【關? 鍵? 詞】民間曲藝;視頻直播;數字媒體時代;可持續(xù)發(fā)展

【作者單位】冉紅艷，寧波財經學院藝術設計學院。

【中圖分類號】J826 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2021.20.025

曲藝是用方言講故事的表演藝術。民間藝人最早是走鄉(xiāng)串戶、撂地演出，大多數曲種區(qū)隔于方言所在地區(qū)，部分曲種納入地方專業(yè)院團、進入戲曲學校教育序列才得以占據地方主流媒體資源，全國范圍內的大規(guī)模傳播也僅限于相聲、二人轉和評書等少數曲種。短視頻平臺使傳播渠道扁平化和去中心化，專業(yè)院團和民間藝人可以平等地出現(xiàn)在這個巨大的撂地演出場所，開展文化生產。短視頻直播為曲藝文化傳播吸引了更多受眾，拓寬了藝人的媒介化生存空間。數字媒體時代，分析民間曲藝短視頻直播的傳播特性和未來推進路向，對民間曲藝的傳承、保護和發(fā)展具有重要意義。

一、民間曲藝短視頻直播的現(xiàn)狀

1.媒介環(huán)境：打破差序格局，喚起曲藝生機

目前幾乎所有國家級非遺曲種都可以在短視頻平臺上找到，近一半國家級非遺曲種的藝人賬號活躍在短視頻平臺，國有曲藝院團中北京曲藝團的粉絲數在快手上已近19萬。上海評彈團、天津市曲藝團和黑龍江省曲藝團在抖音上積累了過萬粉絲;除了德云社、青曲社和嘻哈包袱鋪等相聲團體，太原懿曲社、鄭州的非遺有范兒小劇場、邢臺雅趣軒曲藝社、北京有板有眼曲藝社也收獲了各地數萬粉絲。一些地方藝人成了網絡紅人，有趣的是活躍粉絲數最多的并非大眾熟知曲種的藝人，比如，祁東漁鼓、蓮花落等曲種的草根藝人動輒有50萬以上的粉絲，“湖北大鼓笑哥”的26.4萬粉絲不僅遍布湖北、河南、廣東，甚至延伸到江浙滬，場均觀看直播達到1.4萬人次?？傮w來看，短視頻的線上傳播將邊緣曲藝變成熱點，在一定程度上重構了曲藝行業(yè)的社會階層及社會流動。

2.媒介形態(tài)：營造直播情境，構建聯(lián)結關系

曲藝有“記問之學”的形容，舊時藝人多目盲，曲本內容全靠師授徒承、口傳心授，脆弱的口頭傳播造成不少“人亡藝絕”的后果。短視頻直播既便于欣賞又完整記錄了活態(tài)曲藝，為非遺的轉化和發(fā)展提供了依據和基礎，因此成為曲藝傳承和傳播的有效途徑。根據直播主體和組織方式不同，曲藝傳播形態(tài)主要分為節(jié)目直播和主播直播兩種。

第一，節(jié)目直播。專業(yè)院團經過“撂地—茶館—園子—電臺—電視”的媒介演變，延續(xù)了影視節(jié)目的直播形式。目前，民間曲藝院團多與平臺合作，在線上直播演出，成效斐然，比如，2020年5月嘻哈包袱鋪的抖音專場演出同時在線人數達到122.7萬，獲得直接經濟收益50萬元。國有曲藝院團則致力于傳統(tǒng)文化的普及，為了提高自身吸引力，探索各種線上演出新形式，比如，上海評彈團通過名人學者講壇藝術導賞、名家教唱和青年演員現(xiàn)場表演等系列直播活動，形成組合效應，擴大了蘇州評彈的網絡影響力[1]。需要注意的是，節(jié)目直播通常會提前發(fā)布演出內容，一般有較為嚴格的時長限制，難以與觀眾進行深入互動交流。

第二，主播直播。民間曲藝強調個體本色表演，伴奏樂器簡單，更適合采取主播直播的方式。藝人賬號靠展示才藝的短視頻作品吸引觀眾，將他們引流到直播間，在直播間里，觀眾圍觀藝人表演并點贊、評論和打賞，藝人間或解答疑問，回應點播——這種開放式內容生產和交流，加上手機端固有的小屏幕近距離取景特點，使得觀眾很容易與藝人建立類似于現(xiàn)實環(huán)境的交往和情感聯(lián)結關系，形成圈層。需要注意的是，即便同一個曲種的藝人也都有自己的粉絲群體，比如馬街書會“書狀元”“墜子皇后”胡中花的粉絲總數為74萬，遍布城鄉(xiāng)全線;姐姐胡銀花直播場均有5.4萬觀眾送出9400音浪（抖音平臺使用的虛擬幣，與人民幣的兌換比例為10：1）、33萬贊。由此可見，藝人直播越活躍，粉絲的參與熱情越高，圈層的聯(lián)結關系就越緊密。

3.媒介體驗：喚起文化認同，促進多元互動

北美媒介環(huán)境學代表保羅·萊文森指出，任何媒介技術都是以玩具形式出現(xiàn)的，人們喜歡它是因為好玩，而非它所傳達的內容。當新媒體進入社會并向大眾普及時，媒介開始傳達和反映現(xiàn)實，猶如鏡子里的影像一樣。媒介從玩具階段跳躍到鏡子階段，體現(xiàn)了它對社會的深刻影響[2]。民間曲藝帶有強烈的地方色彩，各曲種都扎根當地，出現(xiàn)在消閑宴飲、民俗節(jié)慶、婚禮、葬禮等場景中，與人們的日常生活密不可分。人們在觀賞過程中不僅愉悅了精神，滿足了審美需求，而且群體文化身份也得以強調，這是曲藝在鄉(xiāng)土社會繁盛的根本原因[3]。但這種文化認同卻隨著鄉(xiāng)土社會的瓦解日漸消弭。曲藝短視頻直播喚起了人們的歸屬感，擁有相同話語體系的人群抒發(fā)共同的文化鄉(xiāng)愁，形成了超越曲藝原生地域的文化凝聚力。在藝人短視頻作品和直播留言區(qū)，“不知道是不是年紀大了，80后的我以前就不能聽見俺奶聽這個調，現(xiàn)在竟然聽得如癡如醉！”“記得小時候爺爺就是教我唱這個的，一晃二十多年過去了……”這樣的評論隨處可見。主播與粉絲在不同短視頻平臺、圈子的跨媒介流動，經過平臺的分享機制又在潛移默化中不斷構建新的社群，吸引更多的人參與，實現(xiàn)了多向度的互動交流。

4.媒介場域：重塑消費場景促進曲藝振興

法國著名的社會學家布迪厄提出，個體帶著特定的資本存量和習性進入社會場域，依據資本狀況與獲取利益制定行動策略，使得新的社會關系在生產、消費與再生產的動態(tài)過程中得以構建。短視頻平臺改變了文化消費場景，影響了文化資本的轉化形態(tài)。在短視頻直播場域，藝人憑借自身魅力為社會資本謀求經濟資本轉化，經濟資本運轉則主要靠粉絲禮物打賞和主播直播帶貨。比如，二人轉演員孫小寶在快手上直播2小時，場均禮物收入17.65萬快幣（快手平臺使用的虛擬幣，與人民幣的兌換比例為10：1）;“陜北說書馬美如”擁有600萬粉絲，直播單場同時在線峰值人數達到5萬;快手平臺超過50萬粉絲的陜北說書賬號至少還有4個，在線峰值人數為1萬上下，直播場均禮物收入折合均超千元。短視頻直播場域實現(xiàn)了對小眾曲種的賦權，即便南方小眾曲種的藝人，憑借穩(wěn)定的高質素粉絲群，依然可以取得較好的收益。比如，溫州鼓詞演員孔梅柳和陳怡丹都只有3萬多粉絲，但場均觀眾數基本維持在5000人左右，前者場均獲8.5萬點贊、3500音浪，后者場均獲2.3萬點贊、1600音浪。由此可見，一些直播地處偏遠的說書藝人也可以成為萬眾矚目的網紅，這改善了陜北說書的生存狀態(tài)，讓過去岌岌可危的曲種成為當地文化產業(yè)發(fā)展的推動力。

二、民間曲藝短視頻直播面臨的問題

曲藝界一直有文化危機論和文化生存論的爭議，集中表現(xiàn)為曲藝文化的保護和可持續(xù)發(fā)展問題[4]。隨著媒介的變革，這一問題也愈發(fā)突出。

1.媒介表現(xiàn)：傳播效果有待改良

曲藝表演和戲曲表演不同，戲曲表演有劇本和臺詞的約束，但曲藝表演觀演一體，藝人只有演出腳本，需要在現(xiàn)場觀察觀眾的反應并及時調整內容，觀眾的喝彩、噓聲都是演出的一部分。傳統(tǒng)線下表演雙方的交互是具身性的，觀眾的情緒反饋是即時的、自然的;短視頻直播觀演雙方的交互是離身性的：觀眾手指的操作代替叫好，藝人觀看彈幕接收反饋，這些行為導致藝人身體的協(xié)作性被破壞[5]。一般來說，彈幕過多會導致視覺信息流干擾，但藝人關閉彈幕又容易造成節(jié)奏紊亂，導致現(xiàn)場效果大打折扣，面對這些問題，如何保證新媒介環(huán)境下的觀賞體驗，對藝人直播來說是巨大的考驗。

2.內容呈現(xiàn)：量質供給明顯不足

民間曲藝在短視頻平臺上受眾面小、用戶群體不穩(wěn)定、用戶參與度和關注度不高，直接影響了藝人的創(chuàng)作熱情，但沒有持續(xù)的內容輸出又難以維持用戶黏性。特別是南方語系曲種受眾覆蓋面更窄，目前的直播內容集中在三五個地區(qū)的數個曲種上，如湘西三棒鼓、鼓盆歌、祁東漁鼓和溫州鼓詞等，要維持用戶黏性更為艱難。

受歷史因素影響，民間曲藝行業(yè)的藝人平均受教育水平遠遠落后于其他行業(yè)，以至于他們對本門表演藝術的特點、價值和內在規(guī)律等不夠了解，熱衷于照搬高流量內容框架，在直播中歌舞化、雜?；瘎?chuàng)演的藝人不在少數。此外，還出現(xiàn)一些業(yè)余的藝人，或是直接播放名家經典，或是播放經典段落對口型表演，這些低質內容生產既破壞了藝人的從業(yè)規(guī)則，又構成了網絡侵權。

3.商業(yè)變現(xiàn)：資本轉化困難重重

內容變現(xiàn)及盈利增長關乎曲藝短視頻直播的持續(xù)發(fā)展。流量是短視頻變現(xiàn)的基礎，但創(chuàng)作者即便擁有大流量仍然會在變現(xiàn)問題上苦苦掙扎。比如，粉絲227萬的相聲演員方清平為名酒帶貨，5小時最高觀看人數為34.3萬，傭金不過800元。最早入駐快手平臺的河南墜子藝人陳艷麗，4年多仍然不能形成穩(wěn)定的盈利，她所在的整個黃淮地區(qū)，地方藝人粉絲過萬的有數十人，但收益明顯呈兩極分化趨勢。相對而言，熟諳撂地話術的藝人善于誘導消費，收益可觀，比如“快板李來源”“蓮花落楊曉瓊”直播帶貨最高時場播傭金都在4.5萬元以上。但其他藝人即便場均觀看人數和點贊數達到數萬，直播收益也乏善可陳，聲浪數最多僅為點贊數的1.7%。比如，曾登上央視舞臺的蓮花落藝人王金龍，場均4.8萬觀眾、6.7萬點贊，聲浪數不過73。究其原因，他的粉絲所在地大多數屬于三線城市，手機打賞不熟練或不太舍得打賞。由此可見，民間藝人依靠職業(yè)能力實現(xiàn)商業(yè)變現(xiàn)還很困難。

筆者在調查中意外發(fā)現(xiàn)一些對口型的業(yè)余創(chuàng)作者的收益遠超業(yè)務能力較強的民間藝人，比如河南墜子某“美女”網紅場均觀眾27.5萬，同時在線人數峰值1.5萬，獲贊95.1萬，場均竟然收到7.4萬音浪的打賞。可見“顏值”消費傾向也在向專業(yè)藝人蔓延，如何引導受眾從淺層次的感官消費回歸到文化消費，是飯圈文化影響下曲藝直播面臨的新問題。

三、民間曲藝短視頻直播的發(fā)展方向探析

筆者認為，疫情防控常態(tài)化階段，要有效地激發(fā)民間曲藝短視頻傳播的潛力，實現(xiàn)民間曲藝的視頻化生存，可從以下幾個方面著手。

1.觀念維度：與時代和諧共生

一般認為當今曲藝式微，是因其形式和內容都與現(xiàn)代社會不合拍，應不斷創(chuàng)新以迎合現(xiàn)代人審美習慣和文化品位?！耙话倌昵?，書場繁榮時代，藝人競爭激烈。好的藝人是精研藝業(yè)，或創(chuàng)立新的唱腔，或編寫新的書目，提升彈詞的質與量”[6]曲藝前輩的經驗表明，消除與當代生活的隔閡感首要任務在于繼承傳統(tǒng)，放棄傳統(tǒng)優(yōu)勢討好觀眾既難以體現(xiàn)曲藝文化的現(xiàn)代價值，也缺少對前人的尊重。曲藝是講故事的藝術，其故事內容只有融入人們的日常生活，與地方語言、民族習俗、社會心態(tài)聯(lián)系起來，曲藝才有生命力。比如，湘西三棒鼓演出是當地殯葬民俗的一部分，藝人肖昌永現(xiàn)編唱詞緬懷袁隆平和吳孟超院士“國士無雙”，贏得網民大量點贊和轉發(fā);南京市生態(tài)環(huán)保宣傳教育中心邀請南京白局傳承人說唱《江蘇生態(tài)文明20條》，視頻播放量超過5萬次，取得了較好的宣傳效果。

2.組織維度：多主體共同協(xié)作

目前，短視頻生產已經從草根創(chuàng)作過渡到MCN機構的組織化生產。與以往的UGC（用戶生產內容）和PGC（專業(yè)生產內容）生產模式相比，MCN機構能為內容生產者提供策劃、拍攝、運營等各種專業(yè)服務。地方曲藝協(xié)會和地方政府可借鑒這種模式，加強與本地域藝人的合作，協(xié)同構建傳播矩陣，塑造地方曲藝的文化品牌。比如，通過直播間的評論、轉發(fā)、推薦等互動推廣功能，推動同一曲種跨地域合作、同地域不同曲種的跨界合作等。陜北說書馬美如簽約20多個藝人，成立文化傳媒公司、聯(lián)合政府單位舉辦網絡綜藝大賽，形成陜北說書的群聚效應，就是一個值得推廣的優(yōu)秀案例。

3.價值維度：內外部健康有序

當今國民對民間曲藝缺乏基本的認知和理解，甚至許多曲種已不為本地年輕人所知，由此可見，民間曲藝活態(tài)存續(xù)不僅要注重培養(yǎng)傳承人，還要重視培養(yǎng)觀眾。舊時，票友“傍角兒”是曲藝文化的一部分，角兒既要具備高超的技藝和良好的業(yè)績，又要具有個人魅力，這與互聯(lián)網生態(tài)下的粉絲文化是異曲同工的。但是粉絲文化如果偏向“顏值”文化，可能會給藝人甚至曲藝行業(yè)帶來傷害。對此，平臺要健全內容審核程序和版權保護機制，做好“守門人”的角色;曲藝從業(yè)者應引導粉絲進化為票友，從對人的關注轉向對文化內容本身的關注。粉絲也需消解“熱娛樂”的浮躁，提升文化素養(yǎng)，進而依托自身的媒介傳播能力，反哺所粉的文化[7]。比如，某河南墜子粉絲以短視頻拍攝自己妻子懶散、不修邊幅的日常生活，配上《王文玉休妻》唱段，采用反諷的手法體現(xiàn)夫妻間的嬉戲[8]，就是粉絲自覺傳播所粉文化的反映。

針對難以找到盈利突破點的難題，藝人應打破單一的變現(xiàn)模式，建立多元化的盈利途徑。比如，藝人給地方土特產帶貨以吸引異地原鄉(xiāng)人的消費，進而增強用戶對植入廣告的接受度。又如，在疫情防控常態(tài)化階段，藝人可以結合線下生活場景，采取更多樣化的變現(xiàn)方式，包括探索與地方文化旅游結合等，助力鄉(xiāng)村振興，激發(fā)鄉(xiāng)村的文化與經濟活力。

四、結語

20世紀90年代以來，大多數地方曲種蛻化為受非遺保護的傳統(tǒng)民俗表演，多年來仍未找到解決活態(tài)傳承、后繼乏人等難題的理想方法。短視頻直播為民間曲藝開辟了新的空間。面對生存場域的變遷，民間藝人應積極回應創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展的時代訴求，在民間曲藝傳播的過程中強化價值認同，喚醒國民對民族文化的自知自覺，培育國民的文化自信，共謀文化自強。

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