田若男
(山東藝術(shù)學院美術(shù)學院,山東 濟南 250300)
法國美術(shù)學院(1)本文中法國美術(shù)學院特指法國公立美術(shù)學院,全法國共有43所,其中有9所為國立美術(shù)學院,直接隸屬于法國文化與交流部,另外34所為市立/區(qū)立美術(shù)學院,受地方政府管理。但是,無論其法律性質(zhì)或名稱如何,這些學院的組織方式協(xié)調(diào)一致,擁有相同的教學評估體制及統(tǒng)一的考核制度,并且由法國文化與交流部頒發(fā)統(tǒng)一文憑。43所美院聯(lián)系緊密,形成了一個法國高等藝術(shù)教育網(wǎng)絡。的專業(yè)設置一般分為三個方向:藝術(shù)、設計、視覺傳達。其中藝術(shù)專業(yè)以培養(yǎng)藝術(shù)家及藝術(shù)領(lǐng)域其它工作者(如藝術(shù)評論家、藝術(shù)策展人等)為目的,對應了我國高校中專門從事或設有美術(shù)類教學及研究的方向。碩士研究生教育屬于法國美術(shù)學院教學的第二個階段(2)第一階段為本科教育階段,學制為三年,學生在修滿學分并順利通過畢業(yè)考試后將獲得國家藝術(shù)文憑(DNA),并有資格參加進入第二階段研究生教育的考試。,也稱為項目階段,它為學生提供了更為全面的藝術(shù)培訓。畢業(yè)后的碩士研究生能夠?qū)W以致用,在藝術(shù)家聯(lián)盟、畫廊、美術(shù)館、藝術(shù)雜志等領(lǐng)域找到適合的位置,使自己的藝術(shù)生涯得到更好的發(fā)展。與之相比,我國美術(shù)學院或綜合性大學藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)的碩士研究生中,有相當一部分被迫放棄藝術(shù)而從事其它行業(yè)的工作,除去國情、環(huán)境等不同因素的干擾,高校藝術(shù)專業(yè)碩士研究生教育的培養(yǎng)理念和模式值得我們深思。法國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)碩士研究生教育的培養(yǎng)模式及理念能夠為我們提供一定的啟發(fā)和參照。
法國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)碩士研究生教育的最終目標是培養(yǎng)應對當代藝術(shù)體制、環(huán)境及市場的專業(yè)藝術(shù)家及行業(yè)從業(yè)者。因此,學校在這一階段會向?qū)W生提供逐步而全面的藝術(shù)培訓。
研究生階段的師資隊伍通常是由三分之二的專業(yè)人士(主要包括藝術(shù)家,藝術(shù)批評家和策展人)和三分之一的學術(shù)界人士組成,旨在為高水平的專業(yè)性創(chuàng)造條件,培養(yǎng)學生藝術(shù)研究的能力。為了配合培養(yǎng)目標,這一階段以四個教學單元為基本結(jié)構(gòu),其核心分別是:知識、技能、表達、藝術(shù)個性。首先,所謂知識,是指教授給學生一套歷史的、橫向的、具體的、普遍的、科學的、批判的以及經(jīng)驗的知識體系。在本科期間,學生已經(jīng)掌握了藝術(shù)史、當代藝術(shù)和美學以及人文科學和當代文化領(lǐng)域的常識體系,這些知識使他能夠發(fā)起并支持他的個人創(chuàng)作。在研究生階段的學習結(jié)束時,學生已能夠?qū)⑦@些知識據(jù)為己有,并形成與其所實施的可塑性和研究性的創(chuàng)作產(chǎn)生直接共鳴的知識體系,為今后的藝術(shù)創(chuàng)作奠定堅實的思想根基。第二,所謂技能,是指令學生掌握制作技術(shù)和制作工藝,用于其創(chuàng)造生產(chǎn)作品的同時,也用于相互交流。在本科階段中,針對技術(shù)和工藝的入門課程與實踐已經(jīng)使學生初步擁有了獨立制作作品的能力。在研究生階段,學生不但會對幾種創(chuàng)作工具和創(chuàng)作技術(shù)了如指掌、自由調(diào)配,還會在深入研究的同時,能夠想象這些工具與技術(shù)的全新用途以及發(fā)明屬于自己的工具和技法。第三,所謂表達,是指令學生具備分析、論證和交流作品的能力。在這一階段的學習結(jié)束時,學生必須能夠?qū)ψ约旱淖髌泛鸵话愕乃囆g(shù)作品進行觀察和分析,同時能夠明確其文化內(nèi)涵。后期學生在建立個人作品檔案的過程中,培養(yǎng)了他們思考如何展現(xiàn)以及表達作品的能力,在掌握技術(shù)工具(如寫作、DTP、出版)的過程中,與學校同學、教師、技術(shù)人員之間進行廣泛的交流合作,為畢業(yè)后接觸畫廊、藝術(shù)中心及藝術(shù)機構(gòu)的經(jīng)理人或職業(yè)策展人,向他們表達作品的理念,描述作品的創(chuàng)作思路及過程,與策展人進行溝通交流打下堅實基礎(chǔ)。第四,所謂藝術(shù)個性,是指令學生獲得和優(yōu)化自身獨特的創(chuàng)作觀念、語言及風格。在整個研究生學習階段,自信的藝術(shù)個性是教學要求的一部分。這涉及到高度的自主性、獨立性和工作能力,配合方法技巧、目標設定和小組合作。最終,通過四個教學單元的配合,培養(yǎng)出以“藝術(shù)家”為目標的,通過知識與實踐的綜合而獲得和發(fā)展的,同時也是通過對藝術(shù)創(chuàng)作過程和時間性的專注和沉浸,以及對藝術(shù)研究工作的邏輯和融入專業(yè)結(jié)構(gòu)的合格人才。
法國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)研究生教育以本科教育階段的成果為基礎(chǔ),以研究生教育階段開展的研究活動為支撐,對當代藝術(shù)領(lǐng)域和媒介的多樣性持開放態(tài)度,并以此為前提部署了高度個性化的項目教學方法。這套教學方法秉承兩個原則,即學生與教師之間的協(xié)同以及對抗與交流。首先,學生與教師之間的協(xié)同,在研究生入學之初,學生會選擇一到兩位藝術(shù)實踐方面的教授和一位理論方面的教授為主要指導老師,這兩位教授將為學生提供個人創(chuàng)作以及碩士論文方面的支持和指導。在這期間,指導教師會考慮到學生的敏感性、知識度、實驗性和技術(shù)層面的差異,以尊重學生的個性化為前提要素進行指導。第二,對抗與交流,學生在研究生階段的學習與創(chuàng)作過程中,會感到來自不同領(lǐng)域的對抗與沖突,這其中包括自身內(nèi)部與外部時空之間的對抗、傳統(tǒng)工具同當代技術(shù)工具之間的沖突、理論與創(chuàng)作實踐之間的不協(xié)調(diào)等等,在此過程中,教師采用交流的教學方法,邀請諸多藝術(shù)家、客座教授、專業(yè)人員組成的教師組開展講座及短期工作室項目,并輔佐以技術(shù)人員,力圖利用知識的橫向性,拓寬學生創(chuàng)作視野的廣度。
在學生與教師之間的協(xié)同以及對抗與交流的教學方法之下,教師將參與到所有教學活動領(lǐng)域的工作,從課程、研討會、工作室項目,到一對一授課、布展集體會議、作品展示介紹等。各種形式的教學都在遵循學生自主性和主動性的前提下被組織起來,這樣的教學方法使法國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)形成了其獨特的教學特點,即全面性、專業(yè)性、特殊性。其中,每個特點都帶有其具體的問題意識:全面性對應著解決藝術(shù)的理論層面與知識構(gòu)建關(guān)系,以及個人創(chuàng)作同研究邏輯之間的平衡;專業(yè)性對應著駕馭藝術(shù)的實踐與技術(shù)的結(jié)合,以及過程中產(chǎn)生的不同工藝、形式和手法;特殊性對應在多個維度中(如批評、條件、可能性以及延展性等)理解不同藝術(shù)作品的本質(zhì),以及藝術(shù)的功能、藝術(shù)的重要性、藝術(shù)家的地位和他在當代社會中的身份。
由此,我們可以看到,法國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)的教學方法與教學特點方向一致,二者相輔相成。以此為導向的教育模式使得學生的意圖、動機和創(chuàng)造力在當代藝術(shù)與社會環(huán)境的辯證關(guān)系中得以萌發(fā),在研究生學習階段結(jié)束時,能夠達到培養(yǎng)目標,基本勝任獨立藝術(shù)家的工作。
在法國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)研究生教育旨在激勵極富個性的人才的誕生,培養(yǎng)具有極強創(chuàng)造力的藝術(shù)家、作家、藝術(shù)研究者等,力圖使他們可以在廣泛的學科范圍內(nèi)走上不同的道路,并達到較高的專業(yè)水準。在這一階段的課程中,實習實踐課占有非常重要的位置,它能夠加深學生對當代藝術(shù)的了解,包括當代藝術(shù)界的主要領(lǐng)軍人物和新銳藝術(shù)家,熟悉展覽地點,了解不同地理位置中展覽所特有的文化屬性,同時,還可以獲得在地創(chuàng)作和制作的經(jīng)驗,加深對專業(yè)環(huán)境、商業(yè)環(huán)境、機構(gòu)環(huán)境的了解,培養(yǎng)學生團隊合作方面的實踐能力。
以里昂國立高等美術(shù)學院為例,其實習實踐課程分布在研究生一年級的第一、二學期以及二年級的第一學期,也就是說,除了二年級第二學期,也就是研究生階段的最后一學期沒有實習實踐課程以外,實習幾乎分布于整個研究生教育階段。學校同多個藝術(shù)機構(gòu)保持著長期對話與合作的關(guān)系,每學年都會安排在校研究生進入組織機構(gòu)進行實習。這些機構(gòu)中有地方性大型展覽和藝術(shù)館,如里昂當代藝術(shù)雙年展、里昂當代藝術(shù)館、維勒班當代藝術(shù)研究院;有區(qū)域性美術(shù)館,如格勒諾布爾Magasin des Horizons、圣埃蒂安MAM;也有國家及國際性展覽和美術(shù)館,如巴黎東京宮、萊比錫斯巴卡斯藝術(shù)館、洛杉磯當代展覽中心、哈瓦那雙年展。
不同性質(zhì)的藝術(shù)機構(gòu)有其特有的運作方式,學生在機構(gòu)中能夠體驗到多樣的工作及身份,通常有駐留藝術(shù)家助理、策展人助理、美術(shù)館運營助理、展覽解說、布展人員、美術(shù)館出版社編輯助理等。這些工作可以令學生在校期間實地體驗作為獨立藝術(shù)家如何在展覽現(xiàn)場進行二次創(chuàng)作,作為策展人如何策劃并實施展覽,作為機構(gòu)運營者如何把握市場方向,作為藝術(shù)評論家如何切入作品。這些實習實踐內(nèi)容幾乎涵蓋了《國家文憑專業(yè)證書目錄》中所列出的持有藝術(shù)專業(yè)碩士文憑者所能從事的所有工作類型。可以說,實習實踐課程既是一個學習的過程,也為學生提供了一份全面的職業(yè)規(guī)劃,在廣泛的專業(yè)活動中,讓學生考慮日后從事的工作類型和部門。
法國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)研究生教育最終為考核通過者頒發(fā)DNSEP學位,即國家高等造型表現(xiàn)文憑,對應碩士學位。獲得該學位的考核分為兩個部分,即碩士論文答辯和畢業(yè)創(chuàng)作答辯。在進行正式考核前,學校內(nèi)部會安排評委組對學生進行兩個部分的預答辯,預答辯通過的學生將有機會進入正式答辯流程,否則需要重修一年。預答辯的通過率一般在60%—70%左右,可見其嚴苛程度。最終的正式考核將由4位來自校外的評委以及1位校內(nèi)教授組成,4位校外評委的身份是國家認證的職業(yè)藝術(shù)家、職業(yè)畫廊經(jīng)理人、藝術(shù)機構(gòu)總監(jiān)、策展人或大學藝術(shù)史論教授等,其中需有一位擁有藝術(shù)史或藝術(shù)理論專業(yè)博士學位的評委,他將全程參與碩士論文答辯和畢業(yè)創(chuàng)作答辯兩部分。
具體來說,第一部分的碩士論文答辯將在畢業(yè)創(chuàng)作答辯之前的幾周進行,評委由校外擁有藝術(shù)理論博士學位的教授和一位校內(nèi)藝術(shù)理論專業(yè)教授組成。答辯時間為30分鐘,包括10分鐘作者陳述和20分鐘答辯。期間,評委將從專業(yè)的理論角度對答辯人提出問題。美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)的碩士論文一般有別于綜合類大學藝術(shù)理論系的碩士論文,是與學生的畢業(yè)創(chuàng)作緊密聯(lián)系在一起的,凸顯了當代藝術(shù)注重觀念與理論的特征。論文往往是學生兩年來進行藝術(shù)創(chuàng)作的理論依據(jù),其中或包含對大量史料的分析,或有著對某一哲學問題的思考,亦或是社會學調(diào)查研究。因此,碩士論文促成了創(chuàng)作理念的形成,同時創(chuàng)作也輔助了理論研究的深化。評委將根據(jù)論文與創(chuàng)作主題的一致性、論文的學理性以及完成度等方面進行打分。第二部分的畢業(yè)創(chuàng)作答辯評委團由校外的4位評委和1位校內(nèi)創(chuàng)作實踐課教授組成,答辯時間為1小時,包括40分鐘作者陳述和20分鐘答辯。考生將提前在學校畫廊內(nèi)進行布展,展出6到10件不等的作品,這些作品須圍繞同碩士論文基本一致的主題或概念,并采用2至3種不同媒介來完成。因此,畢業(yè)創(chuàng)作的答辯更像是學生的一次藝術(shù)個展,他們將如同藝術(shù)家面對觀眾或記者一般,向評委闡述整體創(chuàng)作理念及單件作品的創(chuàng)作思路并回答問題。評委將根據(jù)主題、表現(xiàn)形式、理論思考、完成度、語言表達等因素對學生打分。最終,評委團將結(jié)合論文答辯和畢業(yè)創(chuàng)作答辯兩部分得出綜合成績,并以此判定學生是否可以獲得碩士文憑。
通過整個考核過程的磨練,學生經(jīng)歷了從準備作品、講稿、設計個人畢業(yè)創(chuàng)作海報到布展、講解、回答問題等一系列步驟,可以說已經(jīng)實踐了職業(yè)藝術(shù)家的所有工作內(nèi)容。順利通過考核的同時也證明了在走出校門后能夠作為職業(yè)藝術(shù)家從容有序地進行創(chuàng)作并融入市場環(huán)境。因此,法國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)的考核制度很好地契合了學生未來的職業(yè)內(nèi)容。
盡管法國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)研究生教育并非完美,比如學制相對較短、培養(yǎng)人數(shù)不足等,但總體來看,無論是完善的課程設置還是嚴格的考核制度,都具有我們值得借鑒的地方。這對我國美術(shù)學院的碩士研究生教育具有一些啟示:
法國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)的研究生教育有著明確的培養(yǎng)目標,是結(jié)合當下具體的藝術(shù)環(huán)境及市場并結(jié)合藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展的特點而制定的,導向性極為明確。這是接下來展開一切教學工作的前提與根基,據(jù)此,制定貼合培養(yǎng)目標的教學單元,使教學多方位全面化服務于培養(yǎng)目標,令學生所學即為可用。
我國藝術(shù)碩士專業(yè)學位教育指導委員會《藝術(shù)碩士專業(yè)學位研究生指導性培養(yǎng)方案 (2015年修訂版)》中將藝術(shù)碩士專業(yè)研究生教育的培養(yǎng)目標定性為“具有良好職業(yè)道德、具備系統(tǒng)專業(yè)知識與技能的高層次美術(shù)創(chuàng)作、能夠勝任文化藝術(shù)事業(yè)與產(chǎn)業(yè)方面所需的相關(guān)工作”的從業(yè)者。各大美術(shù)學院的藝術(shù)專業(yè)碩士生培育目標通常是具有創(chuàng)新精神和從事藝術(shù)研究、藝術(shù)教學、藝術(shù)管理、藝術(shù)創(chuàng)作能力的德才兼?zhèn)涞母呒墝iT人才。可見,我們對于藝術(shù)專業(yè)碩士教育的培養(yǎng)目標是較為清晰明確的,但導師制下的教學單元往往相對單一,沒有全方位多角度圍繞培養(yǎng)目標展開,偏重技能的教授,而忽略指導學生形成自身完善的知識結(jié)構(gòu)、表達能力與個性化藝術(shù)風格的塑造。相對來說難以達到培養(yǎng)對象日后獨立勝任藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)研究等工作,導致難以有效輸出符合當下藝術(shù)體制及市場的成熟藝術(shù)家。
法國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)的研究生教育有著自身獨特的教學特點,并且結(jié)合具體特點思考其中要探討的問題,所有碩士生導師帶著相同的、統(tǒng)領(lǐng)性問題意識去推進教學,使教學具有整體規(guī)范性,有利于實現(xiàn)教學特點的形成,從而完善教學的方法論體系。在明確的教學特點帶動下,以項目為學習單元的授課方式使不同導師能夠發(fā)揮自身學理優(yōu)勢,以靈活多變的方式給予學生多角度的指導,不斷強化學生的實踐能力。可以說,法國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)的教學特點與教學方法相輔相成,發(fā)揮出了最佳效用。
相比較而言,我國對藝術(shù)專業(yè)碩士研究生培養(yǎng)的教學方法則較為保守僵化,多為課堂講授、技能技巧的傳授與集體訓練的培養(yǎng)方式,這樣的授課方式很難形成自身獨特的教學特點,也不利于建設成熟的教學方法論體系。我們還應結(jié)合當下具體的藝術(shù)環(huán)境和市場,發(fā)揮我國特色化優(yōu)勢,開辟出一條具有自身特色的藝術(shù)教育之路。
法國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)的研究生教育中,實習實踐課占整個課程比例的四分之一,在保證完成在校課堂上的基本課程外,學生在課下及假期中進行大量實習實踐。實習地點及內(nèi)容與其今后的就業(yè)方向高度一致,學生在獲得實地創(chuàng)作經(jīng)驗的同時,還能夠加深對專業(yè)環(huán)境、商業(yè)環(huán)境、機構(gòu)環(huán)境的了解,并培養(yǎng)了學生團隊合作方面的實踐能力,使學生的職業(yè)素質(zhì)得到全方位、具體化地培養(yǎng)。
我國各大美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)的碩士研究生課程設置中除了單一幾個專業(yè)方向(如美術(shù)教育等)設有實習必修課程外,其余大部分專業(yè)方向都以課堂教學為主,學生很少能夠真正接觸到行業(yè)內(nèi)部的工作。教育部綜改司會同部內(nèi)相關(guān)司局自2016年起開始征集“以培養(yǎng)方式變革促進高校畢業(yè)生就業(yè)”研究課題,旨在對我國高等院校人才培養(yǎng)模式改革的有關(guān)政策與實踐進行系統(tǒng)研究,提出促進高校畢業(yè)生就業(yè)能力的意見建議??梢娒鞔_就業(yè)方向,并以此引導學生實習實踐內(nèi)容的重要性,這是提高美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)研究生就業(yè)率的有效方式。
雖然法國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)研究生教育階段的學制相對較短,但學生在經(jīng)過兩年的密集培養(yǎng)后要經(jīng)過十分嚴苛的考核才能夠順利畢業(yè),而課程中獲得全部學分僅僅是參加考核的前提條件。學生在通過學校內(nèi)部組織的畢業(yè)預答辯后,仍有大概10%—20%的學生因無法通過最終的畢業(yè)考核而留級。因此,最終能夠獲得國家高等造型表現(xiàn)文憑(DNSEP)的學生是嚴格符合法國文化部認定的專業(yè)藝術(shù)家及藝術(shù)從業(yè)者標準的。嚴苛的考試制度保證了高質(zhì)量的人才輸出,同時,考核形式與職業(yè)內(nèi)容的高度契合也保證了學生在走出校門后能夠作為職業(yè)藝術(shù)家從容有序地進行創(chuàng)作并融入市場環(huán)境。
相比較而言,我國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)碩士研究生招生考試十分嚴謹,通過文化課和專業(yè)課筆試以及面試擇優(yōu)錄取,有效保證了入學學生的質(zhì)量,但不足之處是在三年的研究生培養(yǎng)中,沒有系統(tǒng)全面的考核制度,學生只要修夠?qū)W分就可以順利進入下一學年的學習。最終的碩士畢業(yè)論文要求在5千字以上,且因為藝術(shù)實踐專業(yè)而降低了對論文的標準,造成了學生缺少理論素養(yǎng)及學術(shù)表述的能力。在畢業(yè)創(chuàng)作方面,對作品要求的數(shù)量和質(zhì)量也參差不齊,各院校間沒有統(tǒng)一的標準,這也導致了學生畢業(yè)水平的良莠不齊,無法保證高質(zhì)量人才的有效輸出。
2013年出臺的《教育部人力資源社會保障部關(guān)于深入推進專業(yè)學位研究生培養(yǎng)模式改革的意見》明確要求:“發(fā)展專業(yè)學位研究生教育, 要深入推進培養(yǎng)模式改革, 加快完善體制機制, 不斷提高教育質(zhì)量。培養(yǎng)單位應依據(jù)特定職業(yè)領(lǐng)域?qū)iT人才的知識能力結(jié)構(gòu)和職業(yè)素養(yǎng)要求, 以及全日制或非全日制學習方式, 科學制訂培養(yǎng)方案并定期修訂。培養(yǎng)方案應合理設置課程體系和培養(yǎng)環(huán)節(jié), 加大實踐性課程的比重。鼓勵培養(yǎng)單位結(jié)合區(qū)域經(jīng)濟社會發(fā)展特點和自身優(yōu)勢, 制訂各具特色的培養(yǎng)方案?!盵1]因此,為了更好地實踐教育部改革意見,在我國美術(shù)學院內(nèi)培養(yǎng)優(yōu)秀的藝術(shù)專業(yè)碩士研究生,提高我國高層次藝術(shù)類從業(yè)者的素質(zhì),我們需借鑒各國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)研究生教育的有益經(jīng)驗,依照我國國情取長補短,進行本土化改造。
法國美術(shù)學院藝術(shù)專業(yè)碩士研究生教育在整體課程結(jié)構(gòu)設置上具有較為突出的自身特點,這對我國美術(shù)院校藝術(shù)專業(yè)的碩士研究生培養(yǎng)方式設置具有一定借鑒意義。但我們也要注意對西方經(jīng)驗的“本土化”吸收,從建立與培養(yǎng)目標更為貼合的教學單元、結(jié)合教學特點完善方法論體系、明確學生就業(yè)方向引導實習實踐內(nèi)容以及嚴化考核制度保證人才輸出質(zhì)量四個方面改善我國美術(shù)學院碩士研究生的培養(yǎng)教育。在保證人才輸出質(zhì)量的同時,改善我國美術(shù)學院碩士研究生的培養(yǎng)教育方式,從而更加有效地輸出專業(yè)人才,更好地實踐“文化強國戰(zhàn)略”。