□趙寧靜 西北師范大學

一、理性的現(xiàn)實

在繪畫中，理性思維是一切風格繪畫的基礎，是有著清晰的思維方式和豐富的經(jīng)驗依據(jù)，通過已經(jīng)獲得的理論知識和現(xiàn)實經(jīng)驗對客觀事物進行表達的思維模式[1]。詮釋理性的現(xiàn)實，不得不以普桑為例。尼古拉斯·普桑是17 世紀法國最偉大的畫家之一，是法國古典主義繪畫的奠基人，其作品多以神話、宗教和歷史故事為題材，畫面中充滿了理性因素，畫面中的每一處都是經(jīng)過理智安排的，每一處都散發(fā)著理性的光輝，訴說著與主題相關的故事。筆者認為普桑的理性主要表現(xiàn)在以下三個方面。

（一）構(gòu)圖的理性

普桑對作品的構(gòu)圖極其講究，繪制一幅作品時他總要對構(gòu)圖不斷探索和思考，他認為一幅作品的構(gòu)圖是作品的門面，正如其所說：“藝術家應先有構(gòu)圖，然后考慮裝飾、美、雅、生動、服裝、逼真及一切必要的合理性?！睆乃淖髌分心軌蚩闯鏊偸蔷臏蕚渲糠髌返臉?gòu)圖，從《隨著時間之神的音樂起舞》能看出普桑構(gòu)圖的理性。畫面采用對稱式構(gòu)圖，以四人圍成的圓舞為畫面主體，其處于畫面的中心軸上，人物兩兩對稱；畫面左右兩邊吹笛子和吹肥皂泡的裸童相互對稱；畫面左側(cè)的雅努斯神雕像和畫面右邊的石柱相互對稱；天空中和地面上舞蹈的人相互對稱[2]。這樣精心對稱的構(gòu)圖不僅使畫面極具秩序感、和諧感，還能讓觀者感受到畫面歡樂的氛圍，傳遞出深刻的人生道理。

（二）色彩的理性

有人認為普桑的作品色彩黯淡，不像同時期巴洛克畫家的色彩絢麗，覺得他不注重色彩，筆者認為這種想法是片面的。1624 年，他抵達羅馬不久后創(chuàng)作的作品，流露出貝里尼與提香對他的影響，在這一階段他表露出對提香繪畫中暖色調(diào)的偏愛，這就證明他并不輕視色彩，只是他更注重理性[3]?！暗r亮的色彩和理性的需要總是難以達到和諧。為了理性的需要，為了在作品中注入高貴的思想，普桑選擇舍棄色彩的絢麗?！彼麑⒚繅K色彩都理性運用，讓每塊色彩都有自己獨立的生命和美感，共同維持整幅畫面的和諧與平衡。就如英國著名評論家德·斯佩澤爾所言：“普桑熱愛美，但讓美從屬于秩序；他熱愛色彩，但不使色彩高于一切。”從他的作品《花神芙蘿拉帝國》可以看出普桑的色彩是理性的[4]。此幅作品色彩精巧而豐富，雖然極為拘謹，卻是普桑最出色的作品之一，顯示了他駕馭構(gòu)圖與色彩以符合題材的超強能力。這幅畫構(gòu)圖復雜，成功地并置了不同的人物與事件，并創(chuàng)造了流暢和連貫的整體。這幅畫強調(diào)用清新與豐富色彩反映出變形和誕生，普桑用柔和的粉紅與灰色，動人地描繪了這個故事。

（三）思想的理性

17 世紀的法國是屬于勒內(nèi)·笛卡爾的理性時代，是人人信仰人類的理性和智慧的時代，正是這樣一種理性的文化氛圍培養(yǎng)出了普桑的理性人生觀和藝術觀[5]。也正是因為他理性的思想，才使他在盛行喧囂、浮夸的巴洛克風格的時代沒有沉淪，他不在乎金錢和名譽，而是堅持自我，不隨波追流，不舍棄自己內(nèi)心的藝術語言，始終堅持著古典主義之路，認真繪制著每幅作品。就如約翰·拉塞爾所言：“在普桑的作品里一切都按照其該發(fā)生的方式發(fā)生，他不允許自己有不明確的目標，靠一時的興致或隨心所欲……在普桑的作品里，我們絕不會讀到一篇書寫不當或不完整的作品，也絕不會看到一幅胡亂畫成的油畫。”他的作品總能傳遞出深刻的哲理，比起畫家，他更像一位哲學家。他的作品《四季》很好地為我們解釋了這一切。這部作品超越了傳統(tǒng)的寓意語言，以舊約《圣經(jīng)》為對象，普桑以此探討了富饒與貧瘠、生命與死亡的雙重概念，將焦點放在陽光、水與土的補充力量上，對物產(chǎn)豐盈的土地傳達了贊美之情。普桑諸如此類的作品還有很多，他的每幅作品都是精心而作，意義深刻。

二、心中的真實

感性思維也被稱為直覺思維，是運用個人直覺的一種思維模式，如內(nèi)心感受和想象，相較于客觀存在的事物，畫家更喜歡表達自己的所思所想，更注重內(nèi)心的真實世界。在繪畫藝術中，感性思維是不可或缺的一部分，無論我們進行何種繪畫，如若面對物體沒有任何內(nèi)心感受和表現(xiàn)的欲望，是無法進行創(chuàng)作的[6]。一件優(yōu)秀的藝術作品需要藝術家通過自己感性的思維方式對事物進行感受、觀察，并注入自己的情感，才能使這幅作品具有意義與生命，否則它就只是一幅簡單的臨摹作品，毫無意義。艾斯特凡·桑多菲則正是這樣一位真實的畫家，他是匈牙利超現(xiàn)實主義畫家，其畫面構(gòu)成形式感強烈、巧妙，風格大虛大實，色調(diào)要么充滿大片藍色基調(diào)，如同他憂郁的性格一樣，表達著他自由而神秘的思想；要么透著濃厚古典力量的褐色基調(diào)，如滄海桑田、歲月悠長，一切悲歡離合皆不言而喻。艾斯特凡·桑多菲運用重疊、殘缺和多維透視構(gòu)圖等多重表現(xiàn)手法來表現(xiàn)畫面的時空感，并用古典主義的寫實手法將畫面表現(xiàn)得自然而細膩，把觀者帶入一個既源于現(xiàn)實世界又呈現(xiàn)夢幻般的主題臆想世界，整個作品像用溫柔的話語娓娓道來，沒有映射社會，沒有反映時代，就只是敘說自己。就如他自己所言：“藝術，不論好壞，總是起先兆作用，它反映的是即將到來的時代。至于我的繪畫，我不想反映任何時代，不管是過去、現(xiàn)在和未來，我只想反映我自己的思想?！彼瘧K的童年經(jīng)歷造成了他孤僻、拒絕陌生人的心理，所以1979—1988 年這一階段的作品多為自畫像，如《桑多菲自畫像》《現(xiàn)實永不死》。在這一時期，由于他的商業(yè)應酬越來越多，導致他處于生活與創(chuàng)作瀕臨崩潰的狀態(tài)，所以這一時期的畫作中，他經(jīng)常以裸體、扭曲、痛苦的形象出現(xiàn)，且身體上纏滿了類似顏料、布條、繩子等雜物，以此來表達他對畫商這種商業(yè)捆綁的無奈與掙扎的情感。感性思維是構(gòu)成個人藝術風格的關鍵因素，正因為桑多菲注重自己內(nèi)心真實的感受，繪畫作品皆是自己感性思維的表現(xiàn)，他形成了獨具特色的繪畫風格。有些作品單從選景、構(gòu)圖、技法上都無可挑剔，但作品仍然不夠精彩，缺乏的正是所謂感性。有些人為了追求畫面上的感覺，只是在題材和風格上費盡心思，或直接照搬照抄別人的繪畫語言。殊不知，感性的繪畫語言是每個人獨有的，每個人因生活經(jīng)歷不同，看待事物的感受自然不同，所以我們要體會自己的感受，創(chuàng)造屬于自己的繪畫風格。

三、現(xiàn)實和真實的共生

黑格爾認為：“美是理念的感性顯現(xiàn)?！边@也告訴我們在繪畫創(chuàng)作中，繪畫作品既不是單純的感性欲望的表現(xiàn)，也不是純科學的理智方法，而是二者的合理結(jié)合[7]。若《隨著時間之神的音樂起舞》只是完全運用科學的方法來描繪，而沒有對客觀世界真切的感受，沒有普桑個人對時間流逝的內(nèi)心想法，那么就不會如此生動地傳達出這么動人心扉的人生哲理了；倘若桑多菲只有豐富靈動的感性思維，而沒有扎實的理論基礎、科學方法和豐富的生活經(jīng)驗，沒有理性的思維對其感性思維進行整理和轉(zhuǎn)化，那么縱然桑多菲有無數(shù)對生活的感受，也無法真切地描繪出來。在繪畫中理性思維就是堅固的地基，感性思維則是地基上的漂亮建筑，“理性的現(xiàn)實”和“心中的真實”二者相輔相成，缺一不可。若創(chuàng)作者只是簡單臨摹客觀事實和模特，那么繪畫是無趣的，沒有任何意義；若僅依靠畫家個人的主觀感受，又會使繪畫過于虛假，無法使觀者產(chǎn)生思想共鳴。所以，畫家應通過對客觀對象“真實自然”的描繪，同時借助一定的手法在畫面中呈現(xiàn)“非現(xiàn)實的真實”才更能打動人心。

結(jié) 語

當今社會，普桑崇高的理性精神和嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度難能可貴，是我們必須繼承和發(fā)展的；同樣，桑多菲對自己內(nèi)心真實的追求，更是我們需要學習和反思的。一幅優(yōu)秀的作品，既要遵守理性的客觀現(xiàn)實，又要融入創(chuàng)作者內(nèi)心的真實想法。