艾合麥提江·莫合塔爾

（阿克蘇地區(qū)塔里木歌舞團(tuán)，新疆 阿克蘇 843000）

一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈表演是由舞蹈演員熟練精湛的舞蹈表演能力和完整豐富的情感表達(dá)構(gòu)成的。二者都需要舞蹈演員日復(fù)一日，年復(fù)一年的刻苦訓(xùn)練和積累才能達(dá)到理想的表演狀態(tài)，對(duì)舞蹈表演的內(nèi)涵進(jìn)行深刻、通透的理解，然后在表演的過程中將自己的情感融入到表演中，讓情感表達(dá)和肢體動(dòng)作融為一體，才是舞蹈表演的真諦，才能帶給觀眾視覺上的震撼和精神上的共鳴。

一、詳細(xì)、通透地去了解舞蹈作品，適當(dāng)?shù)娜谌胱约旱南胂?/h2>

每一個(gè)舞蹈表演作品都有其創(chuàng)作的時(shí)代背景，形成因素和發(fā)展過程，每一個(gè)舞蹈作品中的人物形象也都有其自身的性格特征，而每一個(gè)舞蹈作品都有其要表達(dá)的內(nèi)涵，或表達(dá)某種社會(huì)現(xiàn)象，或表達(dá)某種情感，或發(fā)揚(yáng)某種精神。舞蹈演員要在表演之前對(duì)這些內(nèi)容進(jìn)行深刻的了解，然后在表演的時(shí)候可以將自己的感情快速投入到表演當(dāng)中，根據(jù)故事發(fā)展的情節(jié)，以及舞蹈演員自己對(duì)舞蹈內(nèi)涵和動(dòng)作的理解，完整生動(dòng)的將舞蹈作品表演出來。另外，創(chuàng)作都來源于生活，好的作品都是生活中事物縮影或創(chuàng)新，舞蹈演員需要具備豐富的想象力和創(chuàng)新能力，結(jié)合自己的生活實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，根據(jù)舞蹈作品的故事情節(jié)和人物特性以及自己對(duì)舞蹈內(nèi)涵的理解對(duì)已經(jīng)成型的舞蹈動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)新塑造，成型的舞蹈動(dòng)作將故事發(fā)展的框架已經(jīng)搭建好了，舞蹈演員需要發(fā)揮自己的想象力在細(xì)節(jié)出多做工作，通過細(xì)節(jié)的修改和補(bǔ)充，讓表演更加完美，更加震撼人心，這也是舞蹈表演的藝術(shù)價(jià)值所在。比如：在《木蘭飄香》的表演中，舞蹈演員就需要先了解故事的發(fā)展情節(jié)，人物形象，歷史背景等，在表演中，木蘭有兩種形象，一種是女兒身，一種是男兒身，怎么在表演的過程中將小女子和大將軍的角色完美的互換演繹，就需要舞蹈演員從細(xì)節(jié)著手來進(jìn)行演繹，然后將自己與人物形象合二為一，角色轉(zhuǎn)變的順其自然，舞蹈動(dòng)作行云流水，給觀眾帶來視覺上的盛宴和靈魂上的震撼[1]。

二、強(qiáng)化舞蹈動(dòng)作技巧，注重表情表達(dá)

首先，俗話說：“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，社會(huì)在不斷地發(fā)展，舞蹈的表現(xiàn)形式也隨之越來越多，舞蹈演員需要跟緊時(shí)代發(fā)展的腳步，不斷地進(jìn)行學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，以此來保持身體的柔韌度和協(xié)調(diào)性，確保每一個(gè)動(dòng)作都可以準(zhǔn)確規(guī)范的完成，也保證舞蹈作品應(yīng)有的時(shí)代性和創(chuàng)新性。不同的舞蹈類型或者不同人物形象對(duì)舞蹈演員的動(dòng)作要求也是不一樣的，可能是溫柔緩慢的，也可能是熱情有力的這就要求舞蹈演員對(duì)力度有準(zhǔn)確的把握，還有一些動(dòng)作可能活動(dòng)的幅度較小，也可能是大開大合的動(dòng)作，這就要求舞蹈演員在平衡上要把握好。所以舞蹈演員的肢體動(dòng)作訓(xùn)練要堅(jiān)持每天都做[2]。

其次，所謂外在體現(xiàn)，就是觀眾肉眼可以直接看到的表演，這當(dāng)然也就包括舞蹈演員的表情表演，面部表情是情緒表達(dá)和流露的最直觀體現(xiàn)，將人物形象的喜、怒、哀、樂在表演的過程中通過面部表情表達(dá)出來可以讓觀眾以最直接的方式感受到人物的心理變化和故事情節(jié)的發(fā)展，從而使得舞蹈表演更加生動(dòng)，完美。

再次，舞蹈演員要正確地理解和把握音樂和節(jié)奏，舞蹈的完美展現(xiàn)是離不開音樂的，音樂的節(jié)奏和律動(dòng)可以觸動(dòng)人內(nèi)心的情感，或開心、或悲傷、或冷漠等等，舞蹈演員要對(duì)音樂的節(jié)奏有熟練地把控，這樣才能將情感表達(dá)進(jìn)行更好的演繹。

最后，舞蹈演員的主要表達(dá)方式是肢體語(yǔ)言，通過肢體語(yǔ)言將舞蹈作品的深層內(nèi)涵表達(dá)出來，也是舞蹈演員藝術(shù)性特征的外在體現(xiàn)，通過對(duì)肢體語(yǔ)言的控制，充分發(fā)揮自身的舞蹈形象和抽象性思維，隨著自己的思想，通過肢體語(yǔ)言的展現(xiàn)，將作品情感毫無遺漏的進(jìn)行表達(dá)，帶給觀眾一場(chǎng)有生命和靈魂的舞蹈演出，是舞蹈演員的責(zé)任，也是舞蹈演員自身的榮耀[3]。

三、內(nèi)心情感和外在體現(xiàn)的相互作用

舞蹈是通過人的肢體動(dòng)作展示來對(duì)情感或者精神意識(shí)進(jìn)行表達(dá)的表演藝術(shù)，一場(chǎng)動(dòng)人心弦的表演是需要依靠?jī)?nèi)心情感和外在體現(xiàn)相互配合，緊密融合來完成的，只有肢體語(yǔ)言的表演是缺少靈魂的，觀眾也不能準(zhǔn)確感受作品所表達(dá)的涵義，而情感的抒發(fā)和意境的表達(dá)是需要以外在表現(xiàn)作為載體的，所以二者是相輔相成，密不可分的。舞蹈演員的外在體現(xiàn)是舞蹈表演的“形”，舞蹈演員內(nèi)心情感的抒發(fā)和表達(dá)是舞蹈表演的“神”，以舞傳情，以情帶舞，以情動(dòng)人，從而實(shí)現(xiàn)情景交融，形神合一，讓觀眾與作品產(chǎn)生精神共鳴，這才是舞蹈演員藝術(shù)表演的高境界[4]。

結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，舞蹈表演的最高境界是實(shí)現(xiàn)“形神合一”，舞蹈演員的外在體現(xiàn)是“形”，需要舞蹈演員年復(fù)一年的不斷學(xué)習(xí)和堅(jiān)持，不管是知識(shí)上的積累還是技能上的鞏固都是舞蹈演員成功表演的基礎(chǔ)，同時(shí)舞蹈演員還要重視在表演過程中對(duì)面部表情、音樂節(jié)奏以及肢體語(yǔ)言的把握和控制，這些都是將舞蹈作品的內(nèi)在情感進(jìn)行完美表達(dá)的重要因素，另外舞蹈演員還需要善于觀察生活，觀察細(xì)節(jié)，將生活實(shí)際合理的運(yùn)用到舞蹈表演中，讓舞蹈更有“神”，如此也能讓觀眾更好地體會(huì)舞蹈作品所表達(dá)的內(nèi)在涵義和精神。