張曉琪

我們所提到的鋼琴特指現(xiàn)代鋼琴，自1709年產生迄今有三百一十年的歷史，于19世紀末進入中國，漸漸開始傳播與發(fā)展，到現(xiàn)今僅有一百二十多年。當時西方的鋼琴藝術發(fā)展到兩百多年時就已經歷過了鼎盛時期，那么在進入中國之后為我們國人所帶來的便是難以窮盡的藝術瑰寶。即便鋼琴藝術產生于歐洲并在西方發(fā)展得那般輝煌，但在它走出西方大門的一瞬間就已經為成為世界的偉大藝術而做準備了。鋼琴在現(xiàn)當代能被稱為“樂器之王”，這不僅僅是歐洲對于世界音樂的貢獻，包括了眾多對鋼琴音樂持續(xù)奉獻的來自不同國家不同文化背景的每一個個體，它是人類的智慧與靈感。本文前兩個章節(jié)分別論述西方鋼琴藝術最初進入中國是如何普及與傳播的、西方鋼琴藝術為我國音樂藝術帶來哪些影響并如何發(fā)展的，以及中西方鋼琴藝術結合后在中國的發(fā)展中有哪些啟示意義。探究中國鋼琴音樂的發(fā)展之路就必然要將中西方鋼琴藝術融會貫通，才能夠為早日建立中國鋼琴藝術體系貢獻一份力量。

一、鋼琴藝術進入中國標志著中國音樂開始吸納西方音樂

中國自古以來的音樂文化是建立在傳統(tǒng)文化之上的藝術文化，對于音樂的思想與審美觀念也有著悠久的中國傳統(tǒng)審美意識與思維習慣。例如中國人對五聲調式的聽覺習慣，以及由骨子里天生自帶的對于民族樂器音響的青睞，都使得任何外來樂器與音樂在中國大地上的生存難以繁衍，起碼不會迅速蔓延。據(jù)大多史料記載，最早進入中國的鍵盤樂器是古鋼琴，明朝時意大利的利瑪竇將古鋼琴進貢給明神宗，但當時作為貢品的古鋼琴，被熟知的范圍僅限皇族、朝廷。那么第二次外國文化真正進入中國（這時期以歐洲文化對中國的影響更甚）并盛行的第二次高潮則是19世紀末20世紀初的近現(xiàn)代時期，在近代西學東漸的勢頭中，音樂文化藝術方面，由于18、19世紀的歐洲音樂文化以鍵盤音樂最為繁榮，再加上中國當時的社會因素，因此在西方音樂文化傳入中國的一開始鋼琴便占領了最前端的位置。

（一）鋼琴音樂的接納與創(chuàng)作

在中國鋼琴藝術發(fā)展的初期，當還沒有出現(xiàn)能獨立舉辦鋼琴獨奏會的中國鋼琴家之前，一些音樂家們就已開始寫作中國自己的鋼琴音樂作品了。目前留有資料的中國第一首自己創(chuàng)作出版的鋼琴曲，是1915年發(fā)表于《科學雜志》第一期，趙元任所作的《和平進行曲》。趙元任又于1917年創(chuàng)作了鋼琴曲《偶成》、1919年創(chuàng)作了鋼琴曲《小朋友進行曲》。此外，還有1921年出版在《音樂雜志》第一期上李榮壽創(chuàng)作的鋼琴曲《鋸大缸》。當時這類鋼琴曲有一個共同的特征就是，構思都較為簡單、曲式短小、作曲方法是借鑒西方作曲技法的最初試驗，并且都是能在鋼琴和風琴上彈奏的小品。但是，這些產生于20世紀初早期的中國鋼琴小曲，對鋼琴曲的創(chuàng)作與演奏的發(fā)展具有重要的意義。1934年，中國音樂界發(fā)生的一件大事代表了中國作曲家們從此進入中國鋼琴曲創(chuàng)作的探索時期，即俄羅斯著名作曲家亞歷山大·車列普寧（中國名齊爾品）個人出資倡辦了中國音樂史上首次“中國風味鋼琴曲創(chuàng)作征將比賽”的評選活動，評委是蕭友梅、黃自、哈查羅夫、阿克薩科夫、齊爾品。其中六首中國鋼琴獨奏曲脫穎而出：賀綠汀的《牧童短笛》獲一等獎；老志誠的《牧童之樂》、俞便民的《c小調變奏曲》、陳田鶴的《序曲》和江定仙的《搖籃曲》這四首均獲二等獎。這些作品各具特點，但從它們之中可以看到中國鋼琴曲創(chuàng)作的典型風格特征：清晰的旋律線和簡潔的曲式結構。《牧童短笛》是這一風格的典型代表，它的音樂形象符合了中國藝術中的“寫意”手法，比賽結束后齊爾品還將此曲在日本出版，并在世界各地演奏它，使之成為第一首享譽世界樂壇的中國鋼琴音樂作品。

（二）鋼琴音樂傳入對中國藝術發(fā)展的影響

西方鋼琴藝術的傳入，對中國整體的藝術環(huán)境帶來了極大的沖擊與影響，不光給其他姊妹藝術帶來了新的血液，一定意義上也動搖了封建社會下的音樂文化思想。20世紀最初的20年是中國音樂文化思潮此起彼伏的時期，最明顯的便是由“學堂樂歌”帶來的并最后占領了中國當代音樂文化前列的西方鋼琴藝術，但畢竟中國歷史悠久，文化源遠流長，屬于中國人民民族性的倔強致使了西方鋼琴藝術所帶來的影響必然是雙面的。從積極方面來看，如上文所講，西方鋼琴藝術沖擊著中國傳統(tǒng)的音樂文化，同時激起了音樂家們對創(chuàng)作出學習當時先進的西方藝術之后，卻也不丟失傳統(tǒng)的新的中國音樂的渴望與目標；那么從消極方面來看，在當時，不管當時的國際環(huán)境，還是國內較為復雜的社會環(huán)境，都已不允許我們閉門造車了，所以在這樣的時期必然會在學習、發(fā)展過程中用力過猛，而造成對傳統(tǒng)音樂文化藝術傳承上的疏漏與懈怠，這是每個時代變換都不可避免的問題。而值得欣喜的是，鋼琴藝術在我國后來的發(fā)展中確是將積極因素發(fā)揮到了極佳，經過一代代音樂家們的不斷努力，1945年建國以后到1949年間，很多留學國外的鋼琴家深造回國，以及國外的著名鋼琴大師們非常負責耐心地幫助著中國的學生們，共同為中國的鋼琴藝術事業(yè)提供了強大的幫助。

二、中西鋼琴藝術融通是鋼琴藝術發(fā)展的根本方向

從現(xiàn)如今中國的鋼琴音樂來看，中國鋼琴藝術是中西方鋼琴藝術相互交融下的產物，既承襲的西方鋼琴藝術文化與特點，同時也容納了具有中華民族傳統(tǒng)文化特征的音樂元素。隨著時代的進步，音樂文化的不斷變化與發(fā)展，使得來自西方的鋼琴藝術在“中國化”的過程中成為了新的世界鋼琴藝術之一。這不僅是文化藝術不斷發(fā)展的必然結果，也是任何民族在時期變化下主動選擇的文化導向。鋼琴藝術進入中國對中國音樂藝術的影響優(yōu)劣參半，但在當下無論選擇對于西方鋼琴音樂“全盤西化”的道路還是將與當時的文化環(huán)境脫節(jié)的“國粹”發(fā)揚到底的道路都是有失偏頗的。中國鋼琴藝術發(fā)展至今，也足以證明一點，要想以學習外來的優(yōu)秀事物來彌補自身不足之處，目的一定是為使其本身更加優(yōu)秀，中國的鋼琴藝術發(fā)展就是這樣將中西鋼琴藝術相互交融，才發(fā)展成為具備中國特色、屬于中國的新的音樂藝術門類。

（一）中國鋼琴藝術的特色

中國鋼琴作品在創(chuàng)作初期，最為明顯的特點應是標題性，但具有純粹的中國音樂特征的標題又與歐洲浪漫主義時期音樂的標題有些區(qū)別。以浪漫主義時期興起的標題音樂為例，其標題總是與具體的特征相關聯(lián)，并且具有某種特定的畫面或形象，而中國鋼琴音樂中的標題所表現(xiàn)的不僅是畫面與具體形象，它也表現(xiàn)人的心理、情感和大自然本身的詩意。中國傳統(tǒng)藝術的標題使用，只是作為對欣賞者的一種提示與暗示，它與“實物”沒有具體的聯(lián)系，對特定形象的塑造，目的也是為了表現(xiàn)于標題背后，作曲者更為深刻的精神世界。這樣的音樂特點可以使人聯(lián)想到國畫中的寫意手法，“寫意”的藝術藝術手法是利用描繪大自然的律動，來體現(xiàn)人類的心靈感受和情趣，這與中國傳統(tǒng)文化下的世界觀與審美習慣有著直接的影響。中國鋼琴音樂的另一個特點應是民族音調的使用，以及豐富的創(chuàng)作手法。中國作曲家們在借鑒西方作曲技法訓練之后，不斷地尋找和試驗更具有東方色彩和民族特征的和聲，在追求中華民族風格上以及對民族樂器音響的模仿方面也做過不少嘗試。

（二）中西鋼琴藝術的國際融通

中國音樂界對西方鋼琴藝術最初的借鑒，再到后來的交融，真正實現(xiàn)融會貫通的確歷經了一個漫長的過程。20世紀50年代起，中國就已開始邀請國外著名的鋼琴家們來中國演奏，并同時安排國內鋼琴家出訪外國進行交流演出。由于國際形勢的制約，大多出訪的國家也僅限蘇聯(lián)和東歐的一些國家。改革開放之后，中國還開展了國際間的藝術交流活動，國外的音樂家們都頻頻來華訪問和演出，大量西方音樂資料也源源不斷地傳入中國。20世紀80年代開始，中國逐漸重視引進歐美各國、日本及俄羅斯等國的一些比較著名的鋼琴理論專著，許多重要的鋼琴文獻也被譯成中文出版或者通過“國外音樂資料”的雜志刊行，這些精神食糧為中國音樂界添加了巨大的學習能量。這些資料的廣泛傳播既有利于當時外國先進的鋼琴演奏法在中國的推廣，也使中國優(yōu)秀的鋼琴作品得以流傳向世界成為可能。

進入21世紀以來，中國鋼琴藝術理論的研究得到進一步發(fā)展，學者們在鋼琴藝術發(fā)展史、鋼琴創(chuàng)作、鋼琴演奏等方面，為建設系統(tǒng)的研究體系而不斷努力著。這些成果都使中國鋼琴藝術在世界樂壇有了能夠“獨當一面”的能力，中國鋼琴藝術事業(yè)也逐漸羽翼豐滿。

三、總結

本文旨在探討中西方鋼琴藝術的融通仍然是未來中國鋼琴藝術發(fā)展的方向這一觀點，西方鋼琴藝術給中國帶來的文化上的沖擊，使中國產生了新時代的音樂文化與藝術，雖然這是必然的結果，但是鋼琴在我國的發(fā)展相較于西方來說仍算是一個較為年輕的藝術，中國的鋼琴藝術不管在創(chuàng)作、樂派歸屬還是理論建設上都尚未形成自己的體系，還不能徹底摒棄對西方鋼琴藝術的借鑒和學習而單獨另辟蹊徑。在這一融合過程中，我們要想最終達到能建成中國鋼琴藝術體系的目的，一定要勇于創(chuàng)新、創(chuàng)造，同時也一定不能忽略中國傳統(tǒng)文化的底色與將其傳承的義務。融通不僅意味著將西方鋼琴藝術融會貫通，西方鋼琴藝術有三百多年的歷史，這期間的輝煌是我們無法復制，并且難以超越的。所以我們的任務重點并不需要將西方鋼琴藝術史所有的成果融會貫通，而是應將這些我們曾經所沒有的東西“融匯”起來，“貫通”我們自己未來的音樂藝術事業(yè)，不斷學習，不斷融合，才能不斷地開拓新的征程，也將推動著世界音樂藝術前進的步伐。

其次，“融通”它也可以理解為“使流通”，自西方鋼琴藝術傳入中國之后，我們就已經在將中西融合運用到發(fā)展進程中來了，但流通卻在現(xiàn)如今仍然是單向的，即西方鋼琴藝術在我國的接納與流通。那么如何讓中國的鋼琴音樂能夠有一天成為世界流通的音樂，這便是我們未來發(fā)展中國鋼琴音樂的一大目標。這不僅是鋼琴作曲家、鋼琴演奏家、與音樂理論家們共同的目標，更需要所有從事音樂專業(yè)的學者和愛好音樂的社會音樂人們共同的努力，也是全中國人民的期望。所以，能夠發(fā)展成為全世界都接納并稱贊的，值得全世界學習的中國鋼琴藝術，這才可以真正實現(xiàn)流通。并且這也是中國文化更加深入世界的一種途徑，創(chuàng)造出能夠代表中國的藝術名片，更全面的實現(xiàn)“中國藝術全球化”。當然，達成這樣美好的愿望前提是我們青年一輩的莘莘學子，不論在藝術實踐上還是學術研究上持續(xù)貢獻著自己的力量。將中國鋼琴音樂傳播至世界各地，用源自西方的“樂器之王”——鋼琴講好中國故事，樹立文化自信，永遠保有熱烈的創(chuàng)造力、責任感，為中國音樂事業(yè)不懈奮斗。