高煜琦

引 言

羅伯特·舒曼（Robert Schumann)，出生于十九世紀(jì)初，逝于十九世紀(jì)中葉，他是德國著名的作曲家和音樂評論家，也是十九世紀(jì)浪漫主義樂派的重要創(chuàng)始人之一。他用詩人的語言向世界闡述音樂的內(nèi)在魅力，音樂創(chuàng)作具有濃厚的浪漫主義色彩，有著極高的欣賞與研究價值。他以其獨特的風(fēng)格和先進(jìn)的音樂思想，開創(chuàng)了浪漫主義文學(xué)性音樂的先河，在歐洲浪漫主義音樂史上占有重要地位，被世人譽(yù)為“音樂詩人”。

舒曼的音樂涵蓋了許多音樂體裁，在他的一生中創(chuàng)作了許多優(yōu)秀音樂作品。他首創(chuàng)了鋼琴小品套曲這一體裁形式，將音樂、文學(xué)與特殊的幻想完美巧妙地結(jié)合在一起，拓寬了音樂的表現(xiàn)范圍。他強(qiáng)調(diào)音樂內(nèi)在的情感表現(xiàn)，盡可能的不拘泥于形式，努力創(chuàng)造多彩的音樂形象。尤其是在鋼琴音樂和藝術(shù)歌曲領(lǐng)域，音樂才華被展現(xiàn)的淋漓盡致，他的藝術(shù)歌曲直接繼承了舒伯特的傳統(tǒng)，但是更注重歌詞的選擇，力求滲透到詩歌的靈魂深處。除此以外，還有許多大型音樂體裁，例如協(xié)奏曲和交響曲等。本文所分析論述的是舒曼的鋼琴作品《阿貝格變奏曲》，這是舒曼公開發(fā)表的第一首鋼琴套曲作品。他的鋼琴曲大多具有優(yōu)美的旋律和新穎的風(fēng)格，人的心理和情感活動被鮮明的表現(xiàn)出來，內(nèi)涵豐富。鋼琴音樂是舒曼音樂創(chuàng)作的重要組成部分，具有很高的藝術(shù)價值。

一、《阿貝格變奏曲》的音樂背景

（一）《阿貝格變奏曲》的時代背景

被譽(yù)為“交響樂之王”的貝多芬，誕生于德國波恩，作為維也納古典樂派最后一位偉大的作曲家，他集古典主義之大成，開浪漫主義之先河，橫跨了古典主義到浪漫主義的兩個時期，是通往浪漫主義音樂的歷史橋梁。貝多芬在音樂創(chuàng)作中非常善于運用變奏的手法，繼承了巴赫的變奏曲創(chuàng)作手法，同時有其獨特新穎之處。在貝多芬的變奏曲音樂中，創(chuàng)作手法已經(jīng)不再像傳統(tǒng)變奏曲那樣嚴(yán)謹(jǐn)，音樂結(jié)構(gòu)更加自由多變，個性更強(qiáng)，色彩也變得更加豐富，《迪亞貝利變奏曲》就是貝多芬音樂生涯中變奏曲創(chuàng)作的代表作，同時也是他最后一部鋼琴作品。

后來，歐洲音樂的發(fā)展并沒有貝多芬的音樂時期那樣繁榮，開始走下坡路，進(jìn)入到了一種十分艱難的大環(huán)境中，古典音樂的內(nèi)涵和精神逐漸被扭曲，越來越多的庸俗音樂走進(jìn)人們的耳朵，從而使得這類音樂的創(chuàng)作開始泛濫，整個德國的音樂發(fā)展逐漸呈現(xiàn)出一片蕭條的景象。在那一時期中，大多數(shù)資產(chǎn)階級認(rèn)為，優(yōu)秀偉大的音樂是炫技性的，是華麗絢爛的，這種觀念深入人心。然而就是這些觀念和人們的音樂審美決定了當(dāng)時音樂創(chuàng)作的大致方向，從而直接影響了作曲家的音樂創(chuàng)作。涌現(xiàn)出許多只注重高難度的音樂技巧與輝煌的形式，而音樂作品的內(nèi)涵卻過于單調(diào)乏味，缺乏藝術(shù)的美感，使得舒曼無法忍受這種現(xiàn)象。他曾經(jīng)寫道：“一般變奏曲貧乏粗陋的程度以及其作曲者的庸俗和厚顏無恥，簡直到了難以想象的地步?！蹦贻p的舒曼希望可以通過自己的努力來改變這種充滿粗俗音樂的社會環(huán)境，讓德國的音樂創(chuàng)作重新走上藝術(shù)的正軌。于是，舒曼飽含著對藝術(shù)、對音樂的熱情，開始積極創(chuàng)作鋼琴變奏曲。

（二）《阿貝格變奏曲》的創(chuàng)作背景

19歲的舒曼在一次舞會上，認(rèn)識了一位楚楚動人、優(yōu)雅大方的姑娘，名叫梅塔·阿貝格，她給舒曼留下了深刻的印象，同時激發(fā)了舒曼的創(chuàng)作靈感，因此在1829—1830年創(chuàng)作出《阿貝格變奏曲》，并以阿貝格的姓名“Abegg”作為樂曲名稱，把它轉(zhuǎn)換成音名以A—B—E—G—G作為此曲的主題，貫穿全曲，賦予動機(jī)象征性，此曲成為了舒曼創(chuàng)作生涯中非常具有代表性的一首鋼琴曲。這首音樂作品風(fēng)格清新，主題清晰，充滿活力，音樂內(nèi)涵豐富，是細(xì)膩的音樂情感、多變嫻熟的技巧與華麗風(fēng)格的緊密結(jié)合。在整首作品的情緒表達(dá)中，是對舒曼內(nèi)心的豐富情感的完美詮釋。《阿貝格變奏曲》這首作品，為舒曼的鋼琴音樂創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)，形成了他獨具特色的變奏曲風(fēng)格，在之后的鋼琴變奏曲創(chuàng)作中得到了繼承和發(fā)揚(yáng)。與此同時，為浪漫主義時期的變奏曲創(chuàng)作增添上了濃墨重彩的一筆，和人們的音樂審美碰撞出了新的火花，引導(dǎo)更多的人突破以往的音樂模式，積極的表達(dá)自己的內(nèi)心情緒。

二、《阿貝格變奏曲》曲式結(jié)構(gòu)

《阿貝格變奏曲》是由一個主題作為發(fā)展的動機(jī)，變化發(fā)展了五個變奏的部分。

（一）主題及前三個變奏沿用了古典變奏曲二段式結(jié)構(gòu)

在主題、變奏一、變奏二、變奏三的曲式結(jié)構(gòu)方面均為二段式結(jié)構(gòu)。

主題部分的音樂材料在F大調(diào)上展開，3/4拍，A、B兩個樂段分別由兩個樂句組成，每個樂句均為8小節(jié)，具有較強(qiáng)的規(guī)整性。A樂段第一樂句（1-8）旋律以A—B—E—G—G為主題樂句的創(chuàng)作動機(jī)，下行模進(jìn)進(jìn)行；第二樂句（9-16）是第一樂句的變化重復(fù)，織體方面在原句的基礎(chǔ)上加入了八度低音，使得第二樂句較之主題樂句更為厚重有力。對比樂段B第一樂句（17-24），以A樂段的主題動機(jī)反向進(jìn)行，形成了以G—G—E—B—A為動機(jī)，上行模進(jìn)進(jìn)行，第二樂句（25-32）一樣為第一樂句的變化重復(fù)，以F大調(diào)主和弦結(jié)束該樂句。在主題部分中，主導(dǎo)動機(jī)先后用相反的方式出現(xiàn)，起到了強(qiáng)化主題的作用。

變奏一調(diào)性為F大調(diào)，音樂的結(jié)構(gòu)和情緒與主題相比有著較為明顯的變化，結(jié)構(gòu)更加復(fù)雜。A樂段（33-48）由三個不規(guī)整的樂句構(gòu)成，有力的半音上行模進(jìn)；B樂段（49-56）采用半音下行模進(jìn)的創(chuàng)作手法，上行下行交替進(jìn)行，更加賦予音樂活力感。

變奏二仍然保持F大調(diào)，3/4的節(jié)拍，樂曲速度變快。這一樂段的創(chuàng)作動機(jī)是變音變化，由三個聲部構(gòu)成，半音變化處于第二聲部，一、三聲部采用了規(guī)整的四分音符，二聲部別致的用到切分節(jié)奏，使得整體上重音位置改變，與一、三聲部不同層次出現(xiàn)，生動有趣。A樂段的第一樂句（57-64）一、三聲部都是用到了半音變化的主導(dǎo)動機(jī)，先上行再下行；第二樂句（65-72）一、二聲部保持不變。B樂段（73-80）再次采用半音下行進(jìn)行。

變奏三是庫朗特舞曲形式，“庫朗特”是16世紀(jì)輕松活潑的三拍子舞曲形式，曲風(fēng)快速、節(jié)奏鮮明、富有生氣。A樂段高聲部由十六分音符的三連音組成，貫穿始終。第88小節(jié)最后一拍，再次出現(xiàn)A—B—E—G—G的主題動機(jī)。B樂段高聲部采用了交替進(jìn)行的創(chuàng)作方法，伴奏聲部在主和弦不斷變換，以F大調(diào)主和弦結(jié)束變奏三。

（二）第四變奏呈現(xiàn)為充滿華彩的一段體結(jié)構(gòu)

變奏四開始出現(xiàn)了與前三個變奏不同的新花樣，主要表現(xiàn)在調(diào)性和節(jié)拍上，由F大調(diào)轉(zhuǎn)為降A(chǔ)大調(diào)，節(jié)拍由3/4拍變?yōu)?/9拍，音樂的律動感增強(qiáng)，體現(xiàn)了歌唱性的特點。首先是從降A(chǔ)大調(diào)的一級和弦開始進(jìn)入，主題旋律出現(xiàn)在最高的聲部，顫音的伴奏織體更加明顯的襯托出主題旋律，緊隨其后轉(zhuǎn)入降b小調(diào)，在第118小節(jié)回歸到主調(diào)性F大調(diào)。

（三）帶有尾聲的第五變奏呈現(xiàn)出再現(xiàn)三部曲式結(jié)構(gòu)

變奏五是整首作品篇幅最長的一次變奏，同時在曲式結(jié)構(gòu)上也加大了難度，由原來的二段曲式變?yōu)榱藥в形猜暤脑佻F(xiàn)三段曲式結(jié)構(gòu)，它延續(xù)了變奏四舒緩的音樂風(fēng)格。A樂段（124-145）的音樂進(jìn)行仍然以半音為主，在高聲部平穩(wěn)的演奏出主題，情緒隨著力度不斷變化。在146-163小節(jié)進(jìn)入到經(jīng)過句，這里的經(jīng)過句使音樂變得更加豐富。B樂段（164-197）主題動機(jī)A—B—E—G—G再次出現(xiàn)，結(jié)束在F大調(diào)的主和弦上。從198小節(jié)開始進(jìn)入再現(xiàn)段，是第一樂段的完全再現(xiàn)，隨著旋律回到主題樂段，情緒也步步升溫，愈演愈烈，到了第212小節(jié)出現(xiàn)了ff的強(qiáng)力度，將情緒激發(fā)到了最高點，而后便開始逐步降溫，進(jìn)入到了樂曲的尾聲，F(xiàn)作為主持續(xù)音在低音聲部出現(xiàn)，情緒隨力度減弱而逐漸歸于平靜，最后在主和弦上結(jié)束全曲。

三、《阿貝格變奏曲》和聲特征

在音樂作品中，氛圍的營造是通過正確良好的運用和聲而達(dá)到的。在舒曼看來，除了以旋律為主題進(jìn)行的音樂表現(xiàn)外，和聲起著更為重要的作用。尤其是在鋼琴作品中，一般不采用花哨多變的和聲進(jìn)行，反而多運用富有多樣性的簡單和聲來表達(dá)作者內(nèi)心的情緒變化。舒曼音樂作品中的和聲創(chuàng)作不僅融入了舒伯特的創(chuàng)作技法，同時自己也有所創(chuàng)新，將多樣化和聲及浪漫主義音樂風(fēng)格有效的融合其音樂中。

（一）和弦結(jié)構(gòu)及和聲語匯的復(fù)雜化

變奏一在第36小節(jié)的第三拍出現(xiàn)了減七和弦，其后把旋律逆行進(jìn)行，并且由原來的單聲部發(fā)展變化成為了兩個聲部，高聲部是同向向上，同音重復(fù)，中聲部是半音階式向上進(jìn)行。變奏一由于倚音和弦的特征和半音階的出現(xiàn)使和弦結(jié)構(gòu)逐漸復(fù)雜化，出現(xiàn)了D9和弦，給和聲帶來了不協(xié)和、不穩(wěn)定的因素。

變奏二的高音聲部和低音聲部是平行三度進(jìn)行，切分節(jié)奏彌補(bǔ)了中聲部和弦音，同時連續(xù)的七和弦二度進(jìn)行增強(qiáng)了音樂的動力性。變奏三的開始就以F大調(diào)屬和弦的大跳音程不斷上行，在第83小節(jié)第一拍達(dá)到最高音并出現(xiàn)Ⅱ級減七和弦，隨后第二拍伴奏聲部形成了Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ的穩(wěn)定進(jìn)行。

變奏五在F大調(diào)上展開，開始部分采用了副屬和弦的連鎖進(jìn)行，導(dǎo)七和弦—屬七和弦—重屬七和弦—屬七和弦，使最后一次變奏的音樂材料得到進(jìn)一步豐富和擴(kuò)展。

（二）織體的運用極具特色

舒曼所創(chuàng)作的優(yōu)秀音樂作品離不開豐富織體的運用，它們是緊密相關(guān)的。在《阿貝格變奏曲》中，半音階、分解和弦、三連音、八度連續(xù)跳進(jìn)等都充分展現(xiàn)出了舒曼極具個性的音樂創(chuàng)作手法。在變奏一中他將音程高八度連續(xù)反復(fù)出現(xiàn)，左手用到連續(xù)的琶音伴奏。自第34小節(jié)起，和聲開始變得復(fù)雜多樣，加入了許多下中音，屬、導(dǎo)音的和弦，用半音、倚音為特色發(fā)展該樂句。不同聲部的節(jié)奏和音型綜合在一起，充分體現(xiàn)出了舒曼復(fù)雜矛盾的內(nèi)心變化。變奏三保持3/4拍的和聲大調(diào)，前一樂段的倚音動機(jī)逐漸被半音進(jìn)行所替代，低聲部與高聲部平行三度進(jìn)行，中聲部運用切分節(jié)奏豐富其和聲效果，擴(kuò)大了高低聲部的張力，呈現(xiàn)出獨特的音樂效果。旋律聲部則全部采用三連音節(jié)奏型，增強(qiáng)了音樂的流動感，其中在第93—94四小節(jié)，伴奏聲部為八度連續(xù)跳進(jìn)，音效更加渾厚。

結(jié) 語

動人的旋律、不斷變化的和聲、靈敏的速度等重要因素造就了《阿貝格變奏曲》的產(chǎn)生，并使其成為了羅伯特·舒曼鋼琴音樂的代表作，在極大程度上奠定了舒曼的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。在舒曼變奏曲中，每一次的變奏都與之前形成明顯的反差。這首作品的主題和五個變奏編織在一起，呈現(xiàn)出不同的音樂結(jié)構(gòu)，主題動機(jī)貫穿于整個作品，成為了整首樂曲最大的特色。在曲式結(jié)構(gòu)上不同的變奏采用了不同的形式，結(jié)構(gòu)不斷變化，賦予樂曲獨特的藝術(shù)魅力；和弦的多樣化使音樂效果更加豐富飽滿；和聲語匯的運用增強(qiáng)了音樂色彩性；音樂織體的運用極具特色，不同音型織體表現(xiàn)出不同的音樂形象與情緒。這使得短小精悍、既浪漫又精致的《阿貝格變奏曲》，無論是在體裁上，還是音樂表現(xiàn)力上，都具有較高的藝術(shù)價值，是一部成功的音樂著作，更是浪漫主義時期的經(jīng)典之作。

本文通過對《阿貝格變奏曲》這部作品的曲式結(jié)構(gòu)與和聲功能進(jìn)行、織體變換等方面的分析與研究，更深層次的探究了舒曼鋼琴變奏曲獨特的創(chuàng)作風(fēng)格，對把握舒曼整體的音樂創(chuàng)作風(fēng)格有了更進(jìn)一步的體會，同時，對整個浪漫主義時期的音樂也有了更加寬泛的理解和認(rèn)識?！?/p>