于光華

作為美術院校中國畫教學的重要組成部分，花鳥畫教學歷來受到各方面重視，經(jīng)過廣大教學與研究者的長期努力，花鳥畫的教學研究與創(chuàng)作取得了令人矚目的成果。在理論的繼承與創(chuàng)新、題材與形式的拓展、筆墨文化的承傳與發(fā)展等各方面都取得了前所未有的進展，展示了時代的發(fā)展與花鳥畫的繁榮所蘊藏的生機。在這一背景下，花鳥畫教學也進入了一個嶄新的時期。如何總結歷史的經(jīng)驗，適應時代發(fā)展的需求，探討更具前瞻性且行之有效的教學發(fā)展方略，推動花鳥畫教學、創(chuàng)作與研究的進一步繁榮，是擺在專業(yè)工作者面前的共同課題。我在花鳥畫教學中也進行了長期思考，下面是對中央美術學院的花鳥畫教學進行的粗略梳理，并就花鳥畫教學的現(xiàn)狀和面臨的問題以及今后的教學設想提出的一些看法。在此提出來，求教于各位專家與同行們。

1.中央美術學院花鳥畫教學傳統(tǒng)的回顧

中國花鳥畫在繪畫藝術史上具有獨特的地位，也是體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化特質(zhì)的重要藝術形式。早在唐代，花鳥畫已獨立成科，與人物山水鼎足而立。五代時期，花鳥畫步入第一個繁榮期，其標志即是以“徐黃異體”為代表的兩大畫派的創(chuàng)作樣式的風行。其后的發(fā)展經(jīng)歷了宋代院體工筆花鳥的高峰，宋元水墨花鳥的確立，以及明清寫意花鳥的繁盛，其間更有多種表現(xiàn)形式的融合與競秀，產(chǎn)生了難以計數(shù)的大家巨匠。相應地，花鳥畫教學也緊隨這一歷史脈絡，從早期的皇家畫院到民間師徒授受及畫譜的流行，直到近代西式教育方式的引進，花鳥畫在傳授方式、內(nèi)容、教學對象、培養(yǎng)目標等方面都出現(xiàn)了歷史性的變化。今天的花鳥畫教學已經(jīng)是全新的現(xiàn)代教育體系，因此，如何貫徹“傳統(tǒng)、生活、創(chuàng)造”的中國畫教學原則，在“臨摹、寫生、創(chuàng)作”三位一體的教學體系中走出最有效的人才培養(yǎng)路子，是我們的奮斗目標，也是中國畫學院一貫的優(yōu)良傳統(tǒng)。

藝術院校的中國畫教學，以中國美術學院和中央美術學院最具代表性。中國美術學院的花鳥畫教學有深厚的傳統(tǒng)，20 世紀五六十年代，以潘天壽為代表的老一輩美術教育家以民族藝術存續(xù)為己任，建立起中國畫院校教育新體系。潘天壽先生提出了“中西繪畫要拉開距離”“中國畫分科教學”等教育發(fā)展策略，對全國藝術院校的中國畫教學產(chǎn)生了深遠影響。

中央美術學院的中國畫教學，承續(xù)了“五四”以來新文化運動的精神，在相當長的歷史時期內(nèi)，以經(jīng)世致用為主流，以融合中西為大勢。但陶冶性情、借古開今的傳統(tǒng)文化脈絡也始終存在，且在一定時期以及一些名師身上體現(xiàn)得甚為強烈。

在中央美術學院早期教學中，由于政治需要，“改造中國畫”成為主流意識，花鳥畫也一度被邊緣化。但作為傳統(tǒng)教學的一部分，一些名師的作用仍然是影響深遠的。不過總體而言，花鳥畫處于被忽略的地位，像李苦禪等一些名師的潛力遠未得到應有的發(fā)揮。20 世紀60 年代浙江美院（現(xiàn)中國美術學院）潘天壽先生關于《中國畫系人物、山水、花鳥三科應該分科教學》的意見被采納后，中央美術學院也開始實行分科教學，其中花鳥科由郭味蕖先生擔綱。郭味蕖先生西畫科出身，后在北京古物陳列所國畫研究室隨黃賓虹、于非闇等研習花鳥，是一位具有創(chuàng)新精神的學者型畫家，1960 年轉入中國畫系。他的花鳥畫善于從歷史的因革承變中吸取歷史經(jīng)驗，尤其在“變”“革”中探索創(chuàng)新方向，走出了一條自己的路子。他的創(chuàng)作將傳統(tǒng)語匯與寫實技巧結合，突出了濃郁的時代生活氣息，實現(xiàn)了“花鳥與人物活動的結合、花鳥與山水的結合、工筆與寫意的結合、潑墨與重彩結合、白描與點染結合”，賦予花鳥畫以新的面貌。他的教學也與創(chuàng)作結合，推出了相應的教材，為花鳥畫教學貢獻了寶貴的財富。他在構圖、賦彩、用筆用墨等方面的研究也向我們提供了一些值得繼續(xù)思考與探索的課題。

在花鳥畫教學中，教授工筆的田世光先生，教授大寫意的李苦禪先生，以及稍后的高冠華先生等都對花鳥畫教學貢獻卓著。

進入新時期以來，張立辰、郭怡孮、趙寧安等先生作為花鳥畫教學的中堅，為完善花鳥畫教學體系付出尤多。張立辰先生的“筆墨結構”理論與“黑白韜略”思想，以及“花鳥畫梅蘭竹菊基本功”訓練的教學方法，為當代花鳥畫教學建構了寫意花鳥的教學體系，成為中國畫學院花鳥教學最具特色的成果，產(chǎn)生了深遠的影響。郭怡孮先生的大花鳥觀念，以及他在形式、色彩等方面的探索，對花鳥畫的當代走向起到了積極的引領作用。

近年來，花鳥畫教學進入了一個新時期，教學觀念與方法也在不斷完善中有新的變化。一是對花鳥畫的特點與教學規(guī)律有了更深入的認知，在對傳統(tǒng)文化與當代資源的汲取上態(tài)度更明確；二是對基礎教學的重視，基本功訓練貫穿教學的各個階段；三是對筆墨的強調(diào)，將其融入造型、個性與文化傳統(tǒng)的完整鏈條之中。當然，對一些問題的理解也還存在分歧，對花鳥畫教學的方向也各有側重，但教學指導思想是一致的，對基本問題的理解也是統(tǒng)一的。這樣，通過共同的努力，相信花鳥畫教學也一定會迎來更大的發(fā)展。

2.花鳥畫教學的指導思想與課程基本內(nèi)容

中央美術學院中國畫學院的花鳥畫教學，秉承中國畫學院“傳統(tǒng)為本，兼容并蓄”的教學宗旨與“傳統(tǒng)出新，中西融合”的指導方針，注重“傳統(tǒng)、生活、創(chuàng)造”三位一體的教學原則的內(nèi)在聯(lián)系，加強“臨摹、寫生、創(chuàng)作”教學環(huán)節(jié)的有機銜接。從抓好基礎訓練、注重能力培養(yǎng)、鼓勵個性創(chuàng)造等方面出發(fā)，制定嚴格的教學規(guī)范與課程大綱。在教學的各個階段，以傳統(tǒng)文化為主線，將經(jīng)典作品的分析研究與臨摹、寫生、創(chuàng)作的具體課題相結合，增強教學的針對性，激活傳統(tǒng)資源的創(chuàng)造價值。

“傳統(tǒng)、生活、創(chuàng)造”的教學原則是藝術創(chuàng)造的內(nèi)在規(guī)律，相應的“臨摹、寫生、創(chuàng)作”的教學方法是實現(xiàn)這一目標的教學步驟，由此形成了一個完整的教學體系。我們的主要課程就是在這一體系下展開的。它包含了對藝術規(guī)律的認識理解，也包含了課程設置的具體內(nèi)容。既繼承了古代傳統(tǒng)的繪畫學習方式，又反映了對現(xiàn)實認識的需要。對這一原則的理解與貫徹，體現(xiàn)了花鳥畫教學的基本特征與內(nèi)在規(guī)范，也是教學目標落實的根本保證。

2.1 花鳥畫臨摹教學

臨摹是花鳥畫學習最傳統(tǒng)也是最直接的手段。

在中國畫教學中，繼承傳統(tǒng)藝術精神是創(chuàng)造新的藝術境界的前提條件。在這個意義上，臨摹教學無疑是繼承傳統(tǒng)的最好途徑之一，是循徑入門的基本方法，也是參悟傳統(tǒng)、取精用宏以求得創(chuàng)新的必由之路。臨摹提供了與經(jīng)典藝術作品以及杰出藝術家直接的悟對與交流機會。通過臨摹教學，使學習者無論從技術層面還是從精神層面，都得到良好的訓練和熏陶，為從事中國畫創(chuàng)作積累必要的形式語言養(yǎng)分與學識修養(yǎng)基礎。潘天壽曾說過：“學習研究中國畫，第一步應該臨摹，深入進去了，再結合寫生，發(fā)展創(chuàng)新，這是一條線。”[1]

2.1.1 臨摹教學的目的和意義

首先，臨摹是學習花鳥畫最好的入門途徑。與其他藝術形式相比，花鳥畫具有明顯的程式化特征，這些程式經(jīng)過長期積累與演變，已不再只具有單純形式上的意義，而成為中國文化精神的一種象征。中國傳統(tǒng)的哲學理念、文化心理、生活經(jīng)驗、對客觀事物的體察等，都已經(jīng)融入這些程式之中。因此，學習花鳥畫首先應從這些已有的程式入手。

對初學花鳥畫的人來說，臨摹原有的程式可以最大限度地掌握前人已有的藝術語言和形式，并對前人的藝術思想有所理解。

學習花鳥畫程式的過程分為兩個階段：第一，在學習花鳥畫的入門階段，應進行“程式化”的基本功訓練，特別是在臨摹教學中。第二，當臨摹達到一定階段后，則需要考慮如何“去程式化”，即擺脫老一套的俗路，從而把物象的程式化語言轉化成全新的藝術創(chuàng)作。

其次，通過臨摹掌握花鳥畫的筆墨語言?；B畫的筆墨語言有豐富的內(nèi)涵，在臨摹教學中，通過對歷代優(yōu)秀作品的學習，可使學生掌握技法，靈活運用和領悟筆墨語言的意義。

花鳥畫，尤其是寫意花鳥畫，要求一筆成形，這是筆墨的基本要求。這一筆的含量分為三個部分：第一部分涉及客觀物象的特征：形、質(zhì)、動等。這是臨摹的基本要求，解決的是造型問題。第二部分是形式美的規(guī)律。第三部分是情感精神的內(nèi)涵。

再者，通過臨摹體會藝術傳統(tǒng)。通過臨摹掌握花鳥畫歷史上關鍵性人物的繪畫特點、筆墨結構，從中體會中國的藝術傳統(tǒng)。

2.1.2 臨摹的步驟與方法

方法之一：對臨

在花鳥畫臨摹教學中，應用最為廣泛的基本方法是對臨。對臨即直接參照臨本進行臨摹。這種臨摹方法可以使學生對臨本進行深入地解讀和摹寫。在對臨過程中，學生可以從畫面的構成形式、穿插組合關系到具體的用筆、用墨、顏色的處理等各方面均得到相應訓練。

對臨首先要解決的仍然是造型問題，同時，對臨也是理解中國畫表現(xiàn)語言的直接方法。

方法之二：背臨和意臨

在對臨的前提和基礎上，可以逐步實現(xiàn)背臨和意臨。意臨可以使學習者擺脫臨本的束縛而更加接近繪畫本質(zhì)。從歷代傳世作品看，在古代的臨摹作品中，背臨與意臨所占比重較大。

背臨作為具體的學習方法，在教學過程中起著重要的作用。首先，背臨能夠培養(yǎng)學生敏銳的觀察與感知能力。其次，背臨臨本的筆墨形態(tài)結構，使學生能更深刻地消化運用原有的技法形式，有助于技法語言的積累與提高。

方法之三：變體臨摹

臨摹優(yōu)秀范本的目的不僅僅是解決基本功的問題，為寫生打下良好基礎，而且還要解決創(chuàng)作問題，變體臨摹起著非常重要的作用。

變體臨摹已經(jīng)包含了創(chuàng)作的因素，臨習中，能給學生帶來充分發(fā)揮的空間與余地。這一階段，應允許并鼓勵學生有重點地臨摹。

以上三種常見的臨摹方法盡管分開來闡述，但是在實際教學中它們密不可分、相輔相成，是綜合訓練的過程和統(tǒng)一整體，應反復進行。

2.2 花鳥畫寫生教學

花鳥畫寫生是一個歷史傳統(tǒng)，寫生解決的是目識心記的問題?！澳孔R”，指的是眼睛看到的自然物象；“心記”，是將眼睛看到的自然物象通過筆墨語言轉換成筆墨形象。因此，這個過程也是由寫生向創(chuàng)作的轉換過程。

寫生首先是對客觀事物的認識過程和體察方式，是“外師造化，中得心源”創(chuàng)作過程的第一步。在花鳥畫的寫生教學中，課程的設置往往與臨摹和創(chuàng)作交替進行。臨摹所積累的繪畫語言在寫生過程中可以得到運用并加以鞏固。對于創(chuàng)作而言，寫生也無疑是積累創(chuàng)作素材，探索表現(xiàn)形式的最好途徑。

2.2.1 寫生教學的目的和意義

第一，加深認識客觀對象的物理結構。在寫生教學中，首先解決的問題是對客觀對象的物理認識。要明了具體物象的物理特性，而后繼續(xù)探求其蘊含的自然靈性。典型形象的概括是在掌握物理特性之后總結出來的。古人以牡丹喻富貴，蘭竹喻君子之風，都是對自然靈性的認識與延伸。寫生過程中可沿著古人的足跡繼續(xù)探尋，也可換個視角，尋找新的東西。

第二，已有技法的運用。原有技法的訓練與鞏固是寫生教學重要的組成部分。首先，通過寫生可以對已掌握的藝術語言進行訓練并加以鞏固，這與臨摹教學密切相聯(lián)。

其次，通過對繪畫技法的具體應用，可以從中找出古人概括表現(xiàn)的規(guī)律。在寫生教學過程中，通過對古人技法的消化與吸收，從中掌握概括表現(xiàn)對象的規(guī)律，其意義非常重大。但要避免按照一個固定的模式去做，如用某一家的某一種方法寫生。而是要教會學生一種學習方法，一種從客觀物象到具體畫面的概括方法，具有普遍規(guī)律的方法。應從某一具體的技法出發(fā)，引發(fā)對技法形式與應用語境的思考。通過規(guī)律性的把握，鍛煉學習者根據(jù)已有的模式發(fā)掘新的繪畫語言。

再者，通過對前人技法語言的實際運用，可以再次回到原有的藝術傳統(tǒng)之中，加深對傳統(tǒng)的認識。

第三，新的藝術語言的形成與探索。寫生過程中，不斷豐富與完善自我的技法體系，使藝術語言得到鍛煉，走向成熟，是最終走向創(chuàng)作的必經(jīng)之路。對于新的藝術語言的探索與嘗試，主要是在創(chuàng)作中進行，但由于寫生有具體對象作參照，在鮮活的對象面前，容易激發(fā)出新的靈感，所以寫生也是很重要的途徑。

第四，積累素材與激發(fā)靈感。寫生最直接的目的，是為創(chuàng)作搜集素材。創(chuàng)作素材的積累是一個長期的過程，需要持之以恒的艱苦實踐，因此需要明確的創(chuàng)作理念作支撐。此外，創(chuàng)作素材的積累還要留心于那些他人陌生的題材或細節(jié)，因此尤其需要一顆真誠而敏銳的心靈。這樣才能見常人所未見，發(fā)常人所未發(fā)，從寫生中體悟更多的萬物之趣與天地之理。

另外，寫生也是靈感激發(fā)的重要源頭。在寫生中，尋找創(chuàng)作的源動力，尋求激發(fā)靈感的生活，是寫生教學的目的之一?？梢哉f寫生的過程是尋找意象的過程，是主觀情感尋求外部契合的過程，是由客觀物象到筆墨形象的轉化過程，也是將修養(yǎng)與智慧向創(chuàng)作積聚的過程。這一過程具有無可替代的基礎意義，將在隨后的創(chuàng)作中顯示出巨大的影響。

2.2.2 寫生教學的幾個重點

（1）線造型意識的訓練

初次寫生應加強線造型意識的訓練，在寫生中提高線的感受力和表現(xiàn)技巧，逐步領會屋漏痕、折釵股、錐畫沙、蟲嚙木等古代畫論中對線條質(zhì)感的描述寓義。在寫生中體會中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等筆法的用筆特征，體會以氣運筆，筆斷意連，“筆所未到氣已吞”等用筆境界的區(qū)分，盡快向以心使筆、心手相應的用線自由境界邁進。

（2）單枝花卉寫生

寫生應由簡到繁逐步深化。首先從單枝花卉畫起，選取完整而富有意態(tài)的單枝花卉，先將花的結構表現(xiàn)清楚，然后利用疏密關系將花與葉子區(qū)別開來。要注意枝干與葉子的穿插組織關系。對枝干與葉子的寫生，要精于“經(jīng)營位置”，即依客觀為據(jù)加以主觀的剪裁取舍。

（3）多枝花卉的寫生

單枝花卉的寫生掌握后，就要由簡入繁，使章法布局向更豐富、更具變化的方向發(fā)展。首先選取主要對象，然后考慮取勢，是取合掌還是順掌之勢，是占左邊角還是占右邊角，是橫起還是豎起，這些都要事先考慮。以使對立中有統(tǒng)一，統(tǒng)一中有變化，達到畫面的協(xié)調(diào)。

（4）速寫與背寫

速寫即快速、簡單地記錄對象，以達到訓練造型、搜集素材的目的。速寫較慢寫而言，有多方面優(yōu)點。首先，速寫能鍛煉學生的造型與構圖能力。其次，對于搜集素材而言，速寫的范圍更為廣泛，題材更具多樣化。由于速寫所用時間短，實際操作中更具靈活性。

背寫是在觀察分析的基礎上，背寫出自然對象。這是古人慣用的寫生方法，在當今的寫生教學中卻常常被忽視。背寫對概括與表現(xiàn)的訓練更貼近中國畫的造型規(guī)律與精神特征，特別是寫意畫的教學，更應注重背寫，以培養(yǎng)學生的分析、概括以及準確記錄即時感受的能力。

（5）寫生中的沒骨教學

沒骨法最早作為繪畫的一種技法，尤其在注重寫生的畫家中常被應用。因此，沒骨畫法與寫生的關系極為緊密。

作為工筆與寫意之間的一個過渡課程，沒骨課起著很好的橋梁作用。練習沒骨法尤其有益于大寫意花鳥畫技法的提高，對學生的進步有立竿見影的效果。

中央美術學院重新開設沒骨畫課程也是近幾年才起步，目前有專門的老師擔任沒骨畫教學工作。但課時量相對還較少，還應適度增加沒骨課的課時量，在教學中積累經(jīng)驗，以探索各種畫法之間合理的課時搭配比例 建立起科學合理的技法訓練體系。

2.2.3 寫生教學基地建設的必要性

建立相對規(guī)范的寫生教學基地，是近年來花鳥畫教學的一個方向。中央美術學院的花鳥畫寫生教學，在寫生基地建設方面，已進行了試點，取得了一些經(jīng)驗。多年來中央美院的花鳥畫寫生教學，已經(jīng)形成了春秋兩季的寫生定式：春季以云南為主寫生南方花卉；秋季以青州南陀山寫生基地為主，寫生北方傳統(tǒng)花卉。

（1）建立寫生基地對教學的益處

經(jīng)過多年的實踐，我們體會到寫生基地建設對花鳥畫教學有重要的作用。一是寫生基地的現(xiàn)場寫生對眼的觀察能力提出了更高的要求。在寫生基地可以進行長時期的動態(tài)觀察，這是體悟物象生機的重要手段。二是寫生基地的建立，有條件面對物象直接落墨，能夠將感性作為現(xiàn)場寫生的第一要件，抓住物象鮮活的實質(zhì)，以心使筆，便于寫意激情的表達。三是容易理解筆墨形象與物象的關系。從前人那里繼承的筆墨語言，在寫生基地直面寫生物象時，可以結合觀察與體認進行再印證，以轉化為自己的語言。這也是創(chuàng)造的契機。四是有利于資源共享。寫生基地建立后，各藝術院校可以共用寫生資源，最大限度地提高使用效率；同時各藝術院校師生同場地寫生，也給教學交流提供了便利，還可在寫生期間邀請兄弟院校的帶隊老師舉辦教學講座，擴展教學交流的深度。

（2）寫生基地建設的一般規(guī)范

第一，對花卉種類與場地配置的一般要求

花鳥寫生基地的花卉種植，應以自然狀態(tài)為主，適當結合人工條件的栽培與干預。以北方秋季花卉寫生為例，種植品類應考慮傳統(tǒng)題材的花卉與蔬果。花卉中像菊花、大麗花、雞冠花、秋葵、月季、美人蕉等；水生植物要有荷花、菖蒲、紅蓼等；藤蔓花卉蔬果，要有絲瓜、南瓜、葫蘆、葡萄、牽?；?、凌霄花等。再加上長年生長的植物，如松、竹、蘭等等，可以形成多層次、多種類長花期的寫生植物群，以滿足長時期寫生教學的需要。

寫生基地還要增加適合入畫的農(nóng)作物種植，如高粱、玉米、向日葵等，合理地布置場地，以便于對這類新題材的寫生。

植物的生長要以自然形態(tài)為宜，適度結合人工撐持與修剪?；ɑ芊N植的場地，需要集中區(qū)域種植與分散雜植相結合。每種種植區(qū)都要留有足夠的鋪紙寫生的空間。這些都需要結合具體的表現(xiàn)對象以及針對寫生規(guī)模加以規(guī)劃。

第二，教學條件的要求

寫生教學也要具備一定的室內(nèi)教學條件。如寫生作業(yè)講評的教室，理論課業(yè)所需要的電腦、投影儀等設施，室外寫生的一般常用用具等。室外寫生場地也作為寫生教學的硬件條件，需要相對寬敞的、并適當考慮遮陽避雨等條件的寫生觀摩場地。教學條件應與規(guī)劃的寫生規(guī)模相一致。

第三，生活條件的要求

主要是食宿條件，以及衛(wèi)生、安全、交通、物流等相關條件。應在保證基本生活條件的基礎上，盡量提升物質(zhì)條件的質(zhì)量，以適應不同人員對寫生條件的需求。

2.3 花鳥畫創(chuàng)作教學

中國畫創(chuàng)作是托物寄情，如何把感悟認識所涵養(yǎng)出的情注入自然界，使之具有自身生命的色彩？如何利用客觀物象表達自己的心緒意境？這便是創(chuàng)作要解決的問題。

2.3.1 創(chuàng)作中的筆墨

（1）“先天不足”與后天補課

技能方面的訓練，應該是當前中國畫教學中比較緊迫的問題。因為現(xiàn)在的學生，在中國畫技能上普遍存在“先天不足”。這一點在對“筆墨”的認識與掌握上表現(xiàn)更明顯。由于我們的基礎教育普遍接受的是西式造型與色彩訓練，要轉入筆墨造型體系中有一定難度，只能理智地加以汰除與吸收。實在地講，便是既要補傳統(tǒng)文化的課，又要把西方繪畫藝術的熏陶合理地化入中國畫自身的表現(xiàn)體系中。在此基礎上進行優(yōu)化，突出中國畫的語言特征與精神表現(xiàn)性。這是創(chuàng)作要解決的第一個問題。

（2）創(chuàng)作中的書寫意識

中國的繪畫藝術和書法同源，繪畫也要求體現(xiàn)書法的筆法以及某些審美規(guī)范。中國古典畫論中有“書法入畫”之說，強調(diào)繪畫要有書卷氣，要有書寫意味。書法是高度程式化了的語言形態(tài)，如果中國畫的筆墨不把自然界中各種物象概括、歸納為符號化、程式化的繪畫語言，那么，作者的精神內(nèi)涵也難以充分表達，所謂的筆墨也將是沒有內(nèi)容的。

（3）筆墨結構

張立辰先生提出的“筆墨結構”理論[2]，對花鳥畫教學有重要的意義。筆墨結構是中國畫意象造型規(guī)律的具體體現(xiàn)，是認識筆墨內(nèi)涵，從中國畫自身特點切入創(chuàng)作的門徑。筆墨結構體現(xiàn)的不僅是對物象本質(zhì)的認識與概括，也是創(chuàng)作者個性與精神的顯現(xiàn)，因此，每個人在繪畫上都有自己獨特的“筆墨結構”特征，體現(xiàn)到創(chuàng)作上會千差萬別。提高對筆墨結構的認識，在創(chuàng)作中能動地尋找自己的語言，進而創(chuàng)造自己的筆墨結構，是創(chuàng)作成功的重要表現(xiàn)。

2.3.2 創(chuàng)作中的章法布局

章法布局決定了一幅畫大的結構形式。在傳統(tǒng)畫論中，或稱為“置陳布勢”，或稱為“經(jīng)營位置”，現(xiàn)在一般稱之為構圖。章法與布局是有區(qū)分的，章法是相對于布局而言的，布局是全局概念，章法是部分內(nèi)容。布局著眼于畫材的組合結構，而章法則著眼于畫材之間的關系處理。布局側重于位置經(jīng)營，章法側重于藝術處理手法。布局包括章法。

章法布局的靈魂是“勢”，章法布局是否“得勢”，決定了一幅畫大的視覺形式的成敗。勢的整體走向形成“氣勢線”，在畫面上有“起、承、轉、合”[3]的運行軌跡。分析其中的規(guī)律對理解掌握中國畫的章法布局有重要意義。

2.3.3 創(chuàng)作是理性和感性的統(tǒng)一

創(chuàng)作是理性與感性的結合。理性的因素能夠指導人的行動，感性的成分需要逐漸轉換成理性的因素。因此可以說，創(chuàng)作應該是感性和理性的統(tǒng)一。

在生活中觀察、體驗一個物象，最初是感性的。如在深秋季節(jié)觀察竹子，在風的吹動下給人一種蕭瑟之感，由這種感受又聯(lián)想到生活中的某些方面，這些都是感性因素的作用。如果將竹子表現(xiàn)在畫面中，則要做到既能體現(xiàn)人的思想，同時又符合繪畫規(guī)律，符合筆墨結構上的審美要求。理法的因素不能用感性的成分代替，因此，從最初的感悟到表現(xiàn)物象的沖動，直至表現(xiàn)在畫面上成為人格化了的竹子，此過程即是鄭板橋說的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”[4]的三層境界。從“眼中之竹”到 “胸中之竹”是感性與理性的結合，最終落實到“手中之竹”，感性與理性統(tǒng)一，實現(xiàn)了創(chuàng)作的真正意圖。

創(chuàng)作是臨摹、寫生的延續(xù)，臨摹、寫生是創(chuàng)作的必要前提。在不斷地臨摹、寫生中進入創(chuàng)作情境，最終才能創(chuàng)作出形神俱備、意趣兼得的“心物合一”之作。

3.花鳥畫教學目前存在的問題

中國花鳥畫是一種深具民族特色的藝術形式，其傳承有自身的藝術發(fā)展規(guī)律。在近現(xiàn)代美術教育格局中，花鳥畫教學也經(jīng)歷了時代變革的影響，在歷史的傳承中有所發(fā)展。目前已形成了較為完備的體系，積累了適合教學實際的課程大綱與教學方法。但是也應看到，對于民族優(yōu)秀傳統(tǒng)的認識還存在深化的空間，對于如何在傳統(tǒng)基礎上出新這樣的課題還存在爭論。加上近百年來西式教育統(tǒng)領基礎教學，其后續(xù)顯現(xiàn)的利弊得失還有待梳理與總結，所以花鳥畫教學的一些問題也有待各方面加以認識與解決。

3.1 花鳥畫整體的社會氛圍

新時期以來，花鳥畫創(chuàng)作呈現(xiàn)繁榮景象，尤其工筆花鳥表現(xiàn)得更明顯。原因一是大眾的喜好，二是工筆花鳥的技法特性易于借鑒其他畫種的形式成果，表現(xiàn)出視覺形式上的創(chuàng)新優(yōu)勢。但整體而言，花鳥畫創(chuàng)作仍存在諸多難處，這一點寫意花鳥表現(xiàn)得更為嚴峻。一是花鳥有常理而無常形，造型相對自由，因此對創(chuàng)作提出了更高要求。二是筆墨傳統(tǒng)的評價體系，對筆墨語言與個性表現(xiàn)的較高期待。三是在以上兩方面要求的前提下，對視覺形式的創(chuàng)新要求。在這種環(huán)境下，一方面是學習者需要長期的靜修，另一方面是外界急切的期待，因此很難形成良好的創(chuàng)作氛圍。

3.2 關于臨摹課教學

臨摹是花鳥畫學習最基本也是最主要的方法，這一認識已成共識?；B畫臨摹有悠久的傳統(tǒng)，古代的臨本如《寫生珍禽圖》《芥子園畫傳》等已包含了臨摹的基本方法與步驟。經(jīng)過多年的實踐與探索，我們花鳥專業(yè)的臨摹課也積累了一些經(jīng)驗，在臨本選擇、臨摹方法、臨習程序、漸進次序等方面都形成了較為完備的體系。但也仍有一些問題需要進一步探討。如我們在基礎教學階段強調(diào)基本功訓練，目前主要以梅蘭竹菊為主，但學時安排受到制約，因為學時有限，加上學生專業(yè)基礎薄弱，基本功難以打牢。雖然我們在后續(xù)的課程中仍然強調(diào)要在業(yè)余時間加強基本功訓練，尤其是書法與蘭竹的練習，但往往到創(chuàng)作階段這一問題也仍未得到根本解決。所以加大基本功課程的比重，從技術上、思想上引起對基礎訓練的重視，需要統(tǒng)一認識與合理規(guī)劃。

另外，不同教學階段對臨本的選擇、臨摹的要求也要有深入的劃分。如選定某一臨本后，臨摹目的要有主要方向。是關注造型方法，還是針對筆墨或是章法結構？確定了主要方向，再進行整體的分析臨摹。目前還主要是籠統(tǒng)分析、感性把握，雖易于下筆，但往往不能深入，致使細節(jié)似是而非。對于同一臨本，可在教學的不同階段從不同的目的出發(fā)反復臨摹，以最終形成對這一作品的全面整體的把握。

臨摹也不應僅限于對技法的分析，對每一個范本都應從對畫家的生平入手，全面理解其藝術特質(zhì)。如他的書法、畫論、詩文以及交游情況等。所以應在相應階段增加畫史畫論與詩詞題跋課程，這方面需要加強。

3.3 關于花鳥寫生教學

傳統(tǒng)的花鳥寫生古已有之，如《歷代名畫記》記載：唐太宗與侍臣泛游春苑，池中有異鳥，急召立本寫貌。閻立本“俯伏池側，手揮丹素”，寫狀形貌。[5]《林泉高致》也有一段記敘：“學畫花者以一株花置深坑中，臨其上而瞰之，則花之四面得矣。學畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，則竹之真形出矣?！盵6]從這些記載看，關于對物寫生古代已總結出一些方法，而更多的記載還是“目識心記”的觀察寫生方法。美院現(xiàn)行的寫生教學，更多是借鑒西畫寫生的方法，對景寫生與山水略同。

寫生教學的目的，首先是訓練正確的觀察方法，這一點對于那些已習慣于西式寫生的學生來說，需要一個相當?shù)倪^程。所以初期的寫生往往難以擺脫照搬形物的模式。針對這一點，在寫生教學的第一階段，就應加強傳統(tǒng)的觀察與造型訓練，將對明暗及透視的認識轉化為對筆墨造型的認識。

隨著臨摹的深入，觀察方法與造型觀念會有大的轉變，但這一階段也會出現(xiàn)另一問題：即照搬古人的筆墨及構圖模式。這一階段由于對古代大家的臨習已有所積累，技法上會不自覺地傾向于某家某法，所以寫生中又往往生硬地照搬古人的圖式，忽略了對物象的深入體察，也難以找到打動自己的形象。寫生教學應針對這一現(xiàn)象，首先引導學生找到自己的興趣點，然后再利用所學的技法手段“真實地”描繪。這階段不宜過于強調(diào)酷似某家或尋找個性，應以對自然的真實感受為基礎，以合理的筆墨與構圖為目標，逐步尋找適合于自己的表現(xiàn)方法。

對于創(chuàng)作階段的寫生，則強調(diào)自然感受與表現(xiàn)技法的完整。這樣可以在生動豐富的基礎上逐步進入創(chuàng)作的自由。

近些年，花鳥的對景對物寫生也越來越演化為一種創(chuàng)作手段，這一方面適應了造型訓練的現(xiàn)狀，也在一定程度上拓展了創(chuàng)作的題材與手段。但不可否認也存在弊端，即對筆墨語言的錘煉不夠。許多題材細節(jié)上缺乏精審取舍，所以往往在生動之余又不耐細品，意境上的人文內(nèi)涵也無從考慮，容易流于視覺化的淺層境界。如何從教學的角度權衡利弊、發(fā)揮寫生之長，需要在實踐中總結和提高。

3.4 關于創(chuàng)作教學

創(chuàng)作課不能孤立地訓練，至少創(chuàng)作的意識應貫穿在臨摹與寫生的教學環(huán)節(jié)中。在臨摹進入一定的深度后，應進行一些臨仿性的創(chuàng)作。這部分課時不必過多，但也不可缺少。在寫生的后期，創(chuàng)作意識更應加強，這一階段可稱為由寫生向創(chuàng)作的過渡。

目前，花鳥教學中的創(chuàng)作課安排主要集中在最后一年，往往因為精力的分散和時間的倉促而難以真正落實。所以將創(chuàng)作能力的培養(yǎng)提前分散在臨摹寫生教學的各個階段有實際意義。

對于想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)是創(chuàng)作教學的出發(fā)點和旨歸。但由于花鳥畫對筆墨等傳統(tǒng)標準的較高要求，在創(chuàng)作中如何處理筆墨質(zhì)量、花鳥圖式與個性風格等因素之間的合理發(fā)展也成為創(chuàng)作的難點。勿須諱言，由于學生基礎訓練的時間有限，進入創(chuàng)作階段，有些對于筆墨的根本問題并未完全解決，而我們對于筆墨等關鍵指標的評價又多是以歷代大師的標準為參照，兩方面的落差必然產(chǎn)生對創(chuàng)作現(xiàn)狀的不滿意。這是難點所在。

在以上難點面前，創(chuàng)作中的個性也必然受到相當程度的制約，所以對學生而言，又常常感到自身的創(chuàng)造力難以盡情發(fā)揮，而自然影響到創(chuàng)作效果。這是創(chuàng)作難點的另一面。

所以對于創(chuàng)作方向的確定應因人而異，創(chuàng)作課教學也要根據(jù)這一原則，既要考慮長遠創(chuàng)作潛力的培養(yǎng)，也要保證階段訓練成果的質(zhì)量，使每個人都有最大的收獲。

花鳥畫的發(fā)展離不開視覺文化的創(chuàng)新，如何從傳統(tǒng)資源中吸取營養(yǎng)，如何從傳統(tǒng)中尋找發(fā)現(xiàn)新的生長點，以融入當代文化的成果，這不僅是花鳥教學的課題，也是花鳥畫創(chuàng)作者需要共同面對的課題。

3.5 關于寫生與創(chuàng)作題材的選擇

這些年，中央美術學院的花鳥寫生以西雙版納為主要基地，因為在時間上易于安排，題材較為集中、豐富，寫生條件也較為適宜。通過寫生，確實培養(yǎng)了觀察與造型能力，提高了筆墨技能與造境修養(yǎng)，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀作品。但問題也不可避免。如有些傳統(tǒng)題材很少接觸，像梅、蘭、竹、菊、石等等。另外，在創(chuàng)作階段容易受到題材限制，出現(xiàn)題材過于接近的現(xiàn)象。還有就是對題材的深意缺乏深入的文化思考。

解決以上問題，可在不同的教學階段，選擇不同的地點與題材，有針對性地寫生。如在基礎階段，可選擇北方或江南一帶，梅、蘭、竹、菊、荷、石等相對豐富的地點和季節(jié)寫生，既可以豐富題材，也廣泛接受傳統(tǒng)文化的營養(yǎng)，對創(chuàng)作思路的開闊是有益處的。

4.對今后花鳥畫教學的設想

中國花鳥畫是體現(xiàn)中國藝術特色的代表性藝術形式，體現(xiàn)了人與自然生物的審美關系，具有極強的抒情寫意性。歷代大家的杰作以其豐富的文化內(nèi)涵、真切感人的思想情感、生動獨特的筆墨形象呈現(xiàn)了花鳥畫的獨特魅力，體現(xiàn)了時代精神，也間接反映了社會文化生活。中國花鳥畫在表現(xiàn)題材、描繪技法以及材料載體上都有豐富的經(jīng)典遺存，為我們的教學提供了取之不盡的范本。在工筆、寫意、沒骨等形式上，形成了各成體系的傳統(tǒng)，至今仍規(guī)范著我們的創(chuàng)作方向。新時期以來，花鳥畫遵循傳統(tǒng)脈絡，不斷吸收異質(zhì)文化營養(yǎng)，在表現(xiàn)題材、技法形式等各方面又有較大發(fā)展，呈現(xiàn)出勃勃生機，形成了時代文化的新特色。

中央美術學院的花鳥畫教學，繼承了古代繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)和新時代精神，經(jīng)歷屆名師李苦禪、郭味蕖、田世光、高冠華、張立辰、郭怡孮、趙寧安、蘇百鈞等先生的不懈努力，積累了深厚的傳統(tǒng)，已形成了科學、完整且有特色的教學思想體系，為藝術院校的花鳥畫教學提供了示范與參照，為社會培養(yǎng)了大批的花鳥畫教學研究與創(chuàng)作人才。

今天的教學正是秉承了既有的傳統(tǒng)，結合時代發(fā)展的需要，對原有的教學體系不斷完善，形成新的富有活力的課程結構體系與教學規(guī)范。主要體現(xiàn)在以下三個方面。一是突出花鳥教學以筆墨為核心的造型觀；二是將梅蘭竹菊、書法、文史、畫論等納入基礎教學規(guī)范；三是鼓勵特色課程、精品課程建設。通過加強課程建設與規(guī)范教學環(huán)節(jié)，保證教學質(zhì)量，培養(yǎng)富有創(chuàng)造性的新時代人才。

未來世界的發(fā)展呈現(xiàn)全球化、多元化趨勢，中國作為一個大的經(jīng)濟體，其快速崛起也將對內(nèi)部文化產(chǎn)生影響。適應經(jīng)濟的發(fā)展，文化藝術也要體現(xiàn)其應有的地位，因此，如何從傳統(tǒng)內(nèi)部尋找發(fā)現(xiàn)新的生長點，如何使固有的傳統(tǒng)保持吐故納新的活力，如何融入并接受異質(zhì)文化的挑戰(zhàn)，是需要從教學策略與細節(jié)上做出應對的。

在文化上，我們堅信傳統(tǒng)藝術的活力。在教學中，堅持以傳統(tǒng)文化為主體，堅持筆墨造型的核心地位，注重將傳統(tǒng)題材與書法、文史等文化要素相結合，保證花鳥畫發(fā)展的中國文化特色。

社會在進步，文化也在發(fā)展，藝術也會融入新的內(nèi)容、出現(xiàn)新的形式。因此，根據(jù)培養(yǎng)目標，結合時代變化對藝術教育的需求，我們也將不斷地對教學內(nèi)容與教學方法進行改革，以使教學內(nèi)容更完備、教學體系更合理，更適應社會對藝術人才的需求。

在堅持傳統(tǒng)文化為主的前提下，提倡借鑒融合其他繪畫形式，將“傳統(tǒng)出新”與“中西融合”的方針落實到創(chuàng)作上，提倡藝術的多樣化，鼓勵開闊視野與擴展思維，廣泛吸收外來文化的先進成果，使民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)更具應變活力。

中央美術學院的花鳥畫教學有完備的師資、有良好的學風、有對傳統(tǒng)文化的高度認知和對時代精神的清醒認識，加上一貫的敬業(yè)精神與創(chuàng)造思維，我們堅信，在學術建設與人才培養(yǎng)上一定會做出更大的貢獻。

注釋：

[1]潘公凱：《潘天壽談藝錄》，杭州：浙江人民美術出版社，2012 年，第145 頁。

[2]張立辰：《中國畫體認與教學》，北京：高等教育出版社，2013年，第74-104 頁。

[3]潘公凱：《潘天壽談藝錄》，第102 頁。

[4]潘運告：《清人論畫》，長沙：湖南美術出版社，2004 年，第360 頁。

[5]潘運告：《唐五代畫論》，長沙：湖南美術出版社，1997 年，第233 頁。

[6]潘運告：《宋人畫論》，長沙：湖南美術出版社，2000 年，第13 頁。