崔研因

“文化創(chuàng)意”是進入新世紀之后發(fā)展起來的一種新興產(chǎn)業(yè)。一般認為，其概念起源于20 世紀90 年代的英國，以1998 年頒布的《創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)綱領(lǐng)文件》為標志。[1]不久也在中國強勢登場，成為各界熱議與追捧的話題。從“中國知網(wǎng)”統(tǒng)計的發(fā)文趨勢來看，可以分為3 個階段：第一階段是2005 年之前，每年以“文化創(chuàng)意”為主題的論文皆不足百篇，且增長速度緩慢。第二階段是2006 年到2011 年。2006 年開始爆發(fā)，一躍達到360 多篇，此后發(fā)文數(shù)量逐年以數(shù)百篇的速度攀升。第三階段是2012 年到本文寫作之前的2020 年，發(fā)文數(shù)量基本年年穩(wěn)定在3000 篇以上，最少的2018 年為2930 多篇，最多的2019 年為3580 多篇。階段劃分中牽涉的兩個節(jié)點，恰好可以對應(yīng)兩份重量級文件的頒布時間。2006 年，國務(wù)院制訂《國家“十一五”時期文化發(fā)展規(guī)劃綱要》，首次在國家級文件中出現(xiàn)“文化創(chuàng)意”一詞。2012 年，國家統(tǒng)計局修訂《文化及相關(guān)產(chǎn)業(yè)分類》，在第一部分“文化產(chǎn)品的生產(chǎn)”中正式列入“文化創(chuàng)意和設(shè)計服務(wù)”類別。這些文件對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的興起起到了強大的催生和推動作用。

工藝美術(shù)是一個古老的行業(yè)，其理論也是源遠流長。當文化創(chuàng)意時代來臨之時，工藝美術(shù)因自身屬性的緣故也與其發(fā)生了密切的關(guān)系。英國《創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)綱領(lǐng)文件》中工藝美術(shù)（Crafts）業(yè)包含在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的13 個行業(yè)之內(nèi)?！秶摇笆晃濉睍r期文化發(fā)展規(guī)劃綱要》中將工藝美術(shù)企業(yè)歸入文化創(chuàng)意企業(yè)范疇?！段幕跋嚓P(guān)產(chǎn)業(yè)分類》中雖然把“工藝美術(shù)品的生產(chǎn)”跟“文化創(chuàng)意和設(shè)計服務(wù)”并列，但是鑒于工藝美術(shù)與設(shè)計之間長期的歷史淵源，就算在最嚴格的區(qū)分標準之下，也必然會與文化創(chuàng)意產(chǎn)生大量交集。國內(nèi)各地方制訂的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)相關(guān)文件中，亦是無一例外都把工藝美術(shù)業(yè)納入其中。

文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)興起會帶給工藝美術(shù)什么樣的影響？學術(shù)界有各種不同觀點。有學者認為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)對于工藝美術(shù)的復(fù)興是難得的機遇，應(yīng)該盡可能地順應(yīng)和配合。[2]也有學者提出了自己的擔憂，認為資本的介入可能會使包括工藝美術(shù)在內(nèi)的很多文化相關(guān)行業(yè)產(chǎn)生異化，帶來不希望看到的結(jié)果。[3]還有學者認為，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)能為工藝美術(shù)提供另類的思路和闡釋方法。[4]

其實，無論是“文化搭臺，經(jīng)濟唱戲”也好，“經(jīng)濟搭臺，文化唱戲”也罷，工藝美術(shù)產(chǎn)品的文創(chuàng)化已經(jīng)是大勢所趨，而且這種趨勢在可以預(yù)見的未來只會更加深化。既然文化創(chuàng)意經(jīng)濟的時代已經(jīng)到來，如何在大潮中順勢而為，實現(xiàn)工藝美術(shù)的可持續(xù)發(fā)展，是當下最現(xiàn)實的問題。對此，很多研究者給出的答案是轉(zhuǎn)型和創(chuàng)新。

先說轉(zhuǎn)型，主要是功能轉(zhuǎn)型和市場轉(zhuǎn)型。所謂功能轉(zhuǎn)型是指工藝美術(shù)產(chǎn)品要從過去的“物質(zhì)第一性，精神第二性”轉(zhuǎn)變?yōu)橐跃窆δ転橹鲗А６袌鲛D(zhuǎn)型則是指要有計劃地主動放棄低端產(chǎn)品市場，將主要渠道放到中高端產(chǎn)品市場中，同時要加強工藝美術(shù)產(chǎn)品的品牌建設(shè)。這兩種轉(zhuǎn)型在本質(zhì)上是一致的，都是希望工藝美術(shù)逐步擺脫長久以來的民生日用屬性，突出自身的文化內(nèi)涵，成為像書畫一樣服務(wù)于人的精神需求的商品。從經(jīng)濟學的角度來看，這樣的選擇無可厚非。手工產(chǎn)品在生產(chǎn)效率方面是無法與機器產(chǎn)品相比的，想要維持一定的利潤，只能從提高單件商品的附加值入手，使其精細化、高檔化是最直接的辦法。不過，在這當中也出現(xiàn)了一些值得注意的現(xiàn)象。一些本來根植于民間的工藝美術(shù)品類，為了搭上文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的便車，開始想盡辦法自我包裝，甚至不惜改頭換面以迎合。有的為提升產(chǎn)品的文化品位去模仿宮廷工藝和文人工藝的風格造型，還有的從業(yè)者直接進入到美院去學習學院派的思維方式和表現(xiàn)方式。經(jīng)過這樣改造的工藝美術(shù)產(chǎn)品，很容易就會變成不倫不類的四不像，反倒是被抽去了自身最有文化特質(zhì)的內(nèi)涵部分，徒留技藝的外殼。

再說創(chuàng)新，主要是新概念、新材料、新技術(shù)帶來的改變。我們可以觀察到，在工藝美術(shù)產(chǎn)品文創(chuàng)化過程中最常用的手法之一就是要素置換。材料、工藝、題材、造型、色彩、用途等，無一不可置換。例如，用尼龍布制作的風箏是材料置換，用機器印刷出來的年畫是工藝置換，用剪刀剪出來的動畫形象是題材置換，如此種種。還有一些文化創(chuàng)意產(chǎn)品是直接將傳統(tǒng)工藝美術(shù)的某些局部形象和符號化特征移植到現(xiàn)代工業(yè)品上，近來流行的部分國潮商品便是典型代表。上述產(chǎn)品形式的出現(xiàn)，可以說是為理論研究留下了一個不大不小的難題，即它們是否屬于工藝美術(shù)的研究對象。眾所周知，工藝美術(shù)的概念有廣義狹義之分，廣義者包含現(xiàn)代設(shè)計與傳統(tǒng)手工藝，狹義者只包含手工藝。自1997 年學科目錄調(diào)整之后，廣義的工藝美術(shù)概念基本已不再使用，目前所討論的大多是狹義概念下的工藝美術(shù)。那些將工藝美術(shù)符號當做裝飾元素的國潮商品，我們可以很輕易分辨出它們并不是工藝美術(shù)研究對象。但是，對于與傳統(tǒng)手工產(chǎn)品相比僅置換了其中少數(shù)要素的文化創(chuàng)意產(chǎn)品該如何定性，是要剔除它們以保持工藝美術(shù)原汁原味的純粹性，還是要收入它們以昭示工藝美術(shù)海納百川的包容性，這看起來也是兩難的選擇。

面對工藝美術(shù)轉(zhuǎn)型與創(chuàng)新中出現(xiàn)的各種令人困惑的現(xiàn)象與難題，還是需要假以時日慢慢解決。其途徑無非還是二條：一是加強理論建設(shè)，在學理層面上達成共識，然后以此進行引導；二是重視實踐探索，在行業(yè)發(fā)展中不斷自我調(diào)整，最終求得真知。理論方面已經(jīng)有學者在從事相關(guān)的工作，并取得了一定的成果。如對傳統(tǒng)工藝當代價值的發(fā)掘與建構(gòu)，從文脈特質(zhì)、美學價值、再造與活化、工匠精神與產(chǎn)業(yè)生態(tài)、材料與技術(shù)等五個向度入手，提出了較為合理的理論評估和實證考察路徑。[5]在實踐方面，國家連續(xù)發(fā)布了《推進文化創(chuàng)意和設(shè)計服務(wù)與相關(guān)產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展的若干意見》《中國制造2025》《中國傳統(tǒng)工藝振興計劃》等一系列政策和規(guī)劃，著手推動工藝美術(shù)行業(yè)與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的積極融合。

展望未來，我們或許還需要對以下幾個問題做出更加深入的思考，才有可能為工藝美術(shù)行業(yè)在文化創(chuàng)意經(jīng)濟時代中找到比較恰當和有利的定位。

首先是低端工藝美術(shù)產(chǎn)品的去留問題。20 世紀中后期以來，工業(yè)產(chǎn)品大量普及，占據(jù)了生活的各個角落，對工藝美術(shù)行業(yè)造成了極大的沖擊，受影響的主要是低端日用產(chǎn)品。當前的狀況是，只有少數(shù)以日用品為主的工藝美術(shù)項目還能維持生產(chǎn)，一些項目在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的名義下靠輸血勉強存活，更多的項目已經(jīng)瀕臨消亡或者名存實亡。那么問題來了，將來民眾的日常生活中到底還有無必要保留一部分手工制品？如果需要的話，它們應(yīng)以怎樣的形式和價格存在，生產(chǎn)者又應(yīng)當如何獲取必要的利潤？品牌建設(shè)對工藝美術(shù)類文化創(chuàng)意產(chǎn)品的價格會產(chǎn)生何種影響？產(chǎn)品的價格區(qū)間會不會因此而上移？

其次是工藝美術(shù)內(nèi)容與形式的取向問題。工藝美術(shù)起源于農(nóng)耕時代，與當時人們的生活方式、思維方式是有機相連的。在現(xiàn)代工業(yè)社會中，其所處的環(huán)境發(fā)生了巨大改變，很多原有的習慣被打破甚至不復(fù)存在。這就要求工藝美術(shù)在內(nèi)容與形式方面都要與時俱進，去適應(yīng)社會的發(fā)展。我們常說工藝美術(shù)要體現(xiàn)當代風貌，但這個風貌究竟應(yīng)該如何具體著手表現(xiàn)，好像并不十分明確。很多從業(yè)者在時代的大潮面前摸不著頭腦，茫然失措。一味復(fù)古者有之，以復(fù)刻博物館里的文物為功績；盲目崇洋者亦有之，以模仿西方的套路為追求。這些都很顯然不能代表當代精神，更無法滿足文化復(fù)興的要求。因此，從本土文化和現(xiàn)實國情出發(fā)，結(jié)合文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)方興未艾的良好契機，尋找并確立適合當代特色的工藝美術(shù)內(nèi)容與形式發(fā)展方向是眼下重要的任務(wù)之一。

最后是工藝美術(shù)行業(yè)與學院之間的關(guān)系問題。近幾年不少高校非常關(guān)注新興產(chǎn)業(yè)，紛紛設(shè)立以“文化創(chuàng)意”為名稱的院系，并將工藝美術(shù)等專業(yè)劃歸其中。正常來說，學院應(yīng)當是為行業(yè)輸送人才的搖籃，并且要根據(jù)行業(yè)需求不斷調(diào)整培養(yǎng)方向。但是，工藝美術(shù)行業(yè)與學院的關(guān)系卻似乎并非如此通暢。長期以來，工藝美術(shù)行業(yè)中涌現(xiàn)出的能工巧匠大部分都不是畢業(yè)于高校的相關(guān)專業(yè)，而學院里培養(yǎng)出來的工藝美術(shù)畢業(yè)生也很多早早改行做了其他職業(yè)。這就表明，工藝美術(shù)的行業(yè)與學院之間存在較大的脫節(jié)現(xiàn)象。造成這種局面的原因很多，此處不再展開。需要著重考慮的是，二者未來應(yīng)該采取何種方式改變目前不甚合理的現(xiàn)狀，怎樣才能真正做到產(chǎn)學一體、優(yōu)勢互補，最終達到合作共贏的結(jié)果，形成良性循環(huán)。

本文系山東省藝術(shù)科學重點課題“工藝美術(shù)學科理論沿革及當代價值取向研究”（編號：ZD202008250）；濰坊市軟科學研究計劃項目“基于濰坊市文化創(chuàng)意與智能制造產(chǎn)業(yè)的設(shè)計賦能策略研究”（編號：2020RKX170）階段性成果。

注釋：

[1]胡鵬林、劉德道：《文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的起源、內(nèi)涵與外延》，《濟南大學學報》（社會科學版）2018 年第2 期。

[2]許平：《文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)格局下的工藝美術(shù)再思考》，《山東工藝美術(shù)學院學報》2006 年第3 期。

[3]杭間：《文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是一把雙刃劍》，《美術(shù)觀察》2007 年第8 期。

[4]李立新：《中國工藝美術(shù)研究的價值取向與理論視閾——近年來工藝美術(shù)研究熱點問題透視》，《藝術(shù)百家》2008 年第4 期。

[5]此系杭間教授主持的國家社科基金藝術(shù)學重大項目“中國傳統(tǒng)工藝的當代價值研究”之主要內(nèi)容。參見唐家路：《中國傳統(tǒng)工藝當代價值的理論發(fā)現(xiàn)與體系建構(gòu)》，《新美術(shù)》2018 年第11 期。