn)行創(chuàng)作的過程中,仍然留有一些原始形態(tài)的蒙古族民歌,受到了蒙古族群眾的關(guān)注。這從某種角度來說,說明了蒙古族歌曲的生命力極為頑強(qiáng),具有一定的歷史文化底蘊(yùn)。
第二,蒙古族流行歌曲的演唱方式特色鮮明。在對(duì)蒙古族歌曲進(jìn)行演唱時(shí),和現(xiàn)代化歌曲的演唱存在著較大的差異。人們可以借助于歌曲演唱手段,分析蒙古族流行歌曲和現(xiàn)代流行歌曲的差異[4]。
蒙古族流行歌曲的特征主要可以總結(jié)為以下幾點(diǎn):一是在進(jìn)行發(fā)聲時(shí)更加注重自身的力量以及虛實(shí)音的變化,聲音較為新奇;二是在進(jìn)行演唱時(shí)所運(yùn)用的技巧較為獨(dú)特,充分展現(xiàn)出了蒙古族流行歌曲渾然天成的特色,韻味十足。
第三,文化底蘊(yùn)較為豐富。民族歌曲想要長(zhǎng)期穩(wěn)定地發(fā)展,就必須要有文化底蘊(yùn)作為支持。否則,歌曲只會(huì)是歌壇中的流星,一瞬即逝。蒙古族流行歌曲中包含著蒙古族文化,是對(duì)于蒙古族發(fā)展歷程的反映。從某種角度來說,其可以被當(dāng)作蒙古族發(fā)展的歷史。并且,在對(duì)于蒙古族歌曲進(jìn)行演唱時(shí),所展現(xiàn)出的是民族的追求和向往,充分展現(xiàn)出了蒙古族群眾艱苦奮斗、勤勞、勇敢的精神,是蒙古族傳統(tǒng)文化的重要構(gòu)成之一,有著不容忽視的作用,能夠?yàn)槊晒抛辶餍懈枨膭?chuàng)作提供源源不斷的動(dòng)力。
在傳統(tǒng)模式下,對(duì)于蒙古族歌曲進(jìn)行演唱,可以將其劃分成為長(zhǎng)調(diào)和短調(diào)兩種類型。目前,蒙古族流行歌曲大部分都可以被劃分成為短調(diào),在進(jìn)行演唱時(shí),使用了氣聲、小轉(zhuǎn)音、真假音等技巧[5]。
在蒙古族流行音樂發(fā)展初期,將騰格爾所演唱的《天堂》進(jìn)行分析,可以發(fā)現(xiàn)其對(duì)于輕聲和氣音的應(yīng)用比較多,展現(xiàn)出了蒙古族的天空的色彩,并且在收尾的過程中,運(yùn)用了蒙古族的口語,充分將蒙古族特征和流行音樂相關(guān)聯(lián),提升了歌曲的感染力。再比如說,齊峰在演唱《我和草原有個(gè)約定》時(shí),對(duì)于顫音、小轉(zhuǎn)音、真假音等歌唱方式的應(yīng)用比較多,展現(xiàn)出了一種獨(dú)特的魅力,吸引了更多受眾的關(guān)注。
在演唱流行音樂的過程中,會(huì)運(yùn)用電吉他、電貝司、架子鼓、吉他等樂器,而在演唱蒙古族流行歌曲時(shí),不僅會(huì)對(duì)于較為常見的流行音樂樂器進(jìn)行應(yīng)用,還可能使用蒙古族的民族樂器,比如說馬頭琴、潮爾、四胡等民族特征較為明顯的樂器進(jìn)行應(yīng)用,展現(xiàn)出了蒙古族音樂的特征[6]。
比如說騰格爾在演唱《天堂》時(shí),首先運(yùn)用了馬頭琴,之后又借助于竹笛進(jìn)行演奏,而在第二段歌曲中有運(yùn)用了一些流行樂器,比如說吉他、架子鼓等;在樂曲的尾部又運(yùn)用了馬頭琴和竹笛,這營(yíng)造出了草原中駿馬飛騰的場(chǎng)景,吸引了受眾的注意力。
隨著數(shù)字音樂以及電腦音樂的進(jìn)一步發(fā)展,MIDI 技術(shù)在蒙古族流行音樂中得到了較為普遍的使用。不同類型的編曲以及MIDI技術(shù)、多媒體、數(shù)字化技術(shù)等現(xiàn)代化技術(shù)的應(yīng)用,使蒙古族流行音樂獲得了較為迅速的傳播,為蒙古族歌曲的國(guó)際化發(fā)展提供了有利條件作為支持。
蒙古族在編曲的過程中對(duì)于流行音樂元素進(jìn)行應(yīng)用方式較為多樣,并且風(fēng)格存在著較大的差異,比如說電子化、新民樂、搖滾等風(fēng)格的歌曲數(shù)量較多。騰格爾的《馬蘭花》、烏蘭托嘎的《父親的草原母親的河》中都包含著交響樂元素。而鳳凰傳奇的《最炫民族風(fēng)》、烏蘭圖雅的《套馬桿》等都運(yùn)用了舞曲風(fēng)格來進(jìn)行編曲。
將鳳凰傳奇《月亮之上》進(jìn)行分析,可以發(fā)現(xiàn)其進(jìn)行的編曲現(xiàn)代化程度比較高,運(yùn)用了電子、說唱、新民樂等多種風(fēng)格,蒙古族特征較為明確,是較為成功的蒙古族流行音樂編曲。它能夠使人感受到草原的魅力,充分展現(xiàn)出了蒙古族音樂的特征,加深了人們的印象。對(duì)于貝斯、音效的配置,也較為成功,提升了歌曲的藝術(shù)魅力,受到了人們的關(guān)注[7]。
在對(duì)蒙古族歌曲進(jìn)行創(chuàng)作的過程中,運(yùn)用流行音樂元素,可以使樂曲配置、編曲等更加高效地傳播,使蒙古族歌曲更加符合群眾的精神需求,提升了歌曲的親切感,并且在蒙古族流行歌曲中仍然運(yùn)用了蒙古族傳統(tǒng)樂器和唱法,充分展現(xiàn)出了蒙古族的民族特征,將蒙古族特色和流行元素相結(jié)合,提升蒙古族樂曲的受眾面,為蒙古族歌曲的繼承和發(fā)揚(yáng)提供了有利條件。