張雪純
(陜西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,陜西 西安 710061)
創(chuàng)新不僅是事物發(fā)展的動力,也是音樂、藝術(shù)等藝術(shù)教學(xué)的基本要素。音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作來源于人們的現(xiàn)實生活,但如果我們想以藝術(shù)的形式表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的現(xiàn)象,音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作者應(yīng)該有一定的創(chuàng)作思維。因此,本文分析了如何培養(yǎng)音樂表演藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)造性思維的策略。
任何音樂表演藝術(shù)作品都不是憑空產(chǎn)生的,而是來自特定的時代背景,藝術(shù)家的科學(xué)文化知識構(gòu)成了藝術(shù)作品的骨架。一部長盛不衰的音樂作品,不僅可以有簡單的音樂形式,還可以通過各種知識的融合,形成深厚的文化底蘊。它通過整合與重構(gòu)的方式,對事物進行再創(chuàng)新,極大地豐富了人類的審美體驗。知識基礎(chǔ)也是音樂藝術(shù)教育價值的體現(xiàn)。在實踐中,音樂表演藝術(shù)家會有深厚的傳統(tǒng)科學(xué)文化知識基礎(chǔ),這些知識可以奠定自己豐富的科學(xué)文化結(jié)構(gòu),并具有深厚的文化底蘊。通過積極有效的調(diào)整和重構(gòu),可以改變實際事物的內(nèi)在狀態(tài),從而更好地推動音樂向世界的不斷發(fā)展。從實踐的角度來看,凡是有一定成就的藝術(shù)家,一般都是通過自己不斷的努力和探索,才能獲得成果,所以在音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作中,我們必須有比較豐富的知識和能力基礎(chǔ)來加以保護。
音樂表演藝術(shù)家作為作品創(chuàng)作的主體,將自己的時代背景、個人沉淀和生活經(jīng)驗融入作品創(chuàng)作中,通過藝術(shù)的融合創(chuàng)造出優(yōu)秀的音樂作品。與普通人相比,音樂表演藝術(shù)家的生活經(jīng)歷具有強烈的創(chuàng)作色彩。他們在藝術(shù)領(lǐng)域的沉淀和探索,使他們的音樂表演作品具有獨特的創(chuàng)造力,在社會的可持續(xù)發(fā)展中總能引起觀眾的共鳴。同時音樂表演藝術(shù)家相比普通人擁有更多獨特的生活經(jīng)驗,同時也具有較強的創(chuàng)造性思維和想象力。對于藝術(shù)家自身的經(jīng)驗,是激發(fā)他們思考的關(guān)鍵,能更好地激發(fā)他們的想象力和創(chuàng)作能力。如果缺乏藝術(shù)家的想象力,作品就很難與音樂受眾產(chǎn)生共鳴,也很難表現(xiàn)出作品的真正意義。
音樂表演藝術(shù)也會受到空間、形式等方面的限制。一部優(yōu)秀的作品要想具有長期流傳的能力,就必須依靠作者強烈的抽象思維。只有這樣,才能將創(chuàng)作者想要表達的形象凝結(jié)在相對的空間和形式中,展現(xiàn)音樂表演藝術(shù)的文化遺產(chǎn)。抽象思維是創(chuàng)造性思維的有機組成部分,特別是在現(xiàn)代社會,技術(shù)條件和社會分工更加復(fù)雜。優(yōu)秀的抽象思維可以幫助人們“簡化”,激發(fā)人們的創(chuàng)造活力。在一切優(yōu)秀的表演藝術(shù)中,都存在著一定的抽象思維。音樂表演藝術(shù)如果沒有抽象思維,就會導(dǎo)致作品缺乏表現(xiàn)力和層次性優(yōu)勢,也會失去其藝術(shù)價值,導(dǎo)致其單調(diào)變化。因此,在音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)作中,必須有較強的抽象思維,才能呈現(xiàn)出較為完美的音樂表演藝術(shù)作品[1]。
通過比較真實的數(shù)據(jù)分析,將人類大腦的發(fā)育分為左右半球,并會通過分工合作的形式完成相應(yīng)的工作。左半球主要處理數(shù)學(xué)計算和抽象思維能力,而右半球主要處理感知能力和空間概念。對于創(chuàng)造性活動來說,它是由左右半球的合作形成的。因此,在音樂表演創(chuàng)作的發(fā)展中,它是提高人們智力水平的重要形式。
音樂表演藝術(shù)可以為人們滲透更多的形象思維,提高人們的思維能力,不僅可以提高人們的表達能力,還可以為人們身體各功能器官的協(xié)調(diào)發(fā)展提供良好的保障。在實際的音樂欣賞中,會由簡單到復(fù)雜,一步一步地進行。這樣可以更好地提高人們的音樂欣賞水平,進而有效拓展人們的視野。
在當(dāng)前我國社會經(jīng)濟快速發(fā)展的環(huán)境下,文化形式逐漸呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢,教育工作者也逐漸意識到增強學(xué)生創(chuàng)造性思維的重要性。因此要注重提高學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力,從而為國家創(chuàng)作出更多獨具特色的藝術(shù)音樂表演作品。
在音樂表演中,教師可以用錄音機錄下學(xué)生的聲音。在錄完學(xué)生的聲音后,教師可以通過聽錄音中的信息來引導(dǎo)學(xué)生對自己的歌曲進行評價。在錄音過程中,教師引導(dǎo)學(xué)生調(diào)整自己的聲音。此外,在錄音的同時,教師還需要注意引導(dǎo)學(xué)生討論和交流。通過討論和交流,一方面可以提高自己的語言表達能力,另一方面也可以提高自己對音樂的理解和表達能力。此外,教師應(yīng)有效引導(dǎo)學(xué)生進行互動合作和相互評價,以相互評價的形式相互學(xué)習(xí),從而有效糾正自身的不足。不僅可以提高學(xué)生的語言表達能力,還可以使學(xué)生在評價他人聲樂時更集中地參與音樂表演學(xué)習(xí),從而更好地提高學(xué)生對音樂的理解,掌握音樂知識,提高學(xué)生的整體學(xué)習(xí)水平[2]。
在實踐中,在不同音樂作品中,如音色、速度、力度等對比的有效運用,可以使學(xué)生更好地理解作品,為學(xué)生的學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。也能使學(xué)生更好地感受音樂的變化,并將音樂的想象力和創(chuàng)造力作為有效的展示策略。教師還應(yīng)有效引導(dǎo)學(xué)生想象作品,讓學(xué)生身臨其境的感覺,從而更好地提高音樂表演教學(xué)質(zhì)量,增強學(xué)生的學(xué)習(xí)能力。此外,在演奏音樂時,要根據(jù)藝術(shù)想象的原則對內(nèi)容進行篩選和比較,以免出現(xiàn)枯燥的學(xué)習(xí)現(xiàn)象,從而更好地提高音樂演奏的質(zhì)量。學(xué)生在開展音樂創(chuàng)作時,應(yīng)加強對以往所學(xué)知識的鞏固和掌握,發(fā)揮自己對音樂知識的想象力,更好地參與到音樂表演藝術(shù)的再創(chuàng)造中去。要通過表達學(xué)生內(nèi)心情感,培養(yǎng)學(xué)生對音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維。
創(chuàng)新需要依靠活躍的創(chuàng)造性思維,這是給普通事物注入不同活力的基礎(chǔ)。然而,創(chuàng)新離不開科學(xué)文化的基本情況,而科學(xué)文化又深深受到創(chuàng)新主體的知識基礎(chǔ)的影響。因此,在音樂知識的學(xué)習(xí)中,要充分利用音樂表演藝術(shù)和大學(xué)生的創(chuàng)造性思維,就要立足于學(xué)生的知識基礎(chǔ),挖掘可應(yīng)用的創(chuàng)新資源。這也要求教師在課堂教學(xué)中打好扎實的基礎(chǔ),注重節(jié)奏、音調(diào)、節(jié)拍等,結(jié)合作品內(nèi)容解釋時代背景、作者所在學(xué)校等,幫助學(xué)生在學(xué)習(xí)中創(chuàng)造真實、可感知的體驗,在“身臨其境”的過程中拓展學(xué)生的創(chuàng)造性思維空間,以強烈的情感相互分享實現(xiàn)創(chuàng)造性的探索。例如,在《我與我的祖國》的教學(xué)中,這首歌內(nèi)容豐富,感染力和容忍度強,并采用了能言善語的表現(xiàn)形式。欣賞完這首歌后,學(xué)生們以“祖國”為主題闡述自己的理解,并嘗試將自己的感受融入歌曲的演唱中,探索不同的演唱方法。
多元化的音樂活動可以拓寬創(chuàng)作思維的廣闊空間,也契合了音樂表演藝術(shù)本身具有極強包容性的特點。學(xué)生在參與音樂活動的過程中很容易產(chǎn)生強烈的替代感,這可以引導(dǎo)他們從創(chuàng)作者的角度去理解音樂表演藝術(shù)的內(nèi)涵,從而激發(fā)他們的創(chuàng)作思維。雖然在實踐中可以發(fā)現(xiàn),與欣賞他人的音樂作品相比,通過音樂的相關(guān)元素來展現(xiàn)自己的內(nèi)心世界更能激發(fā)大學(xué)生的創(chuàng)造性思維,即學(xué)生在即興創(chuàng)作中的創(chuàng)造性思維更活躍,但必須注意的是,即興創(chuàng)作本身也依賴于一定的專業(yè)基礎(chǔ),這是一個積累的過程,螺旋上升的過程。
在開放平等的環(huán)境中,更容易激發(fā)創(chuàng)造性思維。作為音樂學(xué)習(xí)中最重要的學(xué)習(xí)場所,課堂氛圍的和諧與否直接影響到創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)效果。其次,在創(chuàng)新和改革音樂教學(xué)內(nèi)容的同時,要注重構(gòu)建和諧的課堂氛圍,提高課堂學(xué)習(xí)的民主和自由,使課堂教學(xué)真正成為培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維的“沃土”。最重要的是打破傳統(tǒng)的“灌輸”和“填鴨式”教學(xué)理念的束縛,完成從“權(quán)威”到“引導(dǎo)”的教學(xué)認同的轉(zhuǎn)變,消除學(xué)生對困難的抗拒和恐懼,讓學(xué)生在長期的音樂表演學(xué)習(xí)過程中保持強烈的學(xué)習(xí)熱情,在思維的碰撞中激發(fā)出更多創(chuàng)新的想法。
隨著音樂教育模式改革的深入發(fā)展,教育領(lǐng)域越來越重視學(xué)生文化知識和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。在此背景下,為了更好地培養(yǎng)學(xué)生在音樂表演藝術(shù)中的創(chuàng)造性思維,需要教師結(jié)合學(xué)生的實際生活,挖掘音樂表演藝術(shù)的材料,引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造性地將這些材料轉(zhuǎn)化為音樂表演藝術(shù)。此外,在音樂演奏理論教學(xué)過程中,教師還需要采取自己喜歡的方式,幫助學(xué)生掌握和鞏固文化知識,改善學(xué)生的知識結(jié)構(gòu),加強學(xué)生對音樂作品的感知和理解[3]。例如,在《為了誰》的教學(xué)中,這首音樂作品的創(chuàng)作背景是抗災(zāi)戰(zhàn)士的英勇戰(zhàn)斗,內(nèi)容是愛國和激情。因此,教師在教學(xué)中需要運用現(xiàn)有的手段和技術(shù)去挖掘?qū)W生內(nèi)心的音樂情感。為了挖掘?qū)W生的內(nèi)心情感,學(xué)生需要對音樂作品有深刻了解。因此,教師可以通過創(chuàng)造歷史故事講述情境,幫助學(xué)生更好地理解作品創(chuàng)作中的歷史事件,從而激發(fā)學(xué)生對作品的感知,提高學(xué)生的音樂素質(zhì),培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。
在培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性學(xué)習(xí)思維的過程中,教師應(yīng)充分發(fā)揮自己的指導(dǎo)作用和學(xué)生學(xué)習(xí)的主體作用,通過合理的指導(dǎo)方法培養(yǎng)學(xué)生的獨立思考能力。從發(fā)展的實際情況看,學(xué)生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)是一項長期的任務(wù)。在具體的培養(yǎng)過程中,教師需要引導(dǎo)學(xué)生從學(xué)習(xí)和生活的多個方面加強對事物的理解,在理解和理解事物的過程中創(chuàng)新思維能力。例如,在學(xué)習(xí)《黃河怒》的內(nèi)容時,我們在此作品的基礎(chǔ)上,注重用弱調(diào)來表現(xiàn)音樂主題。在展示的時候,我們不僅要求學(xué)生掌握音樂表演的藝術(shù)技巧,更需要學(xué)生能夠充分了解音樂作品的創(chuàng)作背景,從而提高他們的學(xué)習(xí)效果。在具體教學(xué)中,教師需要根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)特點來指導(dǎo)學(xué)生的學(xué)習(xí),幫助學(xué)生更深入地理解音樂作品的情感和內(nèi)涵,引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中形成良好的創(chuàng)造性思維。
綜上所述,音樂表演是一種流行的藝術(shù)形式,它在提高學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力方面起著非常重要的作用。同時,將創(chuàng)造性思維融入音樂藝術(shù)的表現(xiàn)中,可以提高音樂表演藝術(shù)的有效性,提高學(xué)生的音樂綜合素質(zhì),促進學(xué)生的全面發(fā)展。因此,教師在進行音樂表演藝術(shù)教學(xué)時,需要根據(jù)學(xué)生的特點和音樂教學(xué)要求,注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維,為學(xué)生的學(xué)習(xí)創(chuàng)造更多的空間,從而更好地促進學(xué)生音樂的學(xué)習(xí)。