陰婷婷

（佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院，黑龍江 佳木斯 154002）

中國歷史是五千年的文明史，而中國畫就是中華民族五千年歷史文化中最閃亮的一顆星。中國水墨畫不僅在中國是國寶級的藝術(shù)，甚至是在世界上中國畫都占據(jù)著世界藝壇的前端和領(lǐng)導(dǎo)位置。而中國水墨畫的博大精深離不開墨色的獨(dú)特效果，墨代表了中華民族博大精神與智慧也代表了東方文化。

在墨的應(yīng)用中，有一個熟悉且陌生的名詞叫“宿墨”，宿墨對于中國畫來說是熟悉的，宿墨的特點與應(yīng)用確實相對陌生的，墨是中國水墨畫的靈魂。自古以來幾乎所有繪畫大家都對墨法的應(yīng)用有著自己獨(dú)到的研究和見解，其中宿墨的應(yīng)用算是最獨(dú)具匠心的存在。宿墨原指隔夜的墨汁。但是細(xì)究起來，宿墨不一定全是隔夜的墨汁，而是墨汁在硯臺里時間過久出現(xiàn)了脫膠或者水墨分離的現(xiàn)象都是宿墨。宿墨可以是隔夜的墨汁甚至是更久的墨汁。宿墨并非全部脫膠，所以宿墨會產(chǎn)生顆粒狀的煙磨粒，造就獨(dú)特的肌力感。

在古代最早認(rèn)識到宿墨畫法的畫家是宋代的郭忠恕和郭熙，在近現(xiàn)代有黃賓虹的宿墨山水畫法和吳山明的宿墨人物畫法，在黃賓虹的《畫法要旨》曾談到郭忠恕對用宿墨的看法：“郭忠恕言運(yùn)墨，于濃墨之外，有時而用焦墨，有時而用宿墨，是畫家墨法，不可不求其備。而焦墨、宿墨，尤以樹石陰處，用之為多。”[1]北宋郭熙（約1000年-約1090年）的《林泉高致：畫訣》記載：“運(yùn)墨有時而用淡墨，有時而用濃墨，有時而用焦墨，有時而用宿墨，有時而用退墨，有時而用廚中埃墨，有時而取青黛雜墨水而用之。”[2]宿墨的特點描述清晰，可惜在接下來的幾百年中宿墨都無人問津，直到近代黃賓虹，才把宿墨列為“七墨法”之一，并主動把宿墨運(yùn)用在他的山水畫中。宿墨的表現(xiàn)形式渾厚有力，與平常的水墨畫相比較有強(qiáng)烈的對比感和視覺沖擊力。而在后來的浙派代表吳山明，也對宿墨喜愛有加，經(jīng)過提煉和創(chuàng)新，獨(dú)具匠心地開創(chuàng)淡宿墨人物寫意畫法。將宿墨運(yùn)用到了自己的水墨人物畫中，不失為中國水墨人物畫的一大創(chuàng)新和進(jìn)步。

宿墨的發(fā)現(xiàn)雖然是偶然的，但是從郭熙到黃賓虹到吳山明宿墨一直是伴隨著中國畫的發(fā)展而不斷改進(jìn)的。宿墨在不同的時代有著不同的筆墨地位，在古代用者少之又少，直到現(xiàn)代黃賓虹把宿墨也列入墨法中，建立了一個完整的體系。吳山明又在濃宿墨的基礎(chǔ)上，研究了淡宿墨的應(yīng)用把浙派水墨人物畫推向了歷史的制高點。

宿墨最開始并不被重視，究其原因是宿墨相較于新鮮的墨汁，會有些許臭味，甚至畫起來會有劃破紙張的顆粒感，這些確實都是宿墨的特征，但只要運(yùn)用得好宿墨也有自己獨(dú)特的藝術(shù)美，在運(yùn)用中由于其不受膠地沾著約束，表現(xiàn)在紙或者絹上容易形成特殊的形態(tài)，形成筆法自然的效果。宿墨的獨(dú)特在于用不同的墨法會有不同的筆墨形態(tài)，而不同的筆墨形態(tài)又可以描繪出不同的審美趣味。宿墨濃用時可以表現(xiàn)出新鮮墨汁所沒有的濃厚黑重的效果。宿墨淡用時，因為要加入大量的水，所以磨痕的邊緣會有淡淡的筆痕猶存，自帶一種江南煙雨的縹緲。宿墨干用時，需要少水且筆要干爽，使墨煙顆粒散落在筆痕的交接之處，可以讓畫面飽滿而立體，干枯且蒼茫。宿墨濕用時，筆中水分要適中，切不可過多或者過少。筆落紙間可以感受到筆痕四周細(xì)微的滲入，畫面虛實共存，有硬有軟，有筆有墨[3]。畫面表現(xiàn)力適中端正。宿墨濃用、淡用、干用、濕用都有其獨(dú)特的美，可是宿墨比起鮮墨卻更容易留下筆痕甚至劃破紙。想要讓宿墨完美地呈現(xiàn)在畫面中，著實需要嫻熟的掌控力和扎實的筆墨基礎(chǔ)。

宿墨擁有特殊的審美性能，其表現(xiàn)形式很多，吳山明在黃賓虹宿墨魅力中得到啟發(fā)。黃賓虹的宿墨十分考究，充分利用了宿墨脫膠產(chǎn)生的落筆阻塞，與水墨滲入的不確定性的獨(dú)特效果描繪山水間的層次和厚重。并且宿墨有著不同于鮮墨的顏色特征，脫膠風(fēng)干的宿墨有著偏冷色調(diào)的煙青色的視覺感，而鮮墨在顏色上更傾向于暗紅的暖色調(diào)，所以用宿墨表現(xiàn)山水畫能體現(xiàn)出鮮墨所沒有的層次和透視的效果，黃賓虹善于用濃宿墨，在畫面極黑的地方用宿墨，把宿墨作為點醒沉悶的點睛之筆。厚重的宿墨讓畫面的整體效果變得大氣且有分量，讓黃賓虹的山水畫看起來似乎更多了些歷史的痕跡，好似中華五千年文明都沉淀在這山水畫中被宿墨以自己獨(dú)特的語言展示出來，宿墨的渾厚且純凈都是中國民族文化特色的最好體現(xiàn)，更和老子的樸素思想相得益彰，可是這么能體現(xiàn)中國文化內(nèi)涵的宿墨卻一直被應(yīng)用極少，因為自古書香、墨香、茶香才是中國文化底蘊(yùn)的體現(xiàn)，符合中國人儒雅內(nèi)斂的性格，而宿墨的臭味更是讓文人士大夫望而卻步，所以黃賓虹的宿墨畫法起初并不被人看好，直到50年后才被認(rèn)可[3]。但是黃賓虹對宿墨的獨(dú)特見解和運(yùn)用卻給苦尋水墨畫創(chuàng)新的吳山明帶來了新的思路，吳山明在一次偶然的機(jī)會用了宿墨大為驚嘆，至此在借鑒前輩黃賓虹的宿墨法之后，從而刻苦鉆研宿墨的奧秘，從此開啟了吳山明淡宿墨人物畫的開端。

在改革開放之初，西洋畫大量引入中國，對中國美術(shù)界產(chǎn)生了不小的沖擊，從此很多畫家開始模仿學(xué)習(xí)西洋畫，力求在中國畫的基礎(chǔ)上加入西洋畫，以達(dá)到創(chuàng)新融合的效果，在學(xué)習(xí)與模仿中，利弊得失間自有缺失，而此時的吳山明也苦思中國畫的新發(fā)展，吳山明去藏區(qū)寫生，由于藏區(qū)氣候條件艱苦，有一次吳山明來不及清洗前一晚風(fēng)干的硯臺直接加水作畫，誤打誤撞中吳山明驚奇地發(fā)現(xiàn)了宿墨獨(dú)特的表現(xiàn)內(nèi)涵，淺嘗輒止后吳山明總是惦念宿墨那驚艷的表現(xiàn)力[4]。自古就用宿墨的情況，大多應(yīng)用在山水畫中，在人物畫中的應(yīng)用幾乎沒有。黃賓虹善于畫山水，宿墨的不確定性和隨機(jī)性，以及宿墨的濃墨厚黑脫膠的效果正好表現(xiàn)山水的縹緲和層次。但是人物畫卻不同，水墨人物畫的特點是要求造型精確，這正好與宿墨的隨機(jī)性相反，若想表現(xiàn)宿墨的獨(dú)特性就會弱化造型，要想豐富造型宿墨的表現(xiàn)力就會降低。因此如何表現(xiàn)筆墨又不弱化造型就成了寫意人物畫需要面對的重要問題。

在經(jīng)過反復(fù)的實驗與練習(xí)后，吳山明從黃賓虹的宿墨畫中得到啟示，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上完美地融合了黃賓虹的宿墨畫法，把宿墨運(yùn)用到人物畫中，以前筆墨是服務(wù)于造型的，在加入宿墨畫法之后吳山明一直講筆墨溶于造型中，利用宿墨和大水量的筆觸的結(jié)合，試宿墨表現(xiàn)出清透自然的效果，而宿墨里的顆粒，星星點點地融合在畫面中葉增加的肌理效果，吳山明的宿墨似黑珍珠，透亮且飽滿，絲毫看不出拖沓與沉重，整幅作品體現(xiàn)的都是晶瑩和透亮[5]。開創(chuàng)了筆韻生動，淡薄縹緲，獨(dú)具特色的人物畫藝術(shù)風(fēng)格。在運(yùn)用宿墨之后，吳山明甚少運(yùn)用常見的皴擦、點染的手法，更多的是用似蠶似柳的短線，配合宿墨的水痕[6]。整體風(fēng)格秀勁灑脫，淡遠(yuǎn)空明。將浙派畫法中的空靈、秀逸體現(xiàn)得淋漓盡致。

經(jīng)過不懈的努力，吳山明終于有了屬于自己的筆墨語言，在讀吳山明的作品時更像是讀一篇文章，有作者濃厚的情感在里面的耐人尋味的文章。在吳山明描繪的這篇文章里，寫出了自己的特色和風(fēng)格，寫出了一個標(biāo)桿性質(zhì)的高度。仔細(xì)欣賞吳山明的作品不難發(fā)現(xiàn)他用筆的率真，用墨的灑脫。這些都組成了作品中那些惟妙惟肖的臉龐。一幅幅看似隨意的畫作，其實都是吳山明付諸心血的一筆一墨的描繪出來的，在下筆之前他心中自有丘壑，在下筆之時他自是胸有成竹。即使宿墨的不可控性極強(qiáng)，但是在如此繪畫大師手中卻能表現(xiàn)得隨意不隨便，簡約而不簡單。筆隨心走，不舍框架，沒有束縛。是何等扎實的基本功才能有今天我們看到的隨心隨性的“寫”。

吳山明的作品更像是讀一篇內(nèi)涵十足的散文，散文是文體，是作者隨性的抒發(fā)，是內(nèi)心從容敘述的事件，是自熱不做作的娓娓道來。散文的優(yōu)美乃耐人尋味，是其他文體所不曾出現(xiàn)的，正如吳山明的畫，初窺驚喜在讀感動。所以吳山明的宿墨人物畫才會在百花齊放的當(dāng)代獨(dú)具一格形成了浙派人物畫的獨(dú)特氣質(zhì)。

全球化的背景下，中國的傳統(tǒng)畫遇到了前所未有的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。中國畫需要創(chuàng)新，更需要保存及久遠(yuǎn)的內(nèi)涵品質(zhì)。許多畫家只能做到革新卻丟棄了中國畫的精髓。這樣的革新相當(dāng)于丟失了靈魂，是賠本的革新。而有些畫家在時代的大潮下不僅沒被吞沒更是對中國水墨畫做`出了很大的貢獻(xiàn)。而其中就包括吳山明的淡宿墨和線條帶給中國畫的巨大影響。

宿墨能顛覆傳統(tǒng)中國畫的審美標(biāo)準(zhǔn)，形成屬于自己獨(dú)特語言，由此可以看出民族的就是世界的，只有鉆研好自己本國的文化才可以立足世界，我們中國文明之所以可以五千年文明不斷流且一直進(jìn)步，就是因為我們從未盲目學(xué)習(xí)外國文化，而是不斷地吸收先進(jìn)的文化融合成自己的文化特色。吳山明的宿墨就是感悟中國傳統(tǒng)水墨精華而生成的，不少畫家都苦苦尋覓西方創(chuàng)新的良藥的時候，吳山明從中國傳統(tǒng)中感悟，領(lǐng)悟傳統(tǒng)筆墨的精髓，專研中國文化之內(nèi)涵。在不忽略傳統(tǒng)造型的基礎(chǔ)上有極具創(chuàng)造力地把淡宿墨運(yùn)用到人物畫中，并且取得了巨大的成功。吳山明的學(xué)生也學(xué)習(xí)了老師的宿墨畫法后融入自己的山水作品中，由此可見對于宿墨的用法已經(jīng)不再是單純的欣賞與吸取經(jīng)驗，而是成了一種審美傾向。