范曉琴

廣西擁有豐富的少數(shù)民族音樂文化資源，無論是在種類、形式的多樣性方面還是在音樂的聲調(diào)、節(jié)奏以及舞蹈表現(xiàn)方面都有著鮮明的地域特點和多元化風(fēng)格。豐富的少數(shù)民族音樂作品既展現(xiàn)了悠久的民族發(fā)展歷史，也讓廣西少數(shù)民族音樂呈現(xiàn)出更加深刻的傳承與研究價值。旅游開發(fā)與商業(yè)發(fā)展不斷沖擊少數(shù)民族音樂，因此廣西少數(shù)民族音樂作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)應(yīng)當(dāng)不斷革新，采取有效的保護與開發(fā)策略，推動民族音樂的成長與發(fā)展。

一、廣西少數(shù)民族音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的主要保護方式

（一）廣西少數(shù)民族音樂元素的作品創(chuàng)作

少數(shù)民族音樂與少數(shù)民族人民的日常生活息息相關(guān)，大量的優(yōu)秀音樂作品在日常的生產(chǎn)、節(jié)慶、婚戀等活動中誕生。隨著社會的發(fā)展，越來越多的少數(shù)民族地區(qū)青年走出自己的村寨，到城市工作、生活、定居，同時受到現(xiàn)代音樂的影響，逐漸地脫離了少數(shù)民族音樂活動的參與，因此也造成了少數(shù)民族音樂傳承群體的缺失，隨之也出現(xiàn)了作品數(shù)量減少的危機。

高校、音樂團體和研究機構(gòu)作為少數(shù)民族音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)重要傳播群體，在其保護和發(fā)展上有明顯的優(yōu)勢，通過教育的傳承、文化的傳播都可以為少數(shù)民族音樂的保護起到積極的作用。以桂林旅游學(xué)院七玄樂府樂團為例，自2014年項目成立以來，深入挖掘壯族、侗族的少數(shù)民族音樂，特別是在少數(shù)民族器樂方面取得了較大的成果，以壯族的葫蘆琴、侗族的蘆笙、侗笛等少數(shù)民族樂器為依托，成立了頗具特色的廣西少數(shù)民族樂團，同時邀約國內(nèi)作曲家，創(chuàng)作了如《憶江樓》《桂樹下》《畫影》《九馬行云》《金蛙嘻雨》等具有侗族音樂元素和壯族音樂元素的器樂作品；再如廣西歌舞劇院創(chuàng)作和改編了大量的廣西少數(shù)民族音樂作品，如《白蓮盤歌》《藤纏樹》《海耕謠》《喜鵲登枝》等少數(shù)民族元素的聲樂作品，這些器樂和聲樂作品通過演出活動的開展，向外界傳播廣西少數(shù)民族音樂文化的同時，也對推進了少數(shù)民族音樂的創(chuàng)作，對少數(shù)民族音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護具有重要的意義。

（二）廣西少數(shù)民族音樂作品的演繹

廣西少數(shù)民族音樂主要包括民歌和器樂兩種形式，壯、侗、苗、瑤、京、毛南等民族擁有豐富的山歌、多聲部民歌，還有天琴、蘆笙、侗笛、獨弦琴、銅鼓、馬骨胡等獨具特色的少數(shù)民族樂器，無論是民歌還是樂器，都是主要是依靠少數(shù)民族人民代代相傳的模式，大多是都是由當(dāng)?shù)氐母鑾?、琴師傳授給自己的學(xué)生或是家族的長輩教授給晚輩的，這種口傳心授的教學(xué)方式，讓很多純粹的少數(shù)民族音樂僅僅活躍在自己的地域范圍之內(nèi)，族群數(shù)量的多少直接影響到音樂技藝的傳承。

自20世紀(jì)西方教育體系的進入，大量的西方音樂作品和樂器進入我國社會，越來越多的中國民眾開始學(xué)習(xí)西方樂器的演奏和西方的歌劇演唱，對于高等院校的音樂專業(yè)而言，西方音樂的理論學(xué)習(xí)和技能學(xué)習(xí)是必修課，而中國的傳統(tǒng)音樂，特別是少數(shù)民族音樂更多出現(xiàn)在選修課中，在課程體系中的比重甚輕。自十八大以來，隨著核心價值觀和文化自信的建立，各地高校逐步將中國傳統(tǒng)音樂和具有地域色彩的少數(shù)民族音樂逐漸的納入課程體系，廣西各高校如廣西藝術(shù)學(xué)院、廣西民族大學(xué)、桂林旅游學(xué)院等，在廣西音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的教育傳承方面做出了巨大努力，演唱和演奏了許多廣西少數(shù)民族音樂作品，在校園教學(xué)和社會活動的開展中積極的傳播廣西少數(shù)民族音樂。

二、廣西少數(shù)民族音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的主要傳播形式

（一）通過音樂作品創(chuàng)作與表演團體傳播

少數(shù)民族音樂最常用的一種傳播方式是通過歌手或樂手演藝創(chuàng)作的音樂作品進行展示，這種方式是通過演員與觀眾近距離的進行交流和傳播音樂，長期以來，這樣的形式主要是由民間藝人進行傳播[1]。如今，除了民間藝人之外，更多的表演團體和個人帶著現(xiàn)代的審美創(chuàng)作了一批具有少數(shù)民族元素的音樂作品，迅速地在媒體和網(wǎng)絡(luò)上吸引了大眾的喜愛，這些表演團體和個人不乏專業(yè)演員和藝術(shù)院校的師生，如第三代劉三姐傳人唐佩珠、黑衣壯之星黃春艷等歌唱家演唱了無數(shù)的廣西民歌，《只有山歌敬親人》 《山歌好比春江水》 《壯鄉(xiāng)美》 《壯鄉(xiāng)三月天》等歌曲廣為傳唱；毛南族的“毛南組合”、京族的“古咷組合”、瑤族的“蝴蝶飛”組合、壯族的“木棉組合”等少數(shù)民族音樂人用多聲部的集體演唱讓廣西各民族的民歌更具感染力，除演唱之外，還通過少數(shù)民族樂器的伴奏，使得琴聲與歌聲完美的交融；這些新表演團體的出現(xiàn)，將廣西少數(shù)民族音樂以專業(yè)、鮮活的舞臺表演和演出效果呈現(xiàn)在大眾的眼前，適應(yīng)了當(dāng)前廣大群眾的舞臺審美，對于廣西少數(shù)民族音樂來說是一個視聽兼?zhèn)涞膫鞑シ绞健?/p>

（二）媒體與旅游演藝的互動傳播

當(dāng)代社會，傳播少數(shù)民族音樂的方式豐富多樣，伴隨我國社會對民族音樂的重視程度不斷提高，越來越多的地區(qū)會舉辦少數(shù)民族音樂活動來吸引大眾對于少數(shù)民族音樂的關(guān)注目光。如電視媒體打造的“一生所愛大地飛歌新民歌音樂季”“廣西民歌會”，政府文化教育部門舉辦的南寧國際民歌藝術(shù)節(jié)、東盟文化藝術(shù)周、紅銅鼓中國東盟藝術(shù)教育成果展演，通過少數(shù)民族音樂活動的開展向世界證明了我國傳統(tǒng)民族音樂文化作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的巨大魅力。

與此同時，旅游演藝的蓬勃發(fā)展也成為傳播少數(shù)民族音樂文化的重要方式。廣西是我國旅游演藝項目開展最早的地區(qū)之一，山水實景演出已經(jīng)成為廣西少數(shù)民族音樂傳播的一張名片，“印象劉三姐”“坐妹”“桂林千古情”等旅游演藝項目用人民群眾喜聞樂見的演藝形式推動文化資源向文化產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)化，廣西民歌、樂器、舞蹈、戲曲等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的內(nèi)容通過旅游景區(qū)向游客傳播，在有效加速地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展的同時也推動了中華民族優(yōu)秀傳動文化的創(chuàng)新發(fā)展。由此可見，憑借媒體與旅游演藝互動的行為建立保護廣西少數(shù)民族音樂的機制，可以更為有效地傳播與發(fā)展我國傳統(tǒng)文化，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的廣西少數(shù)民族音樂藝術(shù)，也向世界證明了民族文化的實力與魅力。

三、廣西少數(shù)民族音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)開發(fā)策略

（一）廣西少數(shù)民族樂器改良開發(fā)與交融

廣西地區(qū)的少數(shù)民族樂器眾多，拉弦、彈撥、吹管類樂器豐富，盡管各自特色鮮明，但也存在相互交融的可能性，每個民族的音樂色彩都為音樂藝術(shù)創(chuàng)作提供了素材，桂林旅游學(xué)院七玄樂府在少數(shù)民族樂器交響化的道路上做出了嘗試。

桂林旅游學(xué)院七玄樂府樂團與上海民樂廠共同改良研制了壯族的葫蘆琴，其中天葫蘆為弦樂、地葫蘆為彈撥樂，再配合侗族的蘆笙和侗笛，形成了交響樂團中的拉弦、彈撥、吹管三大聲部，再加上打擊樂聲部，形成了樂團的完整編制。樂團作為高校非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教育傳承的研究與實踐平臺，自2014年以來，參與的師生超過500人次，演出100余場，得到自治區(qū)旅發(fā)委專項資金的支持，獲得教育部禮敬中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化特色展示項目的稱號，參演廣西壯族自治區(qū)成立60周年文藝展演、第十三屆紅銅鼓中國東盟藝術(shù)教育成果展演等高水平演出，在高校非物質(zhì)文化遺產(chǎn)教育傳承上發(fā)揮了積極的作用。七玄樂府將多民族的音樂元素結(jié)合在一起創(chuàng)作了多部少數(shù)民族音樂作品，實現(xiàn)了廣西少數(shù)民族音樂的相互交融性，也為廣西地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術(shù)的成長與發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

（二）廣西少數(shù)民族音樂的跨界融合開發(fā)

相互交融的音樂元素呈現(xiàn)出音樂藝術(shù)發(fā)展的多元化優(yōu)勢，也可以將不同形式的音樂類別進行結(jié)合，探索不同音樂形式跨界交融的可能性。組成廣西少數(shù)民族音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的要素主要包括音調(diào)、節(jié)奏、和聲等幾方面，廣西地區(qū)的少數(shù)民族音樂具有獨特的音調(diào)特征，其中二度和聲碰撞裝飾音等音樂元素更是廣西地區(qū)少數(shù)民族音樂當(dāng)中非常具有特征性的音樂語言，這些音樂元素都會應(yīng)用到音樂的二次創(chuàng)作當(dāng)中。廣西藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)作的《蘆笙舞》采取裝飾音的模擬方式呈現(xiàn)出蘆笙吹奏的音響演奏效果，配合二度音程的不均勻碰撞模式模擬呈現(xiàn)出銅鼓的音樂效果，將銅鼓敲擊和蘆笙吹奏的元素融入鋼琴演奏當(dāng)中，交替、疊加呈現(xiàn)的樂曲氛圍可以為聽眾營造出富有廣西少數(shù)民族生活特色的情景[2]。

（三）少數(shù)民族音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)開發(fā)中的“原汁原味”

少數(shù)民族音樂的非物質(zhì)文化的文化遺產(chǎn)形態(tài)最重要無論是采取怎樣的保護和開發(fā)來促進少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的傳承，保持內(nèi)容的原汁原味才是最重要的。各少數(shù)民族由于地理和文化各有特色，故而其傳統(tǒng)音樂也是多姿多彩各有千秋。多樣性是我們國家值得驕傲的文化特征，多樣性也是保持文化活力的秘訣[3]。

在少數(shù)民族音樂非物質(zhì)文化遺產(chǎn)開發(fā)中必須注重其生態(tài)環(huán)境，不可盲目的一味追求市場的迎合，而失去少數(shù)民族音樂獨特魅力，“原汁原味”是少數(shù)民族音樂的精髓，過度的創(chuàng)編會導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂的獨特魅力，群眾在接受的過程中將無法體會少數(shù)民族的精神文化，也就是失去了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承價值，因此在開發(fā)中要做到保持少數(shù)民族音樂的“原汁原味”。

四、結(jié)語

廣西少數(shù)民族音樂是我國非物質(zhì)文化的寶貴遺產(chǎn)，提出科學(xué)的廣西少數(shù)民族音樂保護與傳承方案，可以進一步推動其作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的進步與發(fā)展。從不同的角度研究廣西少數(shù)民族音樂藝術(shù)，不僅要在音樂創(chuàng)作和作品演繹出發(fā)，還要探索有效的少數(shù)民族音樂教育傳承機制和傳播路徑，利用多元化的少數(shù)民族音樂融合發(fā)展來共同保障少數(shù)民族音樂作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)未來長久的傳承與發(fā)展需求。