丁宣羽

觀舞蹈作品《蘭花花》，編導(dǎo)王玫力圖在作品中將歷史與現(xiàn)實在虛無的時空碰撞，在關(guān)照文化歷史的同時，將歷史故事放在時代背景下重新審視。她強調(diào)悲劇后的反思，以及對當下事件的影設(shè)。此時，編導(dǎo)如同塞林格筆下的那位“麥田里的守望者”，守望著這片大地，守護著那些迷失的靈魂。她用舞蹈撫慰心靈，以藝術(shù)的方式給后人以警醒和反思。

作品《蘭花花》是舞劇《我們看見了河岸》中的一個片段，是以傳統(tǒng)故事《蘭花花》為題材，運用現(xiàn)代舞的表達方式，將經(jīng)典的故事賦以時代氣息，將傳統(tǒng)故事抽象化，并運用陌生的方式對曾經(jīng)的傷痛和憂愁進行全新闡釋。整部作品在壓抑的氛圍中揭示了人物內(nèi)心的頓挫與希冀，在強烈的視覺沖擊下使人直面痛苦，發(fā)人深省。

一、經(jīng)典選材，訴說時代悲劇

《蘭花花》本是一首陜北民歌，一個記錄著兩個人相愛卻難以相守的悲情故事。單看這名字，便可勾起觀眾腦海中封存的記憶。而舞蹈《蘭花花》在創(chuàng)作時卻劍指偏鋒，王玫以獨特的藝術(shù)手法在傳統(tǒng)歷史故事的基礎(chǔ)上進行全新立意。在作品中她削弱了故事情節(jié)，淡化了人物形象，將故事所帶來的悲情和傷感無限放大，并將這種無限的憂傷系與人的心弦，引人同情，更令人沉思。舞蹈起初，六個身著破布棉襖的，與蘭花花同時代的陜北后生們立于舞臺后方，雙手塞于袖口，在舞臺上簡單地踱著，而蘭花花和一個身著運動裝的女孩突兀地站在最前面。兩個女孩臍帶般的聯(lián)結(jié)著，猶如兩個被命運枷鎖同時扼住的孤魂。她們在時空交錯中瘋狂的舞動著，不同的時空，相同的命運，曾經(jīng)的悲劇在時代的更迭中似乎并沒有削減，反而像是陷入了可怕的輪回。

在作品中編導(dǎo)利用歷史與現(xiàn)實這兩類人形成視覺沖突，在時空交錯的沖擊下用肢體語言向觀眾發(fā)出質(zhì)問：若是當時，這樣的悲劇可否避免？若是當下，為什么這樣的悲劇還在上演？她將人們置于時空的交接處，給人們帶來了強烈的視覺沖擊和精神震撼。因此觀眾在觀看的同時不僅會聯(lián)想到蘭花花的悲劇命運，同時也會通過作品反觀自我。人們了然于心卻悲而不憫，由此蘭花花的悲劇發(fā)生了，由此幾十年后依然有許多位“蘭花花”佇立在我們周圍。我們痛恨悲劇，而最終的悲劇制造者，卻是我們自己。

二、打破僵局，塑造陌生話語

面對著舞臺上這位“熟悉的陌生人”，眼前的《蘭花花》充滿了陌生感，她已不是那個凄凄望君而不得歸的癡情少女，而是充滿了憤恨與絕望的叛逆者，企圖掙脫世俗的羈絆，沖破僵局，重塑新規(guī)?？僧斢茡P的民歌響起時，她又是熟悉的，依舊在陰翳中掙扎，向死而生。音樂將觀眾拉回了故事本身，而看似熟悉的動作，卻在不斷地重復(fù)中又走向了陌生。

在舞蹈《蘭花花》的語匯中有大量未加修飾的生活動作，這些動作直接來源于現(xiàn)實生活，看似不經(jīng)雕琢，但已然是編導(dǎo)經(jīng)過充分打磨后的成果。舞臺上，日常的動作被搬離了生活，解構(gòu)掉原有的指意后，被拆分的動作碎片又在不斷地重復(fù)中粘合拼貼。舞者們在舞臺上不停地拍打、追逐、張望，動作在不斷地重復(fù)中匯聚力量，最終凝聚成如洪濤般洶涌的情感一瀉而下，震蕩著人們的心靈。這似乎是蘭花花對世人無聲地控訴：她急不可耐，手持紅巾不斷揮舞著向世人發(fā)出警告，而卻被人們拋之腦后。她抽打著，怨世人執(zhí)迷不悟，令悲劇不斷上演；她頓挫著，恨不得將舞臺當作世人的脊梁骨，無盡的鞭撻，無盡的斥責(zé)……而種種心情她都以一種抽象的方式，運用現(xiàn)代舞的編創(chuàng)手法，恰當巧妙地呈現(xiàn)在了作品中，引起了觀眾情感上的共鳴。

而當我們將視野放置于整個舞劇時，這種強烈的憤慨似乎又不僅僅在于蘭花花本身了。作品的編排中編導(dǎo)采用了瑪莎·格拉姆的語言體系，在壓抑悲憤中舞者的動作見棱見角，抑揚頓挫。他們以呼吸為原動力，在快速流暢的沖擊中形成沉重而粗糲的動作質(zhì)感，用原始而單一的步伐演繹著自我的生命狀態(tài)。如此編排無疑是對一代宗師所創(chuàng)體系的肯定及贊美，由瑪莎引領(lǐng)的現(xiàn)代舞體系似乎已成為一種潮流，但此種現(xiàn)象亦是中國本土現(xiàn)代舞發(fā)展的頑疾所在。若想建立中國本土的現(xiàn)代舞，絕不是對西方現(xiàn)代舞的簡單復(fù)刻，更不是舞蹈體系的“拿來主義”。

舞劇《我們看見了河岸》創(chuàng)作的時代正直中國現(xiàn)代舞發(fā)展初期，從海外歸來的許多藝術(shù)家雖然技藝超群，但其動作卻如無源之水，空有華表的動作早已失去了西方現(xiàn)代舞創(chuàng)造之初最本質(zhì)的觀念及精神，難免多被稱為是為添新詞強說愁的“無病呻吟”。在作品《蘭花花》中整個舞蹈有著非常強烈的“悲劇”的色彩。舞臺上舞者們麻木地垂頭晃動，沒有方向的肆意奔跑，以及大量捶胸頓足的消極情緒，不僅是將蘭花花心中的血與淚進行抽象化的訴說，更是對中國現(xiàn)代舞當下現(xiàn)狀的體現(xiàn)。

三、探索人性，關(guān)懷生存狀態(tài)

王玫曾說:“舞蹈的一切研究，都必須以人而發(fā)生和進行?！币虼嗽谕趺悼磥?，舞蹈作品如果脫離了人們思維與言行中的信仰、理想、價值取向、人文模式、審美情趣，便是失去了作品的內(nèi)在的生命與靈魂。而這些深刻地思想早已沁入王玫的諸多作品中，在對人類永恒主題的關(guān)照時，有《洛神賦》中曹植在生死順逆中的矛盾糾結(jié)，縱然選擇茍活，亦是生不如死；也有《也許是要飛翔》《我欲乘風(fēng)歸去》中對于靈魂超然飛翔的渴望。此外，不同人物，不同年齡在王玫的舞蹈中有著不同的闡釋，舞劇《雷和雨》以繁漪為主的女性視角更是在繁復(fù)的矛盾糾葛中體現(xiàn)了其對于女性的關(guān)照。

疏遠與參與、傲慢與溫順、男性與女性、多數(shù)人與少數(shù)人、權(quán)力中心與邊緣等主題的關(guān)照，無論是誰，人們往往在這些矛盾的狀態(tài)中來回搖擺，妄圖找尋平衡點，表現(xiàn)在王玫作品中則可見于這些永恒主題的作品是不受區(qū)域及時代所限制的，只因這是全人類共有的生活體驗。而這些，在舞蹈《蘭花花》中亦有非常明顯的體現(xiàn)。舞蹈創(chuàng)作的目的不在于重塑歷史，更是透過歷史對人類的生存狀態(tài)進行深入的思考。王玫以蘭花花為題，以小見大，在聚焦個體悲劇命運的同時，亦在警醒著我們中國的現(xiàn)代舞只有建立在本民族的時代精神上，才能真正實現(xiàn)本土化。

舞蹈《蘭花花》是舞劇《我們看見了河岸》中的第一個作品，它那源于生活的舞蹈語言打破了人們心中現(xiàn)代舞語匯的限制，是“打倒偶像崇拜”的鑰匙。舞蹈《蘭花花》的呈現(xiàn)為中國現(xiàn)代舞注入了新的源泉，它的成功演繹離不開編導(dǎo)王玫老師獨樹一幟的藝術(shù)創(chuàng)造，也離不開王玫對生活銳敏的、真切的、細致的感知，和深入的思考。她以其獨特的視角，關(guān)心個人，關(guān)心社會，以“陌生化理念”解構(gòu)著“傳統(tǒng)舞蹈”，用現(xiàn)代舞的形式表現(xiàn)著現(xiàn)代人的思維，舞蹈內(nèi)容引人深思，發(fā)人警醒。她認為舞蹈應(yīng)當：“跳自己的舞，舞自己的生活”并以舞蹈為密碼，始終解密著自己的生活。

包含《蘭花花》在內(nèi)的舞劇《我們看見了河岸》對于中國現(xiàn)代舞的發(fā)展具有強烈的推動作用，為中國現(xiàn)代舞的發(fā)展創(chuàng)造了新的舞蹈語匯，開辟了新的發(fā)展道路。王玫認為盡管中國現(xiàn)代舞被邊緣化，但希望不滅，在一代代現(xiàn)代舞人的努力下，我們看見的河岸終會抵達。在不遠處，王玫始終用作品秉承著對現(xiàn)代舞的熱愛，對中國現(xiàn)代舞發(fā)展的憧憬，高傲而堅定地站在黃河河畔，如黃河河畔的守望者一般，守望著人們靈魂救贖的果實，靜待著中國現(xiàn)代舞的巨輪落下桅桿，終回大地。