□常 成 首都師范大學(xué)

一、現(xiàn)代主義繪畫平面化的發(fā)展演變及表現(xiàn)特征

現(xiàn)代主義繪畫興起之前，西方架上繪畫一直力求像鏡子一樣真實(shí)地反映客觀事物，藝術(shù)家追求在畫布和畫紙上塑造出真實(shí)立體的形象，平面是作為另外一種視覺體驗(yàn)出現(xiàn)在人們的視野中的。隨著時(shí)間的推移，受繪畫的功能、使命和東方藝術(shù)的影響，平面性繪畫語言的應(yīng)用被藝術(shù)家從簡單的直接使用到尋找各類差異性的表現(xiàn)形式，如今發(fā)展到現(xiàn)代藝術(shù)階段，其內(nèi)涵和形式更加多樣化，也被越來越多的藝術(shù)家運(yùn)用到自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，人們對其概念的認(rèn)識(shí)也逐漸深入[1]。

藝術(shù)的發(fā)展受制于同時(shí)期社會(huì)的經(jīng)濟(jì)水平和文化發(fā)展程度，平面性繪畫語言的產(chǎn)生和演變同樣也屬于時(shí)代的產(chǎn)物[2]。從19 世紀(jì)末到20 世紀(jì)初，藝術(shù)家們不再滿足于對現(xiàn)實(shí)事物的描繪，而開始把創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)向?qū)ψ晕覂?nèi)心世界的表述。藝術(shù)家們認(rèn)為平面性的繪畫語言是對客觀世界本質(zhì)的反映，由此創(chuàng)作者們從對客觀世界的描繪中解脫出來，從而深入到對內(nèi)心情感的表達(dá)中，作品題材不再局限于對外部世界的記錄，更看重對創(chuàng)作者內(nèi)心世界的呈現(xiàn)。

隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)，對擬真?zhèn)鹘y(tǒng)觀念的反叛導(dǎo)致西方現(xiàn)代藝術(shù)開始大量采用平面繪畫的手段。平面性繪畫語言發(fā)展到現(xiàn)代主義美術(shù)時(shí)期，經(jīng)歷了運(yùn)用光色效果表現(xiàn)對象、追求瞬間永恒圖像的印象主義和注重主觀感受的后印象主義，隨之而來的以狂野粗獷著稱的野獸主義采用鮮艷平涂的色彩和平面性的構(gòu)圖，創(chuàng)造出更具主觀性的藝術(shù)表現(xiàn)形式。抽象繪畫的很多藝術(shù)家以情感、想象力和直覺為基點(diǎn)，對平面性繪畫語言的運(yùn)用越來越豐富和深入。平面性繪畫語言也給予藝術(shù)家更廣闊的發(fā)揮空間，對后期乃至今天藝術(shù)的發(fā)展都有著深遠(yuǎn)的影響。

二、情感表達(dá)在平面性繪畫中的應(yīng)用——對大師的學(xué)習(xí)

筆者在藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中接觸了很多的藝術(shù)家及其繪畫形式，對不同的表現(xiàn)手法都進(jìn)行了嘗試。為了獲取準(zhǔn)確的信息，筆者前期查閱了大量的資料，通過對藝術(shù)家作品的分析和創(chuàng)作理念的理解，歸納和轉(zhuǎn)換成自己的繪畫語言進(jìn)行創(chuàng)作?？死锬诽亍⒊Ｓ瘛⒖刀ㄋ够枪P者藝術(shù)道路上影響較為深刻的幾位藝術(shù)家，他們將繪畫的語言圖示徹底地引向了平面化，筆者通過學(xué)習(xí)他們的表現(xiàn)手法，理解他們的情感表達(dá)，最終運(yùn)用到個(gè)人的實(shí)踐創(chuàng)作中。

（一）平面化的裝飾性風(fēng)格——克里姆特

克里姆特①創(chuàng)作的繪畫具備非常強(qiáng)烈的審美個(gè)性，其語言結(jié)構(gòu)形式不僅具有西方傳統(tǒng)繪畫哲學(xué)的元素，而且加入了東方獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。其非常關(guān)注情感的表達(dá)和邏輯的思考，在空間分割與線條應(yīng)用方面非常擅長，并且大量運(yùn)用裝飾元素，有較強(qiáng)的平面化裝飾性，類似于中國傳統(tǒng)繪畫中筆墨的重彩與線描的運(yùn)用、隱含的東方風(fēng)格與金碧輝煌的顏色基調(diào)、幾何化的圖案造型與華麗的裝飾效果，能夠賦予整個(gè)畫面以鮮明的個(gè)性與靈動(dòng)的韻味，從而形成厚重的畫面效果。

克里姆特的代表作品《吻》將簡單的幾何圖形與富有張力的色彩有機(jī)結(jié)合起來，描繪了一男一女相互擁吻的畫面。二者的性別以截然不同的圖案和色彩進(jìn)行區(qū)分，用明黃色的長方形圖案繪制作品中男人的斗篷，顯得非常垂直有力，以大小、顏色不一的圓形與曲線紋樣繪制作品中女人的斗篷，相對而言更加柔和、溫潤。男女主角的面部與手臂用淡彩進(jìn)行渲染，背景則是運(yùn)用大量金色色塊進(jìn)行平涂，用以烘托人物形象，提高畫面的平面感覺。他的另一代表作《埃米莉·芙露吉》是其平面裝飾性創(chuàng)作風(fēng)格走向成熟的重要標(biāo)志。作品通過巧妙的色彩搭配描繪了一個(gè)戴帽子的優(yōu)雅女性，帽子上的幾何圖案有三角形、圓形、點(diǎn)，衣服上的幾何圖案則有橢圓形、方形和圓形，不同的幾何圖案相互交錯(cuò)，既互相對比，又互相呼應(yīng)。

克里姆特在創(chuàng)作過程中極為關(guān)注裝飾效果，喜歡以金銀箔、珊瑚等材料對畫面進(jìn)行裝飾，這些材料具有強(qiáng)烈的裝飾色彩，可以提升整個(gè)畫面的平面化裝飾效果。觀察這兩幅代表作可以看到，克里姆特擅長用平面圖式表達(dá)人物，以簡潔的幾何圖案與復(fù)雜多變的色彩進(jìn)行裝飾，具有鮮明的風(fēng)格。這是對學(xué)院式寫實(shí)手法的一種突破，以象征性、裝飾性的表達(dá)手法闡釋作者想要表達(dá)的內(nèi)涵，使畫面富有神秘感，趣味盎然，并且將東方風(fēng)格融入西式傳統(tǒng)繪畫，形成一種“異國情調(diào)”的獨(dú)特美。

（二）以形寫神的文人品格——常玉

中國留法藝術(shù)家常玉②，喜愛并學(xué)習(xí)馬蒂斯③的風(fēng)格。他的作品畫面中帶有強(qiáng)烈感性的平面化傾向。他沒有刻意突出具體事物的真實(shí)造型，而是非常關(guān)注事物所展現(xiàn)的精神內(nèi)涵。他筆下的女性人體擁有純粹質(zhì)樸、一塵不染的氣質(zhì)，卻總是表情落寞，或百無聊賴，從側(cè)面折射出作者孤寂的生活狀態(tài)。另外，他的盆花系列作品，也運(yùn)用了大量的平面化元素。設(shè)色清雅，無半點(diǎn)俗氣，雖筆法簡潔，卻凝結(jié)了藝術(shù)家的精氣神，呈現(xiàn)出一種空靈的狀態(tài)。另外，盆花形單影只的形象也是他“獨(dú)在異鄉(xiāng)為異客”的寫照[3]。

常玉的作品主體注重作者主觀思想的表達(dá)，一般不會(huì)對細(xì)節(jié)的形態(tài)進(jìn)行刻意關(guān)注。他筆下的動(dòng)物形象可能打破了常規(guī)的形體結(jié)構(gòu)，一切為闡釋作品的整體內(nèi)涵服務(wù)。古語有云“意足不求顏色似，前身相馬九方皋”④，所謂“意”，就是創(chuàng)作者想要向觀賞者傳達(dá)的思想，“象”則是畫面展現(xiàn)的具體事物。在我國傳統(tǒng)繪畫體系中，“意”在先，“象”在后，“意”的重要性要高于“象”，常玉很好地繼承并發(fā)揚(yáng)了這一理念。一幅優(yōu)秀的作品，不管其描繪是否逼真、刻畫是否細(xì)致，都必然飽含靈動(dòng)的精神。

（三）平面化的色彩音符——康定斯基

俄國著名藝術(shù)家康定斯基⑤是現(xiàn)代美術(shù)史上最具影響力的先驅(qū)之一，特別是在抽象畫創(chuàng)作方面[4]。抽象派繪畫的出現(xiàn)標(biāo)志著藝術(shù)家在畫面上實(shí)現(xiàn)完全主觀化的處理，畫面中的造型和設(shè)色完全根據(jù)藝術(shù)家的需要進(jìn)行有意識(shí)的組合。比如在色彩方面，有的藝術(shù)家認(rèn)為色彩完全可以代替別的繪畫元素，他們把不同的色彩看作是各種情感的代表，力求還原色彩本來的面貌。以康定斯基為代表的“熱抽象”為例?？刀ㄋ够鴮懙溃骸吧屎托问降暮椭C，從嚴(yán)格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎(chǔ)?！盵5]可見他在藝術(shù)上關(guān)注更多的是精神方面的內(nèi)容。在他的畫面中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)各種幾何圖形，例如，他的作品《構(gòu)圖第八號》，畫面中排列著各種各樣具有象征意義的幾何形體和長短不一的線條，在藝術(shù)家的精心安排下，這些平面性的幾何形體之間相互穿插，如同一個(gè)個(gè)跳躍的音符，再加上主觀處理過的平面化色彩，使畫面具有交響樂般的節(jié)奏感[6]。

結(jié) 語

本文中所述的平面性繪畫語言主要是指摒棄對象原本的空間關(guān)系、構(gòu)圖、造型及色彩等傳統(tǒng)繪畫中視為藝術(shù)準(zhǔn)則的要素，更看重的是藝術(shù)家內(nèi)心的情感表達(dá)。同時(shí)，在文中所指的情感概念除了我們一般意義上所認(rèn)知的，也包含了一些刻意避免情感表現(xiàn)的范例。在筆者看來，追求情感表達(dá)的藝術(shù)家有不同的精神信仰，這種在畫面中追求的零感情投入反而也是另一種情感的表現(xiàn)[7]。

發(fā)展到今天，繪畫創(chuàng)作大多來源于藝術(shù)家對實(shí)際生活的所思所想、藝術(shù)經(jīng)歷及個(gè)人興趣。因此，藝術(shù)作品具有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩。正是藝術(shù)家們各種不同的思想感情才賦予了一幅幅作品很強(qiáng)的感染力。一幅作品的主體、構(gòu)思往往能夠體現(xiàn)藝術(shù)家的整體創(chuàng)作意圖，結(jié)合藝術(shù)家想要詮釋的主體選取恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)技巧，從而在渲染主觀情思之余，展現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)人思想感情和藝術(shù)修養(yǎng)。這在現(xiàn)代主義之后更被靈活地運(yùn)用到平面性繪畫中來。平面語言是現(xiàn)代藝術(shù)家的偉大創(chuàng)造，它的意義深遠(yuǎn)、影響廣泛，生命力頑強(qiáng)，它的藝術(shù)魅力是毋庸置疑的，它也將更多地影響筆者，從中尋找情感共鳴。

注釋：

①古斯塔夫·克林姆特，又譯古斯塔夫·克里姆，生于維也納，是一位奧地利知名象征主義畫家。

②常玉（1900 年10 月14 日—1966 年8 月12 日），本名常有書，近現(xiàn)代著名畫家。

③亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物

④出自宋·陳與義《和張矩臣水墨梅五絕其四》

⑤瓦西里·康定斯基（格里歷1866 年12 月4 日—1944年12 月13 日），出生于俄羅斯的畫家和美術(shù)理論家。