席 巖

鋼琴作為一種外來樂器，在風靡中國音樂領域之后，眾多作曲家都在尋求打破歐洲傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作和固有模式的路子。在這種環(huán)境下，出生在云南的張朝在鋼琴傳統(tǒng)作曲技法的基礎上，融合了云南少數(shù)民族哈尼族、彝族等音樂元素，創(chuàng)作出了具有云南音樂民族化風格的鋼琴樂曲。在鋼琴曲《哈尼情歌》《努瑪阿美》《滇南山謠三首》的創(chuàng)作中，張朝都極為巧妙的融入了云南少數(shù)民族音樂元素，展現(xiàn)了獨特的音樂風情。也生動的呈現(xiàn)了張朝在鋼琴民族化音樂創(chuàng)作中的極高藝術造詣和專業(yè)水準。

一、鋼琴作品《哈尼情歌》的民族化創(chuàng)作特征

（一）《哈尼情歌》的創(chuàng)作背景

張朝出生于云南，11歲便跟隨父親學習作曲，所以對于當?shù)氐囊魳肺幕兄苌畹那楦?，也對音樂作曲有著非常敏銳的洞察力。鋼琴曲《哈尼情歌》這首作品的來源，與張朝個人的出生背景和成長背景有非常深刻的淵源。這首鋼琴作品是他根據(jù)自己父親創(chuàng)作的小提琴奏鳴曲《春籟》中第二樂章的《哈尼情歌》改編而成的，所以也是他個人傾注了深厚感情的鋼琴音樂作品。張朝在云南地區(qū)生活過，所以對當?shù)厣贁?shù)民族的民風、民情以及音樂文化有著深入的了解，這也深刻的映入到了張朝的頭腦之中。其中，《哈尼情歌》的創(chuàng)作源于對哈尼族青年男女愛情向往之情的贊揚，張朝的父親創(chuàng)作了具有鮮明地方風情的小提琴曲，這給予張朝提供了豐富的創(chuàng)作素材。張朝從小生活在滇南哀牢山區(qū)，對于父輩在艱苦環(huán)境下對音樂藝術的追求感受頗深，所以也萌生了對這首《哈尼情歌》的鋼琴音樂改編。所以，該首鋼琴獨奏曲《哈尼情歌》，不僅表達了他對父輩追求理想情懷的歌頌，還有對自身在云南的童年回憶，注入了深厚的民族情感。

在《哈尼情歌》這首鋼琴獨奏樂曲中，描述了一幅詩意的民族風情畫面，表達了作者對當?shù)刈匀痪吧⒏篙吷罱?jīng)歷和童年記憶的深厚情感。其中，匯集了作曲家張朝對親情、愛情、友情等廣泛情誼上的情感寄托。作曲家張朝在《哈尼情歌》這首鋼琴曲創(chuàng)作中，采用了哈尼族、彝族音樂的民族音調，運用多樣性的鋼琴演奏技法，將云南地區(qū)高山林立、湖泊遍布的地理風貌深刻的刻畫了出來。云南地區(qū)的少數(shù)民族民歌歌聲高亢，音調和旋律起伏跌宕，有站在高山上放聲歌唱的氣勢，又帶著一種蒼涼的情感色彩，父親張難深厚的民族化風格的小提琴奏鳴曲，為張朝《哈尼情歌》這首鋼琴樂曲的創(chuàng)作，提供了豐富的民族化創(chuàng)作思路，極為生動的展現(xiàn)了云南少數(shù)民族音樂曲調的藝術色彩，為這首鋼琴曲的民族化音樂風格注入了更豐富的情感特色。

（二）《哈尼情歌》的創(chuàng)作特征

張朝在鋼琴曲《哈尼情歌》的創(chuàng)作中，表現(xiàn)出了非常鮮明的哈尼族音樂的風格特點，通過鋼琴豐富的藝術表現(xiàn)力進行了生動的詮釋。尤其是在鋼琴樂曲中，戲劇性情節(jié)的變化為演奏者的感情詮釋提供了足夠的抒發(fā)空間。因為，張朝善于運用民族化鋼琴創(chuàng)作手法，突顯出鋼琴音樂旋律中與眾不同的藝術風采。從首鋼琴曲的標題就可以看出民族化創(chuàng)作思路在音樂中的貫穿，直接表現(xiàn)了少數(shù)民族音樂風格特征，突出了豐富的民族化音樂審美風格。在整首鋼琴曲中，抒情性的旋律特征突出的強調了不同聲部之間音樂的歌唱特點，使少數(shù)民族民間音樂曲調與西方鋼琴藝術進行了完美的結合，其中也蘊含了非常強烈的民族音樂文化情懷。此外，鋼琴曲《哈尼情歌》作為一部三段式曲式結構的音樂作品，張朝還在樂曲的創(chuàng)作中彰顯了音樂旋律的歌唱性，用特殊的鋼琴演奏技法將樂曲中延綿不絕的情感呈現(xiàn)了出來。

哈尼族的民歌有很多形式，有山歌、酒歌、兒歌等，這些豐富的音樂素材，也為張朝打造鋼琴曲《哈尼情歌》提供了豐富的創(chuàng)作思路和創(chuàng)作源泉。在哈尼族山歌中，包括青年男女對唱的情歌和人民勞動時所唱的歌曲，這種歌曲的風格一般用于情感抒發(fā)，具有很強的感染力。山歌的歌詞和曲調都很自由，節(jié)拍不固定，通常音調跌宕的起伏，曲式也很有民族特點，與哈尼族人民的山居生活有著直接的聯(lián)系。所以，張朝為了生動的突顯哈尼族山歌的風格特征，在鋼琴音樂的創(chuàng)編中拓展了鋼琴民族化音樂特征的表現(xiàn)力。因而，鋼琴曲《哈尼情歌》的音樂旋律應用了哈尼族民歌的曲調和旋律特點，呈現(xiàn)出了自由而婉轉的優(yōu)美曲調風格。

同時，鋼琴作品創(chuàng)作還結合了哈尼族民歌的演唱情境，將歌唱性的旋律和韻味，運用“留白”的創(chuàng)手法，使鋼琴樂曲更具有民族化審美意境，增強了鋼琴樂曲的抒情性色彩，更容易引起聽眾的豐富的想象，將哈尼族群眾的生活場景生動的展示出來，使觀眾在優(yōu)美的鋼琴旋律中仿佛看到了哈尼族群眾正站在高山之巔放聲高歌的景象。該曲還使用了大量的延長音裝飾主題音樂旋律，以模仿哈尼族群眾在民歌演唱中經(jīng)常出現(xiàn)的尾音特色，用鋼琴演奏技巧將曲調進行了延長，表達出哈尼族群眾演唱民歌時的灑脫自在。此外，張朝在這首鋼琴音樂創(chuàng)作中，還通過波音、顫音等技法的運用，在旋律、節(jié)奏等方面獨具匠心，融入了哈尼族獨特的民族音樂旋律風格，通過和聲織體的變化來模仿民歌演唱時裊裊余音的旋律特色，以表達民族化鋼琴音樂演奏的活力和豐富的情感特征。

二、鋼琴作品《努瑪阿美》的民族化創(chuàng)作特征

（一）《努瑪阿美》創(chuàng)作背景介紹

《努瑪阿美》是以哈尼族、彝族音樂的調性特點進行混合，再創(chuàng)作的一首鋼琴音樂作品?！芭敯⒚馈痹诠嶙逭Z言中的意思是“太陽之原”。這首鋼琴音樂作品是作曲家張朝表達自己對故鄉(xiāng)云南的思念，寄予了美好的祝愿。鋼琴標題“努瑪阿美”與一則哈尼族的歷史故事有關，作曲家借此來抒發(fā)自己對童年時期所成長的故土的深切懷念之情，還有對孩提時的淳樸世界的眷戀。哈尼族、彝族等少數(shù)民族的生活環(huán)境大多依山傍水，他們的民族音樂文化特點與自然環(huán)境分不開。張朝出生在云南，快樂的童年生活也在那里度過，所以，他的鋼琴音樂創(chuàng)作十分接近大自然，用鋼琴演奏技巧表達對自然的熱愛，同時抒發(fā)他對童年生活的懷念和對民族情感的眷戀。

鋼琴曲《努瑪阿美》的整體音樂風格具有鮮明的民族化音樂風格特征。前半部分是風格自由的慢板，后半部分是節(jié)奏緊湊的快板。在慢板中抒發(fā)了張朝對家鄉(xiāng)風光、童年生活的回憶，悠悠的思念之情隨著琴鍵的交錯起伏慢慢的流淌了出來。在前半部分音樂旋律的結尾之處，音樂情緒的變化表達了作曲者在經(jīng)歷了人生動蕩之后的思想感悟。到了后半部分音樂的快板階段，節(jié)拍的不規(guī)則律動是對哈尼族、彝族等少數(shù)民族歌舞音樂特點的創(chuàng)新演繹，也表達了張朝的內心世界，那就是在童年時期的生活經(jīng)歷帶給他的快樂記憶，同時張朝也通過鋼琴音樂豐富的表達了對故鄉(xiāng)美好未來的期許。

（二）《努瑪阿美》的創(chuàng)作特征

張朝的《努瑪阿美》這首帶有鮮明民族化特色的鋼琴樂曲，對哈尼族、彝族音樂的融合演繹主要通過三個方面體現(xiàn)，分別是主題、曲式、和聲。全曲分兩部分旋律構成，慢板用以抒情，快板營造了濃厚的氣氛。慢板前半段寄情于景，描述了家鄉(xiāng)的山水風光，后半段則營造了激動、悲壯的氣氛，其中有對歷史情境的感慨和對長輩苦難經(jīng)歷的悲嘆。其中，含有豐富的哈尼族的音樂元素。慢板的使用主要用于抒發(fā)情感，快板主題節(jié)奏復雜，節(jié)拍變化較快，歡快的音樂色彩正體現(xiàn)了作曲家張朝內心世界對童年快樂時光的回憶，從慢板的后半段過度而來，塑造了一種快樂是在悲傷之后獲得的人生感悟，是發(fā)自內心的有力量感的快樂。作曲家張朝通過對創(chuàng)作主題的再現(xiàn)，來表達對美好未來的憧憬。

該首樂曲的曲式結構也是分兩部進行的。第一部分為復二部曲式，樂曲的速度從自由柔和突然轉為激動，將慢板推向了高潮，音樂旋律的起伏讓樂曲的表現(xiàn)更具趣味性；第二部分為回旋曲式，以熱情的民族化音樂色彩作為音樂背景，表現(xiàn)出了濃厚、靈動的民族化音樂風格，后面又轉為無調性音樂特色，用遙遠而神秘的音樂曲調營造憧憬未來的氛圍。此外，張朝在《奴瑪阿美》這首鋼琴曲子的創(chuàng)作中，融入了多種風格鮮明的民族調式，汲取了哈尼族、彝族等西南部少數(shù)民族音樂元素，讓鋼琴曲子的音樂旋律更加豐富多彩。和聲部分該曲更是加入了很多民族化的音樂特色，以達到更強的民族化音樂效果，在和弦結構方面讓鋼琴作品更具民族化音樂韻味。

三、鋼琴作品《滇南山謠三首》的民族化創(chuàng)作特征

（一）《滇南山謠三首》的創(chuàng)作背景

云南一直以來都是一片充滿神秘色彩的美麗土地，在這里聚居著多種民族，繁衍生息世代在這里君主。經(jīng)歷了漫長的社會變遷之后，各個民族都沉淀下來了具有自己民族個性和特色的音樂文化，這為張朝的鋼琴音樂創(chuàng)作帶來了新的啟示。鋼琴組曲《滇南山謠三首》由《山娃》、《山月》、《山火》三首樂曲組合而成，溝通構成。在這三首鋼琴作品中，作曲家張朝分別描述了山里的娃娃，山泉溪水間倒映的明月，人民相聚一堂，圍著篝火歌唱跳舞的快樂，從這三個方面描寫了作曲家記憶中的家鄉(xiāng)，表達了作曲家對過去時光的流連和對家鄉(xiāng)的思念之情。

鋼琴組曲《滇南山謠三首》分別以三種景象塑造了唯美的音樂畫面：山里的孩童、明亮的月色、熱鬧的篝火，營造了濃厚的少數(shù)民族生活場景。所以，這組鋼琴音樂是對具體事物的描寫，也是對作曲家內心世界的刻畫。張朝這種借景抒情、借物喻理的創(chuàng)作手法，如同我國的古典詩詞，在景、情、意等方面給大眾帶來了無限的遐思。孩童表達了作曲家對純真童年的懷念；溪水倒映明月則表達了作曲家對家鄉(xiāng)的思念；篝火描寫了少數(shù)民族群眾的歡聚和歡迎客人的場面，寄托作曲家張朝歡聚一堂的期待。

（二）《滇南山謠三首》的創(chuàng)作特征

鋼琴組曲《滇南山謠三首》的標題中“滇南”二字，便點明了該組曲子鮮明的民族化風格。所以，三首樂曲都通過豐富的鋼琴演奏技巧，表達了鮮明的地方特色和民族風情。例如，鋼琴曲《山娃》的旋律開始部分，加入了裝飾音修飾，很生動地模仿了山林中孩子們嬉笑的回聲。除了裝飾音之外，張朝還通過后十六分音符、跳奏、連奏等演奏技法相結合，把山里孩童活潑調皮的藝術形象進行了勾勒，非常的生動，將孩童之間打鬧的熱鬧場景表現(xiàn)了出來；鋼琴曲《山月》則描述了在深山內夜幕降臨后的靜謐景象，清冷的旋律描繪出了大山被月光籠罩的朦朧之美。每個小節(jié)后的雙音更是將寂靜山林中意境美襯托得更加動人。在該樂段的創(chuàng)作中，張朝保持了音樂旋律的流動性，讓人感受到了月影在流水中的優(yōu)美景象，給聽眾呈現(xiàn)出了一副動靜結合的唯美音樂畫面；鋼琴曲《山火》樂曲的引子部分的裝飾音清晰快速，呈現(xiàn)出了很強的律動感，突出了奔放、熱情的音樂氛圍。之后的音樂旋律流暢，節(jié)奏干脆，略有停頓仍表現(xiàn)了歡快的氣氛，引用了很鮮明的彝族舞蹈的節(jié)奏特點。演奏過程中音的跑動和節(jié)奏較快，但是舞蹈的韻律感極強，低八度的伴奏旋律將音樂所展現(xiàn)的熱烈情緒表達得淋漓盡致。

結 語

總而言之，張朝作為我國民族化鋼琴藝術發(fā)展史上卓越的作曲家之一，在其創(chuàng)作的眾多優(yōu)美的鋼琴音樂作品中展現(xiàn)了豐富的民族化音樂特色。民族化音樂旋律、調式等，在專業(yè)的作曲技法下，展現(xiàn)出了別出心裁的藝術生命力。因而，分析張朝鋼琴音樂作品創(chuàng)作中的民族化音樂特色，也將有助于我們在二度藝術創(chuàng)作中把握鋼琴音樂風格，呈現(xiàn)民族化音樂特色，更準確的突出鋼琴音樂中的思想和情感。尤其是在本文所選取的三首鋼琴作品中，張朝都是以云南少數(shù)民族音樂為創(chuàng)作素材，進行了現(xiàn)代化作曲技法的創(chuàng)新，賦予了鋼琴音樂極為生動的民族化音樂色彩。因而，也使我們在演奏實踐中，以豐富的專業(yè)技巧和深厚的審美思維，對該類鋼琴音樂進行完美的藝術詮釋，呈現(xiàn)張朝以云南少數(shù)民族音樂為創(chuàng)作根基的鋼琴音樂作品深厚的民族化音樂特征。■